El teatro del absurdo.

Durante el siglo XX el teatro se renov� m�s lentamente que los otros g�neros,
debido en gran parte a la resistencia a las novedades de empresarios y p�blico. Sin
embargo, y a pesar de ello, aparecieron algunas innovaciones que modificaron el
desarrollo y puesta en escena de las obras. Al apartarse del realismo del siglo
XIX, se dio cabida a lo on�rico y a lo absurdo, se produjeron rupturas de espacio y
tiempo, se busc� tanto el distanciamiento como la participaci�n del p�blico y se
incluyeron novedades escenogr�ficas.
A trav�s de la incoherencia y el disparate, el teatro del absurdo mostraba una
visi�n pesimista del mundo y del hombre. @isionperez
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Entre las diferentes corrientes teatrales del siglo XX aparec�a el teatro

tradicional, un teatro social, un teatro independiente y un teatro existencial.
Este �ltimo se centraba en los conflictos interiores del ser humano y, cuando
abandon� la l�gica, dio paso al llamado teatro del absurdo. A trav�s de la
incoherencia y el disparate mostraba una visi�n pesimista del mundo y del hombre.
Ionesco escrib�a sobre el absurdo mostr�ndolo como �todo aquello que no tiene un
prop�sito, un fin�.

Este teatro del absurdo aparece en los a�os 50 en Francia. Abandona la reflexi�n y
la l�gica para enfrentar al espectador a argumentos disparatados, personajes vac�os
y di�logos incoherentes, que en realidad son mon�logos, con preguntas a las que no
se puede responder. Se incorporan a la acci�n adem�s elementos extraliterarios e
incluso antiliterarios, aunque algunos de ellos entroncan con la tradici�n (como es
el caso del buf�n). Esta corriente del absurdo bebe del circo, la revista, los
mimos o los toreros bufos. Pero tambi�n es muy importante la influencia del music-
hall americano y del cine mudo, principalmente de Chaplin o Keaton. Entre los
elementos escenogr�ficos pod�an encontrarse cuadros colgados contra la pared o
relojes que marcaban horas distintas a las que sonaban.

Entre los espectadores se buscaba la reflexi�n acerca de si merec�a la pena vivir

en un mundo as� de disparatado.

Entre los cultivadores de este teatro destacan Eugene Ionesco y Samuel Beckett
(otros autores importantes ser�n Jean Genet, Arthur Adamov, Harold Pinter y Edward
Albee) y dos obras marcan el nacimiento oficial del teatro del absurdo: La cantante
calva y Esperando a Godot, estrenadas en 1950 y 1953 respectivamente.
Eugene Ionesco

Eugene Ionesco plantea en sus obras, en clave simb�lica, los grandes problemas
existenciales del ser humano. El pesimismo que emana de ellas queda envuelto en la
iron�a y el humor.

Eugene Ionesco plantea en sus obras, en clave simb�lica, los grandes problemas
existenciales del ser humano. El pesimismo que emana de ellas queda envuelto en la
iron�a y el humor. Entre sus obras destacan La cantante calva, La lecci�n, Las
sillas y Rinoceronte. En la primera de ellas se produce la paradoja de querer
comunicar lo incomunicable. El lenguaje se convierte en ineficaz, en un instrumento
de incomunicaci�n. Se nos presenta una farsa disparatada en la que no aparece
ninguna cantante, sino dos matrimonios, un bombero y una criada. La charla est�pida
que mantienen entre ellos se convierte en una sucesi�n de gritos y es que, como
dice el autor, estos personajes �no pueden hablar porque ya no pueden pensar�.

La lecci�n se estren� en 1951. En ella se plantea una situaci�n tr�gica, aunque el

autor lo llama �drama c�mico�: se trata de una simple lecci�n que se transformar�
en autoritarismo. El profesor protagonista tortura a su alumna (una joven
estudiante de bachillerato) someti�ndola a deformaciones ling��sticas en una
lecci�n cada vez m�s compleja que la alumna no llega a comprender. Ella va
perdiendo su vitalidad y �l aumenta su agresividad, hasta que finalmente la
apu�ala. Un muro de incomunicaci�n lleva a la destrucci�n y a la autodestrucci�n.

Un a�o despu�s se estrena Las sillas, met�fora de la soledad y la desesperanza, con

dos protagonistas viejos y aislados que, antes de suicidarse, quieren enviar un
mensaje de salvaci�n. Pero el escenario acaba lleno de sillas vac�as y el orador a
quien han confiado su mensaje resulta ser sordomudo.

Rinoceronte es una alegor�a sobre la deshumanizaci�n. En ella todos los habitantes

de una ciudad por ego�smo, hipocres�a o violencia, se han transformado en
paquidermos, salvo uno que, sin embargo, desea seguir a los dem�s.
Samuel Beckett

Samuel Beckett escribi� sobre el fracaso del hombre, la desolaci�n, el vac�o o

la absurda esperanza.

Samuel Beckett utiliza temas existenciales y elementos vanguardistas en la escena.

En general escribi� sobre el fracaso del hombre, la desolaci�n, el vac�o o la
absurda esperanza. Sus personajes son seres solitarios que solo hablan y esperan,
aunque no saben qu� esperan ni para qu�. Su obra Esperando a Godot, una
tragicomedia en dos actos, muestra a dos vagabundos (Vladimir y Estrag�n) que
esperan durante dos d�as, junto a un camino, a alguien llamado Godot. Pero esperan
en vano. Adem�s de los protagonistas, aparecen otros tres personajes: Pozzo y su
esclavo Lucky y un muchacho que anuncia que Godot vendr� ma�ana. No hay ning�n
hecho relevante, solo hay tedio.

En 1957 se estren� Final de partida. En ella desaparece la peque�a esperanza de la

obra anterior. En Esperando a Godot los dos personajes esperaban juntos, pero en
Final de partida el amo Hamm y el criado Clov se odian. La acci�n transcurre en un
interior gris y sin muebles. Solo dos ventanucos los comunican con el exterior, se
supone que uno por el que se ve el mar y otro por el que se ve el campo. Nagg y
Nell, los padres de Hamm, est�n dentro de cubos de basura, semienterrados, y
levantan de vez en cuando la tapa para hablar de recuerdos o pedir alimento.
Beckett nos presenta un mundo en el que nunca pasa nada.
Jean Genet

Jean Genet volc� sus experiencias y obsesiones en sus obras, donde se presenta
la amoralidad y se critica violentamente a la sociedad.

Jean Genet volc� sus experiencias y obsesiones en sus obras, donde se presenta la
amoralidad y se critica violentamente a la sociedad. En Las criadas presenta a dos
sirvientas (Claire y Solange) que, en ausencia de los due�os de la casa, juegan a
ser se�ora y criada. Pero al comenzar la obra, el espectador ignora el juego y solo
al saber que llegar� la se�ora, comprende que Claire usurpa su lugar. Las criadas
traman la muerte de la se�ora y Claire, asumiendo su papel hasta las �ltimas
consecuencias, toma el veneno que hab�an preparado mientras Solange se debate entre
la sorpresa y la admiraci�n. Con esta obra, Genet presenta la humillaci�n de
quienes sirven a otros y a un sistema de valores opresores.
Adamov

De los autores del absurdo, quiz� el que manifiesta mayor inquietud social es
Adamov. Su obra m�s importante es Ping-pong, de 1955. La propiedad, el dinero o el
maquinismo sirven para que los poderosos opriman a sus semejantes. Los d�biles son
reducidos a la miseria, por lo que Adamov propone la lucha de clases.
Painter

Harold Pinter a�sla a sus personajes en espacios deprimentes, con una atm�sfera que
los oprime y que amenaza con destruirlos. Entre sus obras destaca Viejos tiempos,
un drama que muestra a trav�s de tres personajes c�mo la imaginaci�n influye en los
recuerdos. El matrimonio formado por Deeley y Kate y su amiga Anna intentan indagar
en sus vidas para conocerse. Pero no tienen �xito.
Albee

El lenguaje de los personajes, como en las otras obras mencionadas, solo sirve
para demostrar la imposibilidad de la incomunicaci�n.

Edward Albee escribi� �Qui�n teme a Virginia Woolf?, en la que un matrimonio

maduro, que ha invitado a otro joven, saca a relucir sus defectos con un odio y
violencia crecientes. Cuando el matrimonio joven se marcha, Martha y George tienen
que enfrentarse de nuevo a su soledad. El lenguaje de los personajes, como en las
otras obras mencionadas, solo sirve para demostrar la imposibilidad de la
incomunicaci�n.