Participantes

Yvirmas Zuleydi.

García Jennifer.

EL TEATRO

El teatro va más allá de la representación de obras literarias. En este caso, cuando hablamos
de teatro en las escuelas, nos referimos a la utilización de las técnicas de dramatización
para otras asignaturas que no son la de Arte o la de Teatro en sí mismas. Se trata de
utilizar la representación y las capacidades de expresión teatrales para trabajar contenidos
como las Matemáticas, el Lenguaje, la Historia… ¿no sabes cómo hacerlo? Sigue leyendo y
te daremos algunas respuestas.

Su origen

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde
el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación
para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su
origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el
hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor.
En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación
gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que
servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la
identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó,
ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación,
desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos
que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración
del primer hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta
agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego
las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma
de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con
fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló
notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el
inca, escrito en quechua, servía a intereses del estadoTeatro antiguo

En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de
antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se
añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a
ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de
valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió la
comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más
tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la
mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y
Eurípides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.1

El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos
espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así
los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae –una especie de aulos–; más tarde,
al añadirse la música vocal, surgieron los histriones –que significa «bailarines» en etrusco–,
que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la sátira). Al parecer, fue Livio
Andrónico –de origen griego– quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la
narración de una historia. El ocio romano se dividía entre ludi circenses (circo) y ludi
scaenici (teatro), predominando en este último el mimo, la danza y el canto (pantomima).
Como autores destacaron Plauto y Terencio.2

En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado de
Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto,
danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de
los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados,
destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades:
Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos destacaron
Kālidāsa y Śūdraka

. Teatro medieval
Interpretación de teatro nō en el Templo Itsukushima (Hiroshima)

El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico»,
temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y
«profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por
gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores
profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas
vernáculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san Æthelwold
de Winchester, que explica la representación de la obra Quem quaeritis?, diálogo extraído
del Evangelio entre varios clérigos y un ángel

Teatro contemporáneo

Melodrama (1856-1860), de Honoré Daumier, Neue Pinakothek de Múnich.

Siglo XIX

El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann
Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann
Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca
por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la
exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y
se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes
fueron: Georg Büchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Słowacki, Alfred de Musset,
Victor Hugo, Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio García Gutiérrez,
José Echegaray, José Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc

Como hacer teatro

Hacer del teatro un procedimiento transversal, que se aplique en las diversas materias,
puede parecer difícil en un principio, pero es cuestión de asumirlo como una técnica
pedagógica más. Complementando los libros de texto, las excursiones o los trabajos en
grupo, las representaciones pueden convertirse en uno de los pilares de las clases. Los
estudiantes asumen el rol de personajes históricos, de fórmulas matemáticas, de elementos
químicos, de partes del cuerpo, de verbos…¡El límite lo pone vuestra imaginación!

De esta forma, los niños asimilan mejor los conocimientos, ya que por un momento
representan algún elemento clave en la materia, lo que requieren que se pongan en su papel
y entiendan su funcionamiento. Además, toda la actividad se lleva a cabo con una
metodología divertida y amena, en la que las risas y los buenos momentos están
asegurados. Se trata, sin duda, de una estupenda manera de fomentar la participación activa
de los niños y profesores, ofreciendo una alternativa de trabajo que debería incluirse como
base en el día a día de las escuelas, dejando atrás su papel de actividad extraescolar de
menor importancia.

¿Qué ventajas aporta el teatro?

Tanto la aplicación del teatro a otras materias como la asignatura de Teatro en sí misma,
ofrecen un gran número de ventajas a los estudiantes que nos hacen plantearnos la
importancia de estas prácticas. Entre ellas, destacan:

 Potencia las relaciones personales con sus compañeros y con los adultos,
favoreciendo la formación integral del niño como ser social.
 Permite desarrollar las diferentes formas de expresión, desde el lenguaje hasta el
movimiento corporal o la música. Además, se estimula el placer por la lectura y la
expresión oral, perfeccionando la habilidad comunicativa de los más pequeños.
 Al perder el miedo a hablar en público, el teatro fomenta la confianza en uno
mismo y aporta una mayor autonomía personal, ayudando a los más tímidos a
superar sus miedos. Además, mediante la adopción de diferentes roles y personajes,
 el teatro es la mejor herramienta para que el niño pueda mostrar sus sentimientos e
ideas, y haga público especialmente aquello que le cuesta verbalizar.
 Desarrolla la empatía, ya que enseña a los más pequeños a ponerse en el lugar de
otras personas diferentes a ellos. Al ponerse en la piel de diversos personajes, los
estudiantes pueden experimentar lo que se siente en situaciones que quizá no
podrían haber vivenciado de otra forma.

El disfrute que las actividades teatrales tienen para los niños es una ventaja que se puede
aprovechar para afianzar diversos aspectos relativos a la educación.

La creatividad es un componente asociado con el teatro que hace que niños y grandes se
integren de una forma muy placentera con las infinitas temáticas que pueden representarse.
Factores emocionales, cognitivos, educativos y de la personalidad se juntan para apoyar el
proceso de la enseñanza. El lenguaje corporal lleva la batuta en este tipo de eventos

5 recursos para acercar el teatro a las aulas

Existen multitud de técnicas para entrenar diferentes habilidades teatrales y de expresión.

Actividades de imitación, de trabajo de la voz, de lenguaje corporal…en esta página podrás
ver algunas que se llevaron a cabo en un colegio de San Martín de la Vega, en Madrid.
Incluye además la descripción de varios juegos y propuestas que te serán de mucha utilidad.

Además, en Tiching puedes también encontrar un gran número de recursos que pueden
ayudarte en esta tarea:

1. Conceptos básicos para tomar contacto: En este enlace, encontrarás diferentes

vídeos y contenidos que te explicarán algunas de las ideas principales del mundo del
teatro, como las partes de una escena o los diferentes elementos que deben trabajar
los actores.
2. El teatro: Una serie de completísimas secuencias didácticas interactivas que trabaja
el mundo del teatro: personajes teatrales, géneros, espacios… Incluye diversos
formatos como textos, animaciones, actividades, ejercicios de evaluación o
webquests.
3. ¿Quieres preparar tu propia obra?: Se trata de una guía virtual que nos muestra
paso a paso cómo desarrollar diferentes aspectos del teatro, desde el maquillaje a la
escenografía, pasando por el teatro de sombras o el de títeres. ¡Ya no hay excusa
para no convertirse en la mejor compañía teatral!
4. Webquest ‘¡Somos directores de teatro!’: Una actividad que plantea un
emocionante reto: ¡escribir vuestra propia obra de teatro! El proceso que se plantea
tiene varias etapas, que van desde la documentación hasta la elaboración del cartel
de la obra. Además, el enlace incluye una guía didáctica para los docentes, que sin
duda será de gran utilidad.
Característica.

El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de
tintes trágico-cómicos. Tiene la característica de que se puede implementar música para
acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una
ópera, opereta, o comedia musical