Dibujo Tecnicas Materiales 12 26138 Completo PDF

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Dibujo. Técnicas y materiales

(1/2)
Autor: Mario Romero
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Presentación del curso
Dibujo. Técnicas y materiales (1/2), si te gusta el dibujo este curso está dedicado
a ti. En el dibujo del cuerpo humano es importante observar y descubrir en el
mundo real, cómo se mueve el cuerpo y la relación y diferencia anatómica en las figuras de hom
figuras de hombres y mujeres, ya sean niños, adolecentes o adultos.
Al dibujar la figura, se debe tratar de memorizar las posibles proporciones, los
contornos y masas musculares; además de tener siempre en cuenta, el balance, el
equilibrio y la relación con el hambiente que la rodea.
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1. Dibujo. figura femenina y masculina
Es conveniente al entrar a la sección de dibujo del cuerpo humano, llamar la

atención para que se ponga todo el interés en la ejecución de los ejercicios
respectivos. Es bueno observar y descubrir en el mundo real, cómo se mueve el
cuerpo y la relación de todos sus miembros; la diferencia entre hombres y mujeres
ya sean niños, adolecentes o adultos.
Al dibujar la figura, se debe tratar de memorizar las posibles proporciones, los
contornos y masas musculares; además de tener siempre en cuenta, el balance, el
equilibrio y la relación con el hambiente que la rodea.
LA FIGURA FEMENINA
El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de
figura.
Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figura
que cubre el ropaje.
En general, al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las siguientes
caractrísticas: Los contornos cambian al moverse la figura.
Las formas son más redondeadas que las de los hombres.
Los hombros son estrechos, la cintura es delgada y la cadera más ancha.
Las piernas deben ser alargadas y lisas, sin músculos pronunciados.
Las manos deben ser finas y armónicas de acuerdo con el propósito del dibujo.
La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer, hermosa o no, En fin, hay
que tratar de conseguir la mayor femenidad en los trabajos.
Dibujar es saber construir y así, el saber hacer el croquis inicial es fudamental.
LA FIGURA MASCULINA
Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos
problemas en cuanto a la organización, construcción del croquis, distribución de
zonas para luz, sombras y medias sonbras, al continuar el trabajo y entrar en los
detalles, se puede ver que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de
figuras.
Las características principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho, hombros
y tórax amplios, cadera angosta, piernas y brazos fuertes, manos y pies grandes.
El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos.
La cara debe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentes
estados de ánimo en cada caso.
En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes del cuerpo, es bueno
memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender nombres complicados
difíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. Algún pintor famoso decía ''
Conozco todos los músculos del cuerpo humano, son amigos míos, pero no se el
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nombre de ninguno de ellos''.
Las proporciones que se indican en las lecciones referentes al dibujo del cuerpo
humano, han sido establecidas con mucho cuidado y tratan de aproximar los
diferentes tamaños del genero humano para facilitar el estudio del dibujo.
No son medidas exactas, ya que cada individuo tiene sus propia proporción.
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2. Proporciones de la figura femenina
Para determinar la estatura de una figura masculina o femenina se utiliza el tamaño

de la cabeza para la proporción adecuada.
- Para la estatura femenina adulta, se pueden utilizar 6, 7 y 8 cabezas, depende de
la altura que se requiera.
- La figura femenina joven por lo general es delgada, siendo la cadera más ancha
que los hombros.
- Las piernas se deben dibujar más largas de lo que realmente son para darle
esbeltez a la figura.
- El centro de la figura se encuentra a la altura de la pelvis; la altura de las rodillas
está a 2 unidades de cabeza; y el ombligo a 5 unidades midiendo desde la base.
- Los senos deben ser redondeados, para que no aparezcan flojos o escurridos.
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Se considera a la mujer como una de las máximas creaciones de la naturaleza y por
tanto, los dibujos deben realzar, o al menos mostrar, la belleza femenina en su
esplendor.
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3. Figura femenina y masculina. caraterísticas
Femenina:
Cuello delgado.
Hombros estrechos.
Cadera ancha.
Piernas armónicas.
Contornos suaves.
Brazos delgados.
Masculina:
Cuello grueso.
Hombros anchos.
Cuerpo muculoso.
Cadera angosta.
Contornos fuertes.
VARIANDO LA ESTATURA DE LOS MODELOS
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La estatura de la figuras se puede variar agregando o quitando medidas de cabeza

en la longitud de los dibujos.
- En estos bocetos, el de la izquierda tiene 7 cabezas, el del centro tiene 7 1/2; y el
de la derecha, tiene 8 cabezas de altura.
La realización de estos croquis o pequeños bocetos aumentan rápidamente la
destreza de la mano que dibuja y sirven para estudios preliminares de dibujos más
acabados.
Este tipo de bocetos se pueden elaborar con lápiz duro o blando, esferógrafo,
rapidógrafo, etc.,
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4. Croquis de construcción
Se recomienda practicar intensamente dibujando estos pequeños croquis o bocetos,

además, de los que salgan de su propia imaginación.
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además, de los que salgan de su propia imaginación.
La práctica hace maestros.
Practique siempre el dibujo de figura
Con cualquier instrumento de escribir o dibujar y sobre cualquier papel, se pueden
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dibujar pequeñas figuras en actitud quieta o en movimiento. Como modelos se
pueden usar fotografías de revistas de figuras vestidas o no, o simplemente de
memoria. Lo importante es practicar constantemente.
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5. Dibujo de figura. proceso
Antes de empezar un dibujo, se deben hacer pequeños croquis o bocetos para

estudiar la pose y el movimiento de la figura que se va a dibujar.
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estudiar la pose y el movimiento de la figura que se va a dibujar.
Una vez que haya seguridad, se empieza a dibujar el croquis de construccion
definitivo y se hacen las correcciones del caso.
Luego, se deben separar esquemáticamente las zonas para las sombras y se termina
el dibujo
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6. Proporcionar la figura
Para ir simplificando un poco la construcción del croquis, se puede utilizar una

medida auxiliar dividida en 4 partes: la primera coincide con la altura de las rodillas;
la segunda con la pelvis, que es el centro de la figura; la tercera se localiza a la
altura de los senos; y la cuarta, corona la cabeza.
Estas medidas dan una buena proporción a las figuras. Cuando se crée la
experiencia necesaria se puede prescindir de este tipo de medidas. - El dibujo se
termina teniendo en cuenta las luces y las sombras.
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7. Separación de luz y sombras
Cuando se haya ejecutado el croquis de construcción, se deben indicar suavemente

sobre el dibujo las zonas que corresponden a las sombras y medias sombras.
Esto facilita el trabajo de dar volumen con la apariencia de luz y sombra.
Algunos dibujantes dan por terminado los dibujos en esta etapa, se ven muy bien.
La figura más pequeña muestra el dibujo terminado, si se quiere seguir adelante.
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8. Técnica del lápiz
Este dibujo muestra de manera completa lo que se puede lograr con el manejo
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correcto del lápiz.
El papel que se utiliza puede ser el bond grueso, el papel canson, las cartulinas
durex o bristol o cualquier otro tipo de papeles que se pueden conseguir en las
papelerías.
Los lápices de mina blanda como el 6B, el bosquejo, el lápiz carbon o el lápiz graso
tipo prismacolor negro, sirven perfectamante para dibujar con comodidad, Lo
importante es la habilidad de la mano para poder lograr trazos suaves para que el
sombreado sea armoníco y con buena apariencia.
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9. Figuras sentada e inclinada
La práctica continua del arte del dibujo desarrolla la habilidad mental en cuanto a la
deducción de todos los objetos y su relación con figuras geométricas que pueden
servir para su posible construcción básica.
Para esta figura, se utilizó un triángulo como punto de partida, después de analizar
la figura sentada. Para finalizar el dibujo se debe proceder como en los trabajos
anteriores.
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10. Torso femenino de frente
En esta lección, se hace un repaso del procedimiento de la elaboración del croquis y

la indicación de las zonas de sombras.
El terminado del dibujo es de una manera más fuerte y vigoroza para llevar el
trabajo hacia una mayor expresividad.
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Rapidógrafo o pluma y tinta negra

Se procede, realizando el croquis y el dibujo con todos sus det alles con el lápiz e
indicando las áreas p ara las sombras, luego, con el rapidógrafo o la pluma se hacen
los trazos de manera ordenada y ciert a seguridad.
Al final se deja secar la tint a y se borran los trazos a lápiz.
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11. Proporciones de la figura masculina
El tamaño de la cabeza en relación con el cuerpo determina la altura de la figura a

dibujar.
- Los tres modelos pequeños muestran diferentes alturas con variar únicamente el
tamaño de la cabeza.
Para la figura masculina de pie se utilizan 8 y más cabezas, según la necesidad.
La figura masculina debe ser de hombros anchos y las piernas, brazos y manos
deben ser fuertes y varoniles.
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12. Bocetos. práctica del dibujo
La práctica en el dibujo de figura se consigue dibujando permanentemente y de

memoria pequeños bocetos, conservando la debida proporción de todos sus
miembros ya sea en reposo o en movimiento. Se deben evitar, en esta etapa, los
pequeños detalles y posibles facciones.
Para este tipo de bocetos se puede utilizar cualquier tipo de papel; cualquier lápiz,
rapidógrafo o esferográfico.
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13. Pluma o rapidógrafo y tinta negra
Esta es una técnica que por muchos años ha sido la favorita de los dibujantes.
Requiere gran destreza, planeación y habilidad manual, esto se consigue con mucha
práctica y ejercicios.
Se recomienda preparar a lápiz todos los posibles trazos a entintar, con cierto orden
en la dirección de los mismos
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14. Torso de hombre de frente y de espalda
Con estos estudios anatómicos, se trata de memorizar los principales conjuntos de

músculos de las diferentes partes del cuerpo humano, no hay necesidad de aprender
nombres ni locaciones exactas, para un dibujante es más fácil memorizar formas
que nombres de anatomía.
Para este dibujo, como el anterior, se traza el dibujo a lápiz con todos los detalles y
se planéa la ubicación de las sombras, luego se hace el entintado.
Para facilitar los trazos, el papel se debe mover hacia un lado o hacia el otro para
que la mano que dibuja lo haga comodamente.
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Torso de hombre de espalda

Para este dibujo, se procede igual que en los anteriores ejercicios.
Si hay dificultad en el manejo de la pluma o el rapidógrafo, se limpian las puntas
con un paño húmedo.
El instrumento que dibuja debe sujetarse con suavidad y la mano no debe estar en
posiciones difíciles.
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Se deben dejar secar los trazos a medida que se avanza para apoyar la mano sin
causar manchas.
En la parte inferior se muestra un ejercicio con trazos libres en diferentes
direcciones.
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15. Memorización de formas gracias al dibujo
Estos dibujos originalmente realizados con pluma y tinta, donde se han exagerado
musculos y tendones, sirven para seguir memorizando las formas anatómicas de las
piernas, en este caso..
Se recomienda hacer los dibujos unicamente con lápiz para evitar la dificultad del
entintado con pluma o rapidógrafo.
La constante práctica con este tipo de dibujos, lleva a la fácil memorización de las
diferentes partes del cuerpo humano. Si se prefiere, se pueden dibujar cada uno de
estos trabajos en una hoja de papel por separado para mayor comodidad en la
ejecución.
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16. Dibujo de brazos y manos
Los dibujos deben trazarse con cuidado a lápiz y terminados como en la lección
anterior.
Es preferible, dibujar uno por uno en hojas de papel separadas.
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17. Pies en diferentes posiciones
Aunque parece díficil el dibujar pies, en realidad no lo es tanto. - Para las vistas
laterales se puede utilizar un triángulo para la construcción del croquis y para la
frontal un rectángulo irregular.
Los dedos del pie tienen movimiento limitado y esto facilita el dibujarlos.
Es conveniente dibujar por separado cada uno de estos ejercicios.
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18. Dibujo de las manos
La mayoría de los dibujantes encuentran en el dibujo de las manos una de las más
grandes difilcultades del ya de por sí díficil arte de dibujar. Pero por su misma
dificultad, se hace más interesante y apasionante su estudio.
La mano tiene cinco dedos que se pueden mover por separado pero cada uno tiene
movimiento limitado, el conjunto de la palma y dedos puede mostrar infinidad de
vistas, algunas de muy díficil interpretación.
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Lo importante es saber construir los croquis con los tamaños de los dedos
apropiados y en relación a la palma.
- Se debe practicar constantemente para ganar experiencia.
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19. Ejercicio a la pluma o rapidógrafo
La utilización de recortes de revistas o foto- grafías sirven como modelos para

practicar dibujo en cualquier tipo de técnica.
Para este dibujo se utilizó la fotografía de una escultura griega como modelo.
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20. Uso del pincel y tinta negra
Con este dibujo pasamos a emplear una técnica más libre y de gran expresión;
debido al uso del blanco y el negro, eliminando los tonos grises
Para la realización de este dibujo, se traza el croquis y se perfecciona a lápiz;
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Para la realización de este dibujo, se traza el croquis y se perfecciona a lápiz;
indicando los contornos y las zonas para los trazos negros, luego, con un pincel de
cerda fino se hace el entintado.
- Una vez seco se borran los trazos a lápiz.
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21. Medios y técnicas en blanco, grises y negro
Uno de los problemas que tiene que enfrentar el estudiante de arte y algunas veces
el profesional, es la técnica o medio que requiere cada uno de los dibujos o
ilustraciones a realizar, ya sea en blanco y negro o a color. Cuando se refiere a
medio, se debe comprender que se trata de los materiales con que el artista trabaja,
tales como lápices, tintas, témperas, acrílicos, óleos, etc., cada uno de estos medios
requiere de una técnica especial.
Como técnica, se entiende la manera de manejar los materiales para conseguir los
efectos deseados para un dibujo o una ilustración.
La variedad y cantidad de medios y técnicas empleadas por los artistas son muchas
y cada uno de ellos selecciona o combina, la o las, que le permiten expresarse con
mayor seguridad y propiedad en cada trabajo.
Para trabajos en blanco, grises y negro, se han seleccionado varios medios y cuatro
técnicas que pueden ser de gran importacia ya que son muy utilizadas en la
actualidad, son las siguientes
TINTA, PLUMA O RAPIDOGRAFO Y PINCEL
El principio del dibujo con tinta china es la creación de contrastes combinando el
blanco del papel con el oscuro de las líneas y o de negros masivos mediante el uso
del pincel, la variedad de estilos es infinita.
Pero no se debe olvidar que el contraste balanceado entre el blanco y el negro y la
armonía del dibujo en general, son el resultado de una buena planeación por medio
de bocetos. El uso del bolígrafo, el rapidógrafo y el plumígrafo, corresponden a esta
técnica.
TECNICAS DE LAPIZ
El lápiz es uno de los medios favoritos y más usados por toda clase artistas gráficos.
Aunque es un instrumento de aspecto común, no se le debe despreciar, con él se
pueden ejecutar hasta los más complicados trabajos. Los hay de mina blanda o
dura, lápices tipo carbón, de negro intenso, y tipo graso como los lápices de colores
como prismacolor. Se recomienda experimentar con todos ellos , usando diferentes
clases de papeles para adquirir experiencia propia.
AGUADA DE TINTA CHINA O TEMPERA
Esta técnica consiste en diluir tinta china o témpera negra con agua a fin de obtener
diferentes valores de grises, más el negro y el blanco del papel, para dibujos
conocidos como de ''medio tono''. La aplicación se hace con pinceles y se pueden
conseguir efectos planos o de esfumados, según el resultado que se busque. Se
recomienda usar papeles de acuarela.
TEMPERAS BLANCA Y NEGRA
Este medio, por su consistencia espesa y opaca es más fácil de manejar que los de
transparencia, como la aguada, tienen la ventaja que pueden cubrir grandes zonas
de manera uniforme y su secado es rápido.
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Se aplican con pinceles finos de pelo de marta o de cerda, según cada necesidad.
Para mezclar los diferente grises, se utilizan pequeños recipientes o platos y se
disuelven las témperas agregando agua hasta alcanzar el espesor deseado, cada gris
por separado.
Para esfumados, se recomienda hacer la mezcla de los tonos directamente en el
papel usando pinceles de pelo de marta.
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22. Tinta con pluma y pincel
Ahora, los dibujos se pueden hacer sobre papel mantequilla con todos sus detalles y
luego, trasferirlos por medio de calco sobre la cartulina o papel especial.
Se entintan los trazos con pluma, rapidógrafo o plumí- grafo. Las grandes zonas se
cubren con el pincel y la tinta.
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23. Dibujo a lápiz y esfumado
Como en la lección anterior, el dibujo inicial se hace sobre papel mantequilla o
trazo y luego se transfiere por medio de calco a la cartulina o papel sobre el cual se
va a hacer el trabajo final.
Se dibujan los contornos y las sombras con el lápiz de mina blanda, bosquejo o 6B y
luego, con la yema de los dedos se hace el difuminado hasta lograr los grises
deseados.
Al final, con el borrador se sacan las luces fuertes.
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24. Técnica de lápiz y aguada de tinta china
Una vez realizado el dibujo preliminar sobre papel trazo o mantequilla y hecho el
traslado por medio de calco sobre la cartulina, se dibuja normalmente con el lápiz
tipo prismacolor negro o carbón, luego se procede de la siguiente manera: 1 -
Sobre recipientes o vasijas pequeñas se disuelve tinta china con agua hasta obtener
los tonos requeridos.
2 - Con el pincel y sobre papel de ensayo se hacen pruebas de los tonos. Se
aumenta agua o tinta, según se el caso, hasta lograr los tonos correctos.
3 - Con el pincel bien humedecido, se aplican los tintes y cuando esté seco el
trabajo, se repasan los trazos a lápiz.
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25. Pluma, tinta china y aguada
Se procede como en la lección anterior, para terminar los contornos y detalles, se

debe utilizar la pluma, el rapidógrafo o el plumígrafo. La tinta debe ser china negra
e indeleble.
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26. Aguada de tinta china, plumas o rapidógrafos y

pincel
Para esta ilustración, moderna y artística, se ha empleado la misma técnica que se

utilizó en las dos lecciones anteriores. En este caso, ell trazo inicial se hace
directamente sobre la cartulina o papel para mayor espontaneidad y libertad.
Para los esfumados con la aguada, se debe humedecer previamente la zona del
papel a trabajar con agua limpia y luego, mezclar sobre el mismo los tonos claros y
oscuros para lograr los efectos requeridos. No hay que desanimarse con los
primeros resultados, hay que perseverar y practicar convenientemente.
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27. Figuras con la técnica de aguada
Se recomienda para el dibujo de grupos de figuras, dibujarlas una a una por

separado, conservando las proporciones adecuadas, sobre papel trazo o mantequilla
y luego, aprovechando la transparencia del papel trazo hacer el montaje del
conjunto definitivo sobre otra hoja antes de transladarlo a la cartulina definitiva.
Una vez que se apliquen los diferentes tonos de aguada, y ya seco el trabajo, se
redibujan con lápiz los contornos y detalles variando la intensida de los trazos para
lograr cierta armonía en el trabajo.
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28. Bolígrafos, esferográficos y plumígrafos
Aunque los bolígrafos, esferográficos y plumígrafos fueron diseñados para escribir,

estos instrumentos se pueden utilizar para dibujar. Resultan magníficos para hacer
bocetos preliminares o trabajos definitivos sobre cualquier tipo de papel. Los hay de
diferentes grosores y colores y es bueno ensayar con ellos.
Para un trabajo como este, se debe hacer el trazo a lapiz con todos los detalles y
contornos para proceder posteriomente a entintar con uno de los anteriores
instrumentos.
Se recomienda colocar una hoja de papel debajo de la mano para no hacer manchas.
El dibujo se debe dejar secar unas 24 horas antes de borrar los trazos y limpiar los
márgenes del papel o cartulina.
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29. Rotuladores o marcadores y plumígrafos
El plumigrafo es un instrumento especialmente bueno para dibujar ya que cuenta

con una punta suave de felpa o de material plástico que le permite deslizarse por el
papel con mucha facilidad.
Es bueno experimentar con estos instrumentos utilizando diferentes grosores de
punta como muestra este dibujo, unos trazos son delgados y otros gruesos, la
variedad es interesante.
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30. Manejo de temperas blanca y negra
Los colores a la témpera son solubles en agua y su secado es rápido, a diferencia de

la aguada que es transparente, la témpera cubre completamente las áreas sobre las
que se aplica.
Se consiguen en tubos o frascos en las papelerías y deben ser de buena calidad.
Para un trabajo como este, se utilizan la blanca y la negra y el procedimiento es el
siguiente: 1 - Con el dibujo listo por medio del calco, los tonos de grises se
obtienen mezclando témpera blanca y negra en pequeños recipientes, platos o
vasijas. Si el color es demasiado espeso se debe agregar agua.
2 - Con el pincel se aplican los tonos grises y negros requeridos.
3 - Cuando esté seco el trabajo, se redibuja con el lápiz tipo prismacolor o carbón.
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31. Ilustración con temperas blanca y negra
La ilustración con témperas es una de la técnicas más empleadas por diferentes

artístas. En un principio es algo difícil el manejo pero con práctica se logran buenos
resultados.
El difuminado de los tonos como el de este dibujo se consigue aplicando los
diferentes tintes sobre pequeñas zonas y haciendo las mezclas directamente sobre
el papel hasta lograr el esfumado deseado. Se debe empezar por los tonos claros
para ir oscureciendo poco a poco donde se requiera. Los detalles finales se dibujan
con un pincel de punta fina y con los tonos oscuros o negros necesarios.
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Dibujo. Técnicas y materiales

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1. Dibujo. figura femenina y masculina

Es conveniente al entrar a la sección de dibujo del cuerpo humano, llamar la

2. Proporciones de la figura femenina

Para determinar la estatura de una figura masculina o femenina se utiliza el tamaño

3. Figura femenina y masculina. caraterísticas

La estatura de la figuras se puede variar agregando o quitando medidas de cabeza

Se recomienda practicar intensamente dibujando estos pequeños croquis o bocetos,

Con cualquier instrumento de escribir o dibujar y sobre cualquier papel, se pueden

5. Dibujo de figura. proceso

Antes de empezar un dibujo, se deben hacer pequeños croquis o bocetos para

Para ir simplificando un poco la construcción del croquis, se puede utilizar una

7. Separación de luz y sombras

Cuando se haya ejecutado el croquis de construcción, se deben indicar suavemente

8. Técnica del lápiz

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10. Torso femenino de frente

En esta lección, se hace un repaso del procedimiento de la elaboración del croquis y

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11. Proporciones de la figura masculina

El tamaño de la cabeza en relación con el cuerpo determina la altura de la figura a

12. Bocetos. práctica del dibujo

La práctica en el dibujo de figura se consigue dibujando permanentemente y de

13. Pluma o rapidógrafo y tinta negra

14. Torso de hombre de frente y de espalda

Con estos estudios anatómicos, se trata de memorizar los principales conjuntos de

Torso de hombre de espalda

15. Memorización de formas gracias al dibujo

16. Dibujo de brazos y manos

17. Pies en diferentes posiciones

18. Dibujo de las manos

19. Ejercicio a la pluma o rapidógrafo

La utilización de recortes de revistas o foto- grafías sirven como modelos para

20. Uso del pincel y tinta negra

Para la realización de este dibujo, se traza el croquis y se perfecciona a lápiz;

21. Medios y técnicas en blanco, grises y negro

22. Tinta con pluma y pincel

23. Dibujo a lápiz y esfumado

24. Técnica de lápiz y aguada de tinta china

25. Pluma, tinta china y aguada

Se procede como en la lección anterior, para terminar los contornos y detalles, se

26. Aguada de tinta china, plumas o rapidógrafos y

Para esta ilustración, moderna y artística, se ha empleado la misma técnica que se

27. Figuras con la técnica de aguada

Se recomienda para el dibujo de grupos de figuras, dibujarlas una a una por

28. Bolígrafos, esferográficos y plumígrafos

Aunque los bolígrafos, esferográficos y plumígrafos fueron diseñados para escribir,

29. Rotuladores o marcadores y plumígrafos

El plumigrafo es un instrumento especialmente bueno para dibujar ya que cuenta

30. Manejo de temperas blanca y negra

Los colores a la témpera son solubles en agua y su secado es rápido, a diferencia de

31. Ilustración con temperas blanca y negra

La ilustración con témperas es una de la técnicas más empleadas por diferentes

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