1 ¿Cómo influye la música de principios del s.

XIX en la composición e interpretación de la música de la

segunda mitad del s. XIX? ¿Cúales fueron los cambios estilísticos que realizaron los compositores de la
segunda mitad del s. XIX? En los alrededores de los años 1850 el nacionalismo alemán devino en la
estandarización de la llamada música selecta, trayendo consigo un mar de diversidad, pluralidad y
dicotomía musical. Dado que el sabor nacional se valoraba en gran medida como evidencia de
autenticidad y distinción. Existía pues, una gran variedad de repertorio clásico dominante resultado de un
acumulamiento de obras antiguas, permeado por un contexto musicológico fundamentado en el interés de
rescatar compositores alemanes, esto, con el fin de construir cánones dominantes que pudiesen regir y
mantener la cultura alemana como excelencia tradicional creadora. Estas circunstancias estaban
justificadas por una gran abundancia de testimonios históricos que justificaban el quehacer y propagación
nacional de los modelos compositivos de alta estima.

Como contraste a dichas acciones, se exhibió una saturación al

repertorio musical que causaría un obstáculo para la composición
musical de la época y entre otras cosas acrecentaba la brecha entra la
música clásica y música popular. Beethoven, se convirtió en el
compositor por excelencia, convirtiéndose en la referencia principal para
los esquemas musicales. Ante estas vicisitudes¿ Cómo competir los
compositores del siglo XIX con tanta estandarización ? Naturalmente se
formaron dos polos dialécticos por antonomasia, cuyo fin era llegar
cautivar el público exigente lleno de pretensión. Se tenía entonces la
música absoluta contra la musica programática, la tradición contra la
innovación, géneros clásicos contra géneros nuevos pero ante todo,
ambas antípodas querían tener nexos con las formas cultivadas por
Beethoven. Así, como representantes más faustos, se encontraban
Brahms y Wagner.
2 Aparte de la dicotomía entre nueva y vieja música, ¿Qué otras dicotomías y disputas fueron
significativas en aquellos momentos, especialmente en Alemania y Austria?

3 Sumariza brevemente la biografia y carrera de este compositor. ¿Por que tuvo tanta fama durante su
vida? Establece algunas diferencias estilísticas en sus composiciones con respecto a otros compositores
románticos que hayas estudiado (por ejemplo: Shumann, Lizst, Chopin, Shubert o algún otro)

Brahms es considerado como partidario del extremo conservador, es decir, desarrolló sus composiciones
anclado en el nivel establecido por Beethoven, incorporando ciertas tendencias barrocas que le dieron
razones para adquirir particularidades que lo llevaron a tener un estilo individual y característico,
producido por introducir elementos nuevos dentro de las formas tradicionales.

4 ¿Qué géneros musicales le son propios y como influyeron otros compositores en su música? Ejemplifica

5 ¿Quien acuño el termino developing variation y como lo aplica Brahms en su música? ¿En que consiste
este termino musical? Ejemplifica
NUEVA ESCUELA GERMANICA

6 ¿A que se refiere el termino Nueva Escuela Germana y a quienes la integraron?

7 ¿Qué creían los compositores de esta escuela que la música podía lograr? ¿Cómo difiere esto en la
música absoluta, filosofía expresada por Hanslick?

8 Lizst compuso 13 poemas sinfónicos ¿Qué tienen en común estos trabajos?

9 Sumariza brevemente la biografía y carrera de este compositor

10 Lizst usó la transformación temática en algunos de sus poemas sinfónicos. ¿A que se refiere este
término y porque se aplica en sus poemas sinfónicos?

11 ¿ Qué es lo distintivo en las sinfonías de Bruckner? ¿Cuál es su relación con Beethoven y Wagner?

Anton Bruckner, que asimiló el estilo y espíritu de Wagner dentro de la sinfonía tradicional y escribir una
música sacra que uniese los recursos técnicos de la música del siglo XIX con un concepto reverente
litúrgico de los textos sagrados.

12 ¿Qué textos utilizo Wolf para sus lieder? Explica en tus palabras la relación texto-elementos musicales
en alguno de los lied: estilo melódico, armonías, textura.
Hugo Wolf, adaptó al Lied alemán los métodos de Wagner. Como en las óperas de Wagner, la
continuidad se mantiene más por la parte instrumental que por la voz, que a menudo discurre paralela a
las melodías del piano. La condición cromática de la voz, las apoyaturas, las anticipaciones, y la tonalidad
itinerante están claramente inspiradas por el idioma Tristan e Isolda. Las disonancias se resuelven en otras
disonancias, las triadas puras son escasas y las frases terminan con mayor frecuencia en acordes
disonantes que consonantes. La música es un perfecto reflejo del texto en la declamación y en la emoción,
pues transmite apropiadamente los sentimientos.

13 ¿Qué programa utilizó R. Strauss en sus poemas sinfónicos. Ejemplifícalo en algunos de sus trabajos.
Richard Strauss. Los principales modelos de la música de programa de Strauus fueron Berlionz y Lizt;
Strauus se apoyó en la orquestación llena de colorido de aquellos, en la transformación de los temas y en
los tipos de programa.
Por tanto, la música programática abarca una amplia gama desde
representar acontecimientos especificos, como en la sinfonía fantástica
de Berlioz, hasta una evocación más general de ideas y estados
emocionales, como en algunos de los poemas sinfónicos de Liszt. Los
poemas sinfónicos de Strauuss sen ubican en diversos lugares de esa
gama, de lo representativo a lo simbólico