Fases de redacción de un Guión

Idea: Apunta a lo que se quiere contar. Las ideas se mezclan generando discurso de amor,
soledad, muerte, etc. Ejemplo:
Se pretende contar una historia de vida, donde las barreras de clase social son superadas,
mediante el trabajo, el tesón y la perseverancia.

Story Line: Es contar la historia en pocas palabras, en cuatro o cinco líneas se debe contar la
situación y debe tener: Presentación del Conflicto, Desarrollo y Solución. Se cuenta en tercera
persona del singular en tiempo presente.

Sinopsis de Personajes: El tiempo más importante en un filme es el tiempo FUTURO pues es

a donde nos conduce la historia: Futuro, Expectativa y las acciones que desarrollan los
personajes. De los personajes se escribe:

 Vida Interna y Externa

Vida Interna: rasgos psicológicos, Gustos, Aspectos Morales, Su historia Personal (antes,
momento de interés y el futuro), Temores, Rasgos de Carácter
Vida Externa: Clase Social (dónde, Cómo y con Quién vive), Relaciones Familiares, Relaciones
Sociales, Aspectos Profesionales y Laborales, Rasgos Físicos, Gestualidad

 Objetivos: para establecer el objetivo del personaje es necesario determinar

Motivación: es el pasado o la causa que introduce al personaje en la historia
Acción: es lo que el personaje hace para alcanzar su objetivo
Objetivo: lo que se propone conseguir

EJ: Motivación: Muerte del Padre

Acción: Prepara una venganza
Objetivo: Hacer Justicia

Observaciones:
 La motivación es la esencia del drama
 Si el personaje no tiene los tres elementos (motivación, acción y objetivo) no es un personaje
dramático
 El objetivo de cada personaje se plantea según las motivaciones que tenga
 Conocer las motivaciones da la posibilidad de encontrar los obstáculos y por lo tanto el
conflicto
 El personaje es interesante en la medida que se conozca su objetivo y obviamente la
presentación de los obstáculos
 Todo lo que transcurre en la historia debe apuntar a conseguir los objetivos o lo que se opone
a éstos

Composición Dramática: Cuando se piensa en drama se sugiere un conflicto

 El conflicto puede ser interno, de relación, social, de situación o cósmico

 La dinámica de los personajes genera el conflicto o las fuerzas en choque
 Una obra puede tener varios conflictos, pero para desarrollar la idea se debe escoger el
conflicto principal
Todo drama o conflicto se caracteriza por tener:

Acto I: Planteamiento, Exposición o Principio

En el planteamiento es donde se da más información, debe presentar el lugar donde sucede
el drama, a quién le sucede, qué sucede, plantear el conflicto, en una historia de 10’ el
planteamiento de durar entre 1’ y 2’, el planteamiento se caracteriza por presentar:
o Gancho: Es la primera imagen, e lo que atrapa o captura al espectador, debe impactar de
tal forma que despierte interés y expectativa. Puede estar situado antes de los créditos
o Detonante: Es la acción que pone en marcha la trama, se puede representar a través de
una decisión (la llegada de un personaje, etc.), los detonantes más fuetes se perciben a
través de las acciones, también se pueden dar por medio de diálogos
o Cuestión Central: es el planteamiento del conflicto explícitamente, surge la pregunta
¿Será Que? Que se responde al final de la historia
o Punto de Giro: Hace que la historia tome una nueva dirección, introduce la historia a otro
acto, hace dudar acerca de la respuesta, exige toma de decisión y compromiso del
personaje principal, recobra y mantiene interés del espectador. Se pueden plantear infini
dad de puntos de giro

Acto II: Desarrollo o Medio:

El conflicto empieza a desarrollarse y los personajes realizan una serie de acciones que
buscan alcanzar el objetivo propuesto en la pregunta.
Al deseo de cada personaje le aparece una serie de obstáculos, las acciones se desarrollan
en forma progresiva: Acción – Reacción. El segundo Acto se desarrolla con el uso de puntos
de acción.
o Puntos de Acción: son operaciones lógicas que los personajes realizan para alcanzar los
objetivos propuestos, la acción debe ser visual, dramática y con fuerza suficiente para
provoca una respuesta de algún tipo a la que se denomina reacción.
Existen distintos puntos de acción que sirven de obstáculos en el segundo acto: Puntos
de giro, Barreras, Complicación y Revés
Barrera: Obstáculos con los que choca el personaje y lo obliga a tomar dirección sin perder
de vista el objetivo propuesto
Complicación: Es el punto de acción que no provoca una respuesta inmediata
Revés: Es otro obstáculo y se caracteriza por se más fuerte que los puntos de giro,
produce un cambio de 180º (alegría-tristeza), puede ser físico o emocional, invirtiendo la
acción o las emociones de los personajes
o Punto de Giro 2: Cumple la misma función que el 1 punto de giro, acelera la acción y
precitita al final
o Conclusión: se logra cuando los puntos de acción provocan una reacción que desarrolla
la historia en dirección del climax

Acto III: Desenlace Conclusión o Fin

Existe una escena de rigor: máximo enfrentamiento entre los contrarios, Climax puede ocurrir
en el momento de la escena de rigor o posteriormente. En el Climax el espectador comprende
la historia y se contesta la cuestión central
Escaletas
 Escaleta de Secuencias
Exige claridad en la estructura dramática, buscando definir los puntos de acción del drama y estos
se colocan a manera de títulos.

Ejemplo:
o Celia recibe una llamada
o Celia llega a la casa de los Caicedo y se entrevista con Doña Norma

 Escaleta de Escenas
Es la unidad de espacio y tiempo en que transcurre una acción.
Cuando cambia el espacio, cambia la escena.
La duración está determinada por los objetivos de la historia.
Su función es desglosar la escaleta de secuencias.
El desglose debe contemplar la ubicación de la locación, si es en INT o EXT, DIA/NOCHE.
Cada escena debe revelar algo, si no dice nada, no sirve

Ejemplo:

INT Pensión Carlota, DIA

El teléfono suena, Celia contesta y escucha el insulto de Doña Norma

1. Guión Literario: Es la descripción concisa de la historia, se realiza por escenas y deben estar
enumeradas.
 Presenta la locación, Int/Ext, Día/Noche, Mañana/Tarde
 Debe tener todos los diálogos y la forma de representación (ej: tratando de reprimir la furia)
 La escenografía, el vestuario y el maquillaje deben ser descritos someramente pero eficazmente
 Las acciones deben ser absolutamente claras

Ejemplo:

INT Pensión Carlota, DIA, Mañana

Estando Celia con ropa de casa recién levantada, en la sala de la Pensión Carlota suena el teléfono
y Celia contesta y escucha sin hablar en actitud sumisa el insulto de Doña Norma

Doña Norma: Con tono amenazante

Le dije que no fuera... Que estaba pensando cuando decidió ir a esa cita

Celia: tratando de hablar

Yo... sólo quería...

Doña Norma: mantiene el tono amenazante y buscando no dejar hablar a Celia

Ni me conteste ya se que intenciones tenia

2. Guión Técnico
En él se describen los planos y movimientos de cámaras que se deben realizar en cada escena,
desmenuzando al máximo los requerimientos técnicos desde iluminación y sonido requeridos para
la escena

Ejemplo:

Escena 1
INT Pensión Carlota, DIA, Mañana
Celia con ropa de casa recién levantada
Audio: sobre el sonido ambiente de un televisor se empieza a escuchar el estridente sonido del timbre de teléfono
Iluminación: fuerte y cálida que entra por la ventana asimilando entrada de sol en la mañana

Plano 1: plano general de Celia en el momento en que se levanta desde la silla de la sala a contestar el teléfono que
esta cerca a la ventana
Plano 2: primer plano de la mano de Celia levantando la bocina del teléfono
Plano 3: zoom out que inicia sobre la mano con el teléfono hasta tener a Celia en plano medio corto y contesta en actitud
sumisa el insulto de Doña Norma

Doña Norma: Con tono amenazante

Le dije que no fuera... Que estaba pensando cuando decidió ir a esa cita

Celia: tratando de hablar

Yo... sólo quería...

Doña Norma: mantiene el tono amenazante y buscando no dejar hablar a Celia

Ni me conteste ya se que intenciones tenia

3. Sabana de Producción o Plan de Rodaje

Teniendo el guión técnico listo claramente descritos los planos, acciones, locaciones, personajes,
escenografía y requerimientos técnicos necesarios para realizar la producción se elabora el plan de
rodaje donde se determinan el orden y horarios de grabación teniendo en cuenta: locación,
personajes, tiempos de escena, requerimientos técnicos y humanos, sin importar el orden lógico de
la historia.

El formato para el plan de rodaje se determinar por día de grabación desglosando al máximo el
trabajo a realizar en cada locación