Historia de la Música y Apreciación Musical III  

Coloquio de Promoción 

“3 Gymnopédies” - Erik Satie 

 

INTEGRANTES: 
Duarte, Enzo 
Griotti Ocampo, Manuel 
López, Rodrigo 
López Pontón, Nahuel 
Paesani, Lautaro 
Scarafía, Andrés 

25/10/2019 
 Erik Satie (1866 - 1925) fue un compositor importante en el contexto del surgimiento
de un nacionalismo musical francés, alrededor del cambio de siglo. Amigo cercano de
Debussy y “padre espiritual” de Les Six​, fue considerado uno de los compositores más
importantes de principios del Siglo XX por contemporáneos como Stravinsky o Var​è​se. Fue
uno de los impulsores del modernismo musical en Francia, que se caracterizó por un rechazo
hacia el Romanticismo alemán y su tendencia expresiva y pasional.

Sus primeras obras, hasta 1915 aproximadamente, se caracterizan por un estilo

compositivo bastante simple y modesto. En esta época predominan las breves piezas para
piano, como las ​Gymnopédies,​ las ​Gnossiennes​, etc.

Las Gimnopedias fueron compuestas en 1888. Las tres son muy similares entre sí en
cuanto a su configuración textural y sintaxis rítmica y armónica. Están concebidas a partir de
los mismos principios operativos: acordes estáticos, determinados por un lenguaje armónico
diatónico no modulante, que acompañan una melodía repetitiva y ondulante no desarrollada.

Se conforman con una simple textura de melodía con acompañamiento, con la clásica
distribución de la melodía en mano derecha y el acompañamiento en la mano izquierda. Esta
textura está presente en las tres piezas y no cambia (a excepción de cc. 37 y 76, N°1). El
acompañamiento, en ¾, se basa en un pie rítmico de danza, similar al vals, excepto que se
omite la repetición del acorde. Es decir, el bajo en el primer tiempo del compás, y el acorde
plaqué, generalmente triádico, como blanca en el segundo tiempo.
La melodía es principalmente diatónica y su ritmo está constituido a partir de una
figuración predominante de negras. Está construida a partir de pequeños motivos que se
alternan y repiten continuamente, con variaciones no desarrolladas. Por ejemplo, en la 2da
Gimnopedia, la primer frase melódica (cc. 5-8) se repite inmediatamente (cc. 9-12) con un
cambio sólo en el último compás. Estas dos frases se repiten más adelante (cc.40-43 y 44-47)
con una variación en el segundo compás de cada frase: en vez de La-Sol-Fa, hace Fa-Sol-La
(sobre la misma armonía).
 Cumple así el rol de estructurar la forma, debido a que en las tres piezas existen dos
melodías principales a las cuales recurre el compositor, alternandolas. Las tres piezas
presentan la forma ABAB.

La armonía en estas piezas se caracteriza por no poseer una direccionalidad tonal, ya

que no se percibe una relación de tensión dominante-tónica. Sin embargo, encontramos
puntos de tensión y reposo, dados por diferentes cadencias plagales y/o modales. Por esto
consideramos que se acerca más a un lenguaje modal, ya que tampoco está presente la
funcionalidad propia de la Práctica Común. Es muy pregnante como la armonía parece oscilar
entre dos acordes, como Sol mayor con 7ma mayor y Re mayor con 7ma mayor en la 1ra
(cc.1-16, 40-55), Em en primera inversión y Re m7 en la 2da (cc.1-13 y 37-49), y La menor y
Mi menor en la tercera (cc.1-6, 20-32, 48-60). Dentro de cada Gymnopédie, existen diversos
centros modales a los cuales no se llega mediante modulación, sino por yuxtaposición, lo cual
produce una articulación que se refleja en la forma. Por ejemplo, la 1ra Gimnopedia está la
mayor parte del tiempo en Re Mayor, pero en el c.21 pasa a Re dórico, sin ningún proceso
modulatorio, para volver súbitamente a Re Mayor en el c.31.

El principio compositivo de Satie y su visión estética de la música como algo

cotidiano, del día a día, lleva sus composiciones a un grado tal de austeridad que supone una
reacción a la tradición germana. Trayendo este planteo a la ejecución con un sexteto de
guitarras crafty*​1​, reinterpretamos su concepto de sencillez. Tomamos la decisión de repartir
las voces de la armonía, convirtiéndolas en partes reales, exagerando aún más la búsqueda de
la austeridad en las piezas.
El arreglo de las mismas consiste en repartir las 5 voces resultantes en seis guitarras,
dando el mínimo de voces necesarias para completar las alturas escritas por Satie. Dos de las
seis guitarras tocan la nota del bajo, para reforzar esta sonoridad y tan sólo una toca la
melodía. Las tres restantes completan la textura acórdica en plaqué (ver imagen).
 Elegimos un orgánico conformado sólo por guitarras, como resultado de una
búsqueda de homogeneidad tímbrica, manteniendo este aspecto de la versión original. Esto
nos diferencia de otras versiones que se han hecho de estas piezas, como por ejemplo la
orquestación de las N° 1 y 3 por Debussy.

*​1 ​Guitarras con cuerdas de metal afinadas bajo el sistema de la New Standard Tuning (C G D A E G). Esta afinación
expande considerablemente el rango de registro de una guitarra y son usadas generalmente en contextos de grandes círculos
u orquestas de guitarras o Guitar Craft, como comúnmente se define. Ideado y realizado por Robert Fripp a principios de la
década de 1980. Este compositor y guitarrista inglés dedica su vida al desarrollo de su teoría filosófica y musical como así
también a este método de guitarra.

Bibliografía Consultada:
MORGAN, Robert P.; La Música del Siglo XX; 1999; ed. Akal; Madrid.