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[Monografía]
DEDICATORIA:
Pág.1
[Picasso y el cubismo]
AGRADECIMIENTO
INDICE
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[Picasso y el cubismo]
1.Dedicatoria……………………………………………………………….……. Pág. 1
2.Agradediciemto………………………………………………………………. Pág. 2
3.Indice……………………………………………………………………………. Pág. 3
4. Introducción…………………………………………………………………… Pág. 4
6. El Cubismo……………………………………………………………………... Pág. 13
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[Picasso y el cubismo]
PABLO PICASSO
1881
1891
1895
1896
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[Picasso y el cubismo]
Ese mismo año ingresa en la Real Academia de San Fernando de Madrid, pero a
final de curso cae enfermo de escarlatina y tiene que regresar a Barcelona.
1899
1901
Se traslada a Madrid donde funda y dirige la revista Arte joven junto a Francisco
de A. Soler. En octubre conoce a Jaime Sabartés, que le acompañará como
amigo y secretario toda la vida. Con el retrato de su amigo inicia la Epoca Azul,
durante la cual en sus cuadros predomina este color en sus matices densos y
mates. Su amargura se refleja principalmente en mujeres en actitudes de
miseria y desamparo. En esa época pinta "Niña con paloma" y "Niña Sentada".
En enero de¡ año siguiente rompe con Manach y regresa a Barcelona. Pinta
"Madre con niña" y "Mendiga acurrucada". En octubre realiza su tercer viaje a
París donde conoce a Max Jacob.
1903
Inicia los estudios para "la vida", tela fundamental de la Epoca Azul. Pinta "La
Celestina".
1904
1905
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1906
Vollard compra la totalidad de las obras de Picasso de esa época por 2.000
francos. Así el pintor puede realizar su sueño de regresar a España por unos
meses, en el viaje le acompaña Fernanda Oliver.
1907
A pesar de los consejos de sus amigos para que retome su estilo anterior,
incluso sus marchantes le abandonan, Picasso emprende el camino hacia el
estilo que representará un hito en el arte moderno.
1909
Picasso viaja a España en mayo y pasa el verano en Horta de Ebro, donde pinta
paisajes y retratos en los que se perfila el inicio del Cubismo Analítico. Se trata
de llevar a cabo un análisis exhaustivo del motivo representado,
descomponiéndolo en tantos planos como puntos de vista posea. En otoño
modela una cabeza de Fernanda que está considerada con la primera escultura
cubista.
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1910
1911
Conoce a Marcell Humbert con la que pronto inicia una nueva vida; juntos se
trasladan a la casa del bulevar Rapasil. Picasso participa en exposiciones
colectivas en Berlín, Arnsterdam y Nueva York.
1912
1914
A los treinta y tres años es ya un pintor famoso y muy bien retribuido. Su obra
"Los saltimbanquis" se compra en 11.550 francos en una subasta parisina en el
Hotel Drouot. El 2 de agosto estalla la Primera Guerra Mundial. Acaba de morir
Marcelle Humbert y la guerra disuelve el grupo de los fundadores del cubismo.
Picasso se aleja de la guerra refugiándose en una pequeña villa en la calle Victor
Hugo, vive sólo, acompañado en algunas ocasiones por el escultor también
español Gargallo.
1917
Jean Cocteau le presenta al director de los Ballets Rusos Sergio Diaghilev, quien
le propone realizar los decorados y figurines de la obra "Parade" cuya música ha
compuesto Eric Satie. Cuando se estrena la obra en París, el público expresa
ruidosamente su indignación por el ballet, pero aplaude el decorado de formas
cubistas móviles. Durante esta etapa Picasso conoce a Olga Chochlova,
bailarina del ballet ruso. Olga abandona la compañía para irse a vivir con el
pintor. juntos se trasladan a Madrid y luego a Barcelona. Un año más tarde
contraen matrimonio.
1919
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1921
Nace su primer hijo, Paulo. Este acontecimiento dará lugar a una etapa
romántica en la que predominan las maternidades y temas infantiles. En 1923
conoce a Andre Bretón, de quién hace un retrato. Durante esos años realiza
nuevos trabajos para el teatro.
1925
1927
1928
1930
1932
1934
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Junto con Olga y Paulo realiza un viaje por toda España. En 1935 su amante,
Marie-Thérese Walter le da una hija Maya, siendo este el principal motivo por el
que se separa de Olga. Ese año realiza la serie de grabados "La
Minotauromaquia" y la obra "La musa".
1936
Estalla la Guerra Civil española. Picasso toma partido por la República que le
nombra director del Museo del Prado, cargo que no llega a desempeñar. Desde
agosto de ese año vive con Dora Maar. Cuando el 29 de abril de 1937 llega a
París la noticia de que la pequeña ciudad de Guernica ha sido bombardeada en
pleno día, con las calles llenas de gente, Picasso encolerizado ya sabe cuál será
el tema de la obra que la República española le ha encargado que pinte para la
Exposición Universal de París de ese año. Picasso realiza el "Guernica", una de
sus obras más grandiosas.
1939
Con el eco del "Guernica" aún vivo estalla la Segunda Guerra Mundial; Picasso y
Dora Maar que estaban viviendo en Antibes se trasladan a París. Dos años más
tarde escribe una pieza teatral "Le désir attrapé par la queue". En 1942 muere
Julio González; Picasso pinta una serie de naturalezas muertas que describe
como "la muerte de julio González".
1943
Conoce a la joven pintora Françoise Gilot que será su compañera durante casi
diez años. Un año después, en octubre, se afilia al partido comunista francés.
1945
1946
1947
Nace Claude, fruto de su relación con Françoise Gilot. Los tres se trasladan a
vivir a Vallauris. En esa pequeña ciudad, cerca del Mediterráneo, Picasso
desarrolla un nuevo capítulo artístico: la cerámica. En sólo un año elabora
seiscientos objetos diferentes: figuras, platos, jarros, azulejos...
1948
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1949
1951
1953
El pintor empieza una larga serie de dibujos sobre el tema "El pintor y la
modelo" que poco después pasará a la pintura y el grabado.
1954
1955
1956
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1958
1960
1963
1966
1968
1970
1971
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1973
El Cubismo
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Los autores de esta corriente son austeros con el color; utilizan colores neutros,
grises, marrones.
1. Cubismo analítico
2. Cubismo sintético
"De un cilindro hago una botella", decía el pintor español Juan Gris, quien, junto
con otro compatriota, Pablo Picasso, y un francés, Georges Braque, fue uno de
los exponentes más destacados del cubismo, movimiento artístico del primer
cuarto del siglo XX que, con su descomposición de la figura y su renuncia a la
perspectiva tradicional, revolucionó al mundo de la pintura.
El nombre del cubismo fue acuñado por primera vez por el crítico de arte
francés Louis Vauxcelles al referirse a los paisajes de Breque expuestos en la
galería parisiense Kahnweiler en 1908.
Proceso de formación
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[Picasso y el cubismo]
El primer cuadro cubista, pintado por Picasso en 1907, fue "Las señoritas de
Avignon". Las figuras femeninas representadas en este lienzo están
singularmente tratadas. Son formas planas, cuyas siluetas aparecen como
fracturadas, y los trazos que las delimitan son siempre rectilíneos y angulares.
Al mismo tiempo se acomete el intento de representar, al mismo tiempo, un
rostro humano de frente y de perfil.
Desde los primeros años se estableció una estrecha relación entre Picasso y
Braque, que permitió pasar al cubismo de una fase previa de experimentación a
otra mas madura, entre los años 1910 y 1912. En los inicios de este movimiento
tuvo también gran importancia el marchante Daniel Kahnweiler, cuya galería se
convirtió en el centro de difusión del cubismo. Por otra parte, la teoría acerca
del movimiento cubista iba tomando forma en las reuniones en el edificio
Bateau-Lavoir, donde vivían Picasso, Juan Gris - Sinónimo de José Victoriano
González - y el escritor francés Max Jacob. Asistentes asiduos a las reuniones del
grupo eran también el francés Henri Matisse y Diego Rivera,
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[Picasso y el cubismo]
Además de los dos grandes maestros mencionados hubo otra serie de artistas
que realizaron un cubismo cercano al de Picasso o Braque, pero con toques
personales, como Juan Gris y los pintores franceses Fernand Léger, Albert
Gleizes y Jean Metzinger.
Cuando esta estética se difundió por toda Europa aparecieron una serie de
grupos o tendencias con sus propias características: el cubismo órfico, del
francés Robert Delaunay, que daba una gran importancia al color y empleaba
elementos compositivos inventados por el artista, el grupo de Puteaux, con el
también francés Marcel Duchamp, que aportó un cubismo dinámico y muy
intelectual, el neoplasticismo del holandés Piet Mondrian, el suprematismo ruso
de Kazimir Maliévich, el constructivismo escultóricos de su compatriota Vladimir
Tatlin, y el purismo, estética racional y geométrica impulsada por los franceses
Amadeé Ozenfant y Charles Édouard Jeanneret. Este último, de origen suizo y
llamado Le Corbusier, aplicó luego sus principios a la arquitectura.
Se puede decir que, con la guerra de 1914, el cubismo, que había tenido una
vida intensa desde 1907, se desintegró como vanguardia artística, aunque su
influencia fue enorme a lo largo del siglo XX. De hecho, la mayor parte de los
pintores citados ejercieron un decisivo impulso en el desarrollo de la abstracción
geométrica.
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Ninguna obra de arte surge aislada, al margen del tiempo y el momento que la
vio crecer, el Guernica quizás, menos que ninguna otra. Pintada para el Pabellón
de España en la Exposición Internacional celebrada en París en 1937, pabellón
montado con carácter propagandístico por parte de la República Española y que
iba a atraer a una gran cantidad de visitantes, visitantes que iban a una
Exposición y que pasaban delante de un mural que parecía un gran cartel, nada
que ver con el visitante que hoy en día se dirige a un museo y ve la obra. Este
es un elemento a tener en cuenta cuando vemos el cuadro.
Este cuadro fue creado para la colectividad, para que lo contemplase un gran
número de personas, de ahí su tamaño y la reducción a la gama del blanco al
negro. Es un cuadro que busca producir un efecto sobre muchas personas,
personas de todo tipo. La obra lo consigue, es un cuadro ante el que nadie se
queda indiferente, ante el que se opina por ello ha pasado a ser una obra
fundamental del arte de nuestro siglo, pero fue un cuadro creado como cartel
publiciatiario para poner de manifiesto la injusticia y la barbarie del bombardeo
de Guernica el 26 de abril de 1937 a las cinco menos veinte de la tarde.
Guernica, una población vizcaina de 7000 habitantes a 30 km. de Bilbao, patria
de las libertades vascas, pues ante su famoso roble los monarcas españoles y
sus representantes juraban los fueros vascos. Los motivos del bombardeo
fueron de índole ejemplarizante y experimental, se utilizaron bombas
incendiarias y poderosos explosivos, sólo quedaron indemenes el 10 por ciento
de los edificios y el número de muertos nunca se calculó.
Un factor a tener en cuenta, sobre todo a raíz de la polémica que este cuadro
está alcanzando es que el cuadro fue encargado a Picasso antes de que se
produjera el bombardeo, fue encargado por la II República con ese afán
propagandístico antes aludido, para manifestar la oposición al alzamiento
nacional y a la guerra que éste había provocado, aunque también es cierto que
Picasso no empezo a pintar hasta que se produjo el bombardeo, y lo hizo de
forma ferviente y casi acelerada y en el plazo de un mes termino la obra, por
eso hay que ampliar el significado y la lectura de esta obra que no reivindica la
crueldad de una masacre concreta sino que se convierte en un alegato contra la
crueldad y la injusticia de la guerra y contra la barbarie propia del fascismo y el
nacional-socialmismo que más adelante iba a azotar toda Europa.
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[Picasso y el cubismo]
cambio principal entre estos bocetos y el cuadro final es que en los dibujos
aparecen unas figuras masculinas: un marinero y un estudiante de medicina,
figuras identificadas por detalles que aprecen o desaparecen según el dibujo de
que se trate. Siguiendo los dibujos se hace más factible la interpretación de que
es una escena que transcurre en un prostíbulo, sobre todo al estar tan cercana a
una obra como El harén. En el cuadro no aparecen esas figuras masculinas y
con ello el efecto que se consigue es que el espectador en lugar de contemplar
una habitación con unas prostitutas, pase a ser mirado por ellas, ellas son las
que le interrogan, son quienes le solicitan un posicionamiento.
Este es uno de los rasgos fundamentales del arte del siglo XX, el espectador
nunca más contempla una obra por la mera contemplación de la misma, tendrá
que tomar partido, para terminar la imagen, para opinar sobre la imagen, para
participar en la creación de la imagen que llegara a convertirse en una
instalación.
En cuanto al color, es el color que se usa para pintar las máscaras oceánicas, es
decir, aquellas máscaras de las colonias oceánicas francesas donde el juego de
los rosas y blanco apastelados son muy frecuentes. Para lograr plasmar la
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[Picasso y el cubismo]
Conclusión
Pablo Picasso es considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX.
Polifacético, inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y
escultor, creó más de 20.000 obras.
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Algunas Imágenes
La guitarra de
George Braque
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LAS SEÑORITAS
DE AVIÑON
de Pablo Picasso
Bodegón con
botella de
Burdeos de Juan
Gris.
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Bibliografía
http://www.publispain.com/pablopicasso/biografia.htm
http://www.arsliber.com/artistas/Picasso/bio.htm
http://www.artehistoria.com/genios/pintores/2990.htm
TASCHEN, BENEDIKT: "Picasso",Germany, 1992.
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