SURREALISMO

El gran masturbador es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1929. Está hecho mediante la técnica del
óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 110 x 150 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía pues
fue legado por Dalí a España.

Artista: Salvador Dalí

Ubicación: Museo
Nacional Centro de Arte
Reina Sofía
Fecha de creación: 1929
Dimensiones: 110 x 150
cm
Período: Surrealismo
Material: Pintura al aceite
CUBISMO
Obra maestra del pintor español Pablo
Picasso, el cuadro retrata a un grupo de
mujeres desnudas sin tomar en cuenta
espacios y profundidades, más bien se
centra en la imagen bidimensional. La
pintura es considerada raíz del posterior
estilo cubista.

Algunos expertos afirman que la base

estética de la composición fue inspirada
por el cuadro "Visión del Apocalipsis" del
Greco (1614).

Está en: Los más famosos

Autor: Pablo Picasso
Estilo: Cubismo
Título original: Les demoiselles
d’Avignon
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Tela
Año: 1907
Se encuentra en: Museo MoMA, Nueva
York
EXPRESIONISMO

Amor y dolor (1895) por Edvard

Munch
Love and Pain es una pintura
de Edvard Munch , también se le
ha llamado Vampiro , aunque
Munch pintó seis versiones
diferentes del tema en el período
1893-1895; tres versiones están
en el Museo Munch en Oslo ,
una está en el Museo de Arte de
Gotemburgo , la otra es
propiedad de un coleccionista
privado y la última no se tiene en
cuenta. [2] También pintó varias
versiones y derivados en su
carrera posterior.
La pintura muestra a una mujer
con largo cabello rojo fuego
besando a un hombre en el
cuello, mientras la pareja se
abraza. Aunque otros han visto
en él "un hombre encerrado en el
abrazo torturado de un vampiro -
su cabello rojo fundido a lo largo
de su suave piel desnuda", el
propio Munch siempre afirmó que
no mostraba nada más que "solo
una mujer besando a un hombre
en el cuello
 ART NOUVEAU
Además de adelantarse a su tiempo utilizando de una forma
absolutamente moderna la publicidad y de contribuir a la
popularización de las artes gráficas, Mucha fue pionero en dedicarse
a las artes decorativas con las mismas minuciosidad, elaboración y
calidad con las que se entregó a las bellas artes.
Los trabajos de Mucha frecuentemente introducían mujeres jóvenes,
hermosas y saludables, flotando en atuendos vagamente neoclásicos,
frecuentemente rodeadas de exuberantes flores las que a veces
formaban halos detrás de sus cabezas. Este estilo fue imitado con
frecuencia. De todos modos, Mucha intentó distanciarse de tal estilo a
lo largo de su vida, insistiendo que más que adherir a cierto estilo en
boga, sus pinturas se originaban en su propia inspiración.

Declaró que pensaba que el arte existía para transmitir un mensaje

espiritual y nada más; de allí su frustración por la fama que logró a
través de un arte básicamente comercial. Por ende siempre quiso
concentrarse más en proyectos elevados que ennoblecieran el arte y
su lugar de nacimiento.
 COSTRUCTIVISTA
Aleksandr Rodchenko fue un
importante artista de la época y
además era un excelente
fotógrafo.
Kasimir Malevich utiliza por
primera vez el término “Arte
Constructivista” para referirse a
Rodchenko. En este estilo
resaltaba el collage y en cuanto a
estética casi siempre estuvo
regido por el diseño
geométrico. También fue una
vanguardia muy experimental
sobretodo en el área de cine y
fotografía, esto porque estaban
aliados con el régimen por lo que
gozaban de extrema libertad.
El diseño de carteles es uno de
los más influenciados por el
constructivismo. Guiado por el
diseño de cartelería de la Rusia
revolucionaria que consistía en
utilizar colores llamativos pero
tenían una especial preferencia
por combinar el negro, blanco y
rojo, jugar con la tipografía y
solían utilizar elementos en
diagonal. Como ya se mencionó anteriormente, el fin de estos carteles era político y no decorativo.
 ART DECO
Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti)
Es un autorretrato de la artista polaca Tamara de
Lempicka , que pintó en París en 1929. Fue encargado
por la revista de moda alemana ' Die Dame para la
portada de la revista, para celebrar el independencia de
la mujer.
Es uno de los ejemplos más conocidos de pintura de
retratos Art Deco .
DE STIJL
Composición con rojo, azul y amarillo es
una pintura de 1930 de Piet Mondrian .
Una obra de arte bien conocida, Mondrian
contribuye al lenguaje visual abstracto en gran
medida a pesar de usar un lienzo
relativamente pequeño. La pincelada gruesa y
negra define los bordes de las diferentes
figuras geométricas. De manera comparable,
el pincel negro en el lienzo es mínimo, pero se
aplica con maestría para convertirse en una de
las características definitorias del trabajo.
 BAUHAUS

Tipografía, universal, Herbert Bayer

En la primera etapa de la escuela, desde 1919 hasta
1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana
expresionista, luego las tendencias expresionistas de la primera
etapa, fueron sustituidas a partir de 1923 por el Neoplasticismo
holandés y el Constructivismo ruso. En esta etapa Lazlo Moholy
Nagy, de origen húngaro, busca superar lo pictórico del enfoque
expresionista por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y
el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso
industrial.

Profesores como Josef Albers, Moholy-Nagy, Herbert

Bayer y Joost Schmidt-desarrollaron la idea de una “nueva
tipografía”, tanto en lo referente al diseño de las letras (con miras
al “monoalphabet” previsto por Portsmann, como en el caso de
la Universal de Bayer de 1926) como el de la comunicación
gráfica a través de material impreso.
 ABSTRACTO
"Amarillo, rojo y azul"

Autor: Wassily Kandinsky

Título (inglés): Yellow-Red-Blue
Estilo: Abstracto
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1925

Se encuentra en: Centro Pompidou, París.

Composición abstracta famosa, en ella se puede
apreciar un rostro a la izquierda que recuerda el
estilo deconstructivista que desarrolló Picasso
años más tarde.
 POP ART
Andy Warhol | Michael Jackson
Fue principalmente, un fenómeno cultural británico y
estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950
y 1960.
El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence
Alloway por la forma en que elogiaba la cultura popular y elevaba
los objetos comunes, a menudo poco destacables, al estado
icónico, como latas de sopa, señales de tráfico y/o
hamburguesas.
PSICODELIA

Bill Graham Presenta en el Auditorio Fillmore de San

Francisco A Grateful Dead, The Canned Heat Blues Band & Otis
Rush.
Cuando piensan en los años 60, piensan en imágenes como éstas. Un
verdadero clásico de su tiempo con prácticamente cada pulgada de
espacio ocupado con ondulaciones, colores vibrantes y letras
inspiradas en Alfred Roller, diseñados para encajar perfectamente en
los espacios disponibles. Para los diseñadores de carteles de San
Francisco, la legibilidad se considera secundaria a la apariencia del
diseño en general.
Trabajando en la teoría de que, si las personas están realmente
interesadas en la imagen, entonces se tomarían la molestia de
resolverlo.
MINIMALISMO
Cuando se crea una identidad de
marca, el ser minimalista puede ser
bastante útil, como por ejemplo la
marca de este bar, hecha por Simon
McWhinnie.
Al mantener el logotipo super sencillo
y la paleta de colores minimalista, el
concepto se vuelve bastante flexible
que se puede usar en el resto del
branding sin problemas, creando así
una marca consistente y memorable.
FUTURISMO
Stefano Roffi / de Boccioni a Aeropittura

A partir de los antecedentes divisionistas, ofrecen una visión

ampliada del movimiento, marcado en el primer y segundo
futurismo: desde la teorización del valor estético del dinamismo
llevado a cabo entre 1909 y 1912, alcanzamos la mecanización
lúdica de la figura humana y de su contexto, hasta la pintura al
aire de los años treinta que, al celebrar el entusiasmo por el
vuelo y la velocidad del aire, representa la expresión avanzada
del mito de la modernidad soñado por Marinetti.
 DADAISMO
John Heartfield, diseñador alemán, utilizó la técnica del fotomontaje dadaísta para sus carteles e ilustraciones políticas
en plena época Nazi.

Irónicamente, un movimiento radical, iconoclasta contrario a lo todo considerado correcto, es la base del diseño publ icitario
más formal, más clásico en la actualidad. Los fotomontajes Dadá fueron la base de fotomontajes Nazis y se han utilizado
por la publicidad más conservadora.