REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

U.E.P. “COLEGIO ALEJANDRO HUMBOLDT”
ARAURE - ESTADO PORTUGUESA.

MATERIA:
Arte y Patrimonio.
DOCENTE:
Dilia Torres.
INTEGRANTES:
Briceño, Angel #40
Garay, Daniel # 35
Peralta, Carlos #31
Pérez, Ángel # 19
Puertas, Samuel #24
Rivera, Gerardo #13
ARAURE, FEBRERO DEL 2020.

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 INDICE

Pag.
Introducción
EL RENACIMIENTO
Definición………………………………………………………………… 4
El Arte en el Renacimiento…………………………………………….. 4
Características del Renacimiento…………………………………….. 5
Pintura Prerrenacentista……………………………………………….. 6
Pintura Renacentista……………………………………………………. 7
Manierismo……………………………………………………………… 8
La escultura Renacentista……………………………………………… 9
Arquitectura Renacentista……………………………………………… 10
Humanismo……………………………………………………………… 11
Clasicismo………………………………………………………………. 12
Conclusión
Referencias Bibliográficas

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 INTRODUCCIÓN

El renacimiento es un movimiento cultural que quedo marcado en

nuestra historia, debido a sus acontecimientos surgidos en cuanto al arte,
pintura y arquitectura. Es decir el renacimiento se caracterizó por el rechazo
a muchos principios de la época medieval y por ello, pasó a ser de la época
medieval a la época moderna.

Aunado a ello, el Renacimiento va de la mano con el Humanismo,

mientras que en el resto de Europa perdura el gótico tardío medieval. Es
decir, mientras que el clasicismo mantiene el ideal equilibrio expresivo
renacentista, apegado a las estrictas normas clásicas dictadas por las
poéticas de Aristóteles aplicadas por Nicolás Boileau en el año 1.674, el
renacimiento y el humanismo siguen otro rumbo gramático que hace que la
historia lo recuerden por siempre.

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 EL RENACIMIENTO

Definición.
Se conoce como Renacimiento al movimiento cultural y artístico que
surgió en Italia ente los siglos XIV y XVI. Se extendió a toda Europa
(especialmente, en países como Alemania, los Países Bajos, Inglaterra,
Francia, España y Portugal).

El Arte en el Renacimiento.
Se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, en los
períodos llamados Quattrocento y Cinqueocento, respectivamente. Su
epicentro se dio en Italia. Se tiende a clasificar de la siguiente manera: bajo
renacimiento (siglo XV), alto renacimiento (primera mitad del siglo XVI) y
ultimo renacimiento o manierismo (segunda mitad del siglo XVI). El
renacimiento no surgió de un momento a otro sino, que fue gestándose
desde finales de la edad media.

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 Su nombre significa renacer de la cultura grecolatina, de la que el
renacimiento se influenció. Se da gracias a la visión negativa que se tenía
de la edad media, pues implica que la cultura, si bien no estaba muerta, al
menos si dormida; visión que desmerece las producciones realizadas
durante el medioevo.
El estudio de los clásicos vino por lo que los pintores nacidos en Italia
tenían a su alcance sobre la cultura latina nombres resaltantes de Grecia y
Roma, como: Platón, Aristóteles, Seneca y Cicerón, entre otros, fueron
importantes para los artistas renacentistas. También hubo interés por
aprender latín y griego, al igual que por conocer la mitología y la literatura.
Hay quienes piensan que con el renacimiento surge la edad moderna; otros
sitúan este periodo durante el siglo VXIII. Y durante los siglos XV y XVI hubo
cambios significativos. Entre ellos: la invención de la imprenta por parte de
Gutenberg en el año 1450; la llegada de Cristóbal Colón a América en el año
1492, lo que significó un conocimiento del otro.

Características del Renacimiento.

 Antropocentrismo: El Renacimiento propone el paso de una sociedad y
cultura teocéntrica hacia una sociedad antropocéntrica, en la cual el ser
humano sea visto como el centro del universo. El antropocentrismo se
basó filosóficamente en el humanismo antropocéntrico.
 Secularización de la Sociedad: fue el proceso mediante el cual los
sectores civiles de la sociedad fueron ganando mayor influencia política,
económica y, especialmente, cultural, con respecto al poder detentado
hasta entonces por la clase clerical.
 Valoración de la Antigüedad Clásica: el Renacimiento rescató muchos
documentos producidos en la antigüedad clásica escritos en latín, griego
y árabe, los cuales fueron traducidos a las lenguas vulgares en beneficio

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 de la secularización. Además, se abocaron al estudio del arte
grecorromano.
 Aparición de la Idea del Gentil-Hombre: el Renacimiento creó el ideal
del hombre múltiple y docto que debía conocer sobre todas las materias.
 Racionalismo y Cientificismo: los renacentistas estaban convencidos
de que todo puede ser explicado a través de la razón y la ciencia. Por ello
florecieron las ciencias y destacaron científicos como Nicolás Copérnico,
Galileo Galilei, Alonso de Santa Cruz, Miguel Servet y el propio Leonardo
Da Vinci.
 Individualismo: el Renacimiento favorece la idea de la autoconcepción,
autovaloración, autocalificación y autodistinción del hombre. No debe
confundirse con el individualismo consumista.

Pintura Prerrenacentista.
La pintura de comienzos del siglo XV recibió el nombre de
prerrenacentista ya que estaba asociada al último periodo del arte gótico. Se
aplicó considerablemente en la ornamentación de capillas, iglesias, altares y
libros. Los temas eran religiosos y presentaban en sus acabados una
indiscutible influencia bizantina.
A finales del siglo XV, la pintura se abrió al espacio exterior y a la
reproducción de la naturaleza, que anteriormente estaba ocupada por fondos
de color dorado y representaciones de lo exterior.
Fue durante el periodo renacentista cuando empezó a emplearse el
término artista para referirse al autor de piezas de calidad estética, en las
que podía identificarse el estilo o maestría de un pintor, que ya no
permanecía en el anonimato, como sucedió en el medievo, sino que los
autores firmaban sus obras. Era artista aquel que innovaba y dedicaba su
vida al arte.

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 En el arte, concretamente en la pintura, se verá también una gran
expresión de esta idea. El mayor precursor de las técnicas e ideas del
Quattrocento es sin duda Giotto di Bondone, quien representa los temas
religiosos con menos simbolismo que sus precursores, aproximándose más a
la realidad. En sus pinturas se aprecia por primera vez la ilusión de la
profundidad y de tridimensionalidad, mostrando de esa forma un gran
naturalismo.

Maestà di Ognissanti de Giotto

Pintura Renacentista

Abarca el periodo de la historia del arte europeo entre el arte de la

edad media y el barroco. Como todo el arte del renacimiento, la pintura de
esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el

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impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la
adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.

Gioconda o Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, hacia 1503-1519.

En la pintura destacaron Giotto, Fra Angelico, Sandro Botticelli,

Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Tiziano, El Bosco, Giorgio Vasari, Jan Van
Eyck, entre otros.

Manierismo.
Es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se
sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI
(Cinquecento en italiano), como parte última del renacimiento (es decir, un
Bajo Renacimiento).
Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se
definió como la imitación de la manera de los grandes maestros del Alto
Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como
Miguel Ángel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una
reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica
tanto en lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exageración de los
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movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del
orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual.

La Escultura Renacentista
La escultura renacentista se entiende como un proceso de
recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores
encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos
de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se
inspiraron en la naturaleza.
En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas
flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo
figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre
todo en el apartado de la pintura. El renacer a la antigüedad con el abandono
de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de
godos», y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y
matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte
del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y
con conocimiento en gran multitud de obras maestras.

Piedad, Michelangelo Buonarroti, 1499.

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 En la escultura destacaron Miguel Angel Buonarrotti (también pintor y
arquitecto), Lorenzo Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Antonio Pollaiuolo,
entre otros.

Arquitectura Renacentista.
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y
construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó
los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en
la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico
previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una
interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de
producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el
lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa
teorización.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud
de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva
concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal
se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración
social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la
concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los
maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes
catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas,
sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron
cuidadosamente documentados desde sus orígenes.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo
que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón,

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no habiendo para él separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se
mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.

Cúpula del Duomo de la Catedral de Santa María del Fior, Filippo

Brunelleschi, 1436.

Entre los arquitectos más importantes del Renacimiento está Filippo

Bruneleschi (1377-1446) quien fue arquitecto y orfebre, conocido por haber
sido el creador de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, que hizo
a manera de cúpula nevada; León Bautista Alberti (1404-1472), fue el
ejecutor del Palacio Rucellai, que concibió según la simetría y armonía;
Donato Bramante (1444-1514), quien hizo el templete de San Pietro in
Montorio, edificación que aludía de manera directa a los templos griegos, que
tenían una forma circular y que se llamaban tholos.

Humanismo.
Soporte ideológico del renacimiento, promueve una forma de pensar,
que estimula el desarrollo de las capacidades humanas mediante el análisis
racional de la cultura antigua. La cultura renacentista es antropocéntrica, es
decir, que gira en torno al individuo, al hombre y no en torno a Dios
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(teocéntrica) como era en la edad media. Se inicia también el coleccionismo
de obras de arte con base en criterios de calidad. Se valora y estimula la
integración del conocimiento entre áreas humanísticas y científicas. Se le da
importancia a la reflexión, dejando atrás el sentido místico y visionario que
prevaleció en las explicaciones de los hechos durante la edad media.
El humanismo es una corriente filosófica, educativa, filológica, artística e
intelectual europea estrechamente ligada al Renacimiento cuyo origen se
sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en Roma, Venecia
y Florencia). Se mantuvo hegemónica allí y en buena parte de Europa hasta
fines del siglo XVI, cuando se fue transformando y diversificando a merced
de los cambios espirituales provocados por la evolución social e ideológica
de Europa, fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por
las Reformas (luterana, calvinista, etc.), la Contrarreforma católica y
la Revolución francesa del siglo XVIII.
El movimiento, fundamentalmente ideológico, tuvo asimismo
una estética, el clasicismo renacentista, plasmada, por ejemplo, en un nuevo
tipo de letra, la redonda conocida como letra humanística, imitada de la letra
uncial latina antigua, que vino a sustituir poco a poco a los incómodos
palotes de la letra gótica medieval. El humanismo se caracterizaba por tener
como protagonista al hombre.

Clasicismo.
El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en
los siglos XVII y XVIII. Es decir, es uno de los pilares en que se apoya
el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas (griegas y
romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y
estilos, es también una vuelta temática. Hay que pensar que el arte religioso
había presidido el románico y el gótico, con lo que un arte más realista y

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cercano en la forma fue una revolución, lo que se conjuntó con temáticas
más paganas, aunque a menudo cristianizadas.
Temas mitológicos pueblan las pinturas, las esculturas y la lírica desde
finales del siglo XV, naciendo en Italia, pero propagándose rápidamente
por Europa, también es tema clásico el bucolismo pastoril.
Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y
la música hasta la pintura y la literatura. Suplantó progresivamente
al Barroco, dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse a través
del Neoclasicismo.

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 CONCLUSIÓN

Para finalizar es necesario resaltar que el arte renacentista ha dado un

amplio movimiento de revitalización cultural que además se produjo en
Europa Occidental en los siglos XV y XVI.

Sus principales factores se encuentran identificados en las artes,

literaturas y ciencias humanas.

El Renacimiento, fue un gran paso para la civilización mundial. Ya

que, en él se incluyen el arte pintoresco y arquitectónico, así como también
las construcciones, que al pasar los años las mismas caduquen o se
extingan pero siempre existirán en la Historia Mundial.

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 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

 Educación Artística 2do año. Conexos Editorial Santillana. Prof. José

Manuel Rodríguez. 2014.

 Educación Artística 8vo grado. Editorial Santillana. Gabino Matos y

Vicenta Sánchez. 2002.

 https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento

 https://www.monografias.com/trabajos71/arte-renacentitsa/arte-
renacentitsa.shtml

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