Ernest Hemingway
Ernest Miller Hemingway (Oak Park, 21 de julio de 1899 – Ketchum, 2
de julio de 1961) fue un escritor y periodista estadounidense, y uno
de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX. Ganó el Premio
Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar y al año siguiente el Premio
Nobel de Literatura por su obra completa.
Biografía
Primeros años
Nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois. Era el segundo hijo
de una familia de tres. Su padre, Clarence Edmond Hemingway, era
médico y le gustaba la caza y la pesca. Su madre, Grace Hall
Hemingway, había estudiado música y le hizo interesarse por ella. El
padre de Ernest poseía una casita con terreno en el lago Wallon,
cerca de Petoskey (Míchigan). Allí aprendió a pescar (con tres años
era ya capaz de manejar una caña) y a cazar (con doce empuñaba la
carabina).
Estudió en el Oak Park and River Forest High School, donde aprendió
a tocar el violonchelo y formó parte de la orquesta. Era capitán del
equipo de waterpolo y jugaba a rugby. Se interesaba también por el
boxeo y peleaba con sus compañeros en los descampados. En los
estudios destacó en Lenguas, pero sentía apatía por las otras
asignaturas. Mostró sus aptitudes literarias en el diario escolar,
usando el alias Ring Lardner, Jr.
Al acabar sus estudios, en 1917, no quiso ir a la Universidad, como
quería su padre, ni quiso perfeccionar sus estudios de violonchelo,
como su madre quería. Se trasladó a Kansas y en octubre de 1917
comenzó a trabajar de reportero en el Kansas City Star.
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Primera Guerra Mundial
Los Estados Unidos entraron en guerra el 6 de abril de 1917, y Ernest
no quería perderse la ocasión de seguir al Cuerpo de Expedición
Americano, como hicieron John Dos Passos, William Faulkner o F.
Scott Fitzgerald. Debido a un defecto en el ojo izquierdo, fue excluido
como combatiente. Consiguió que le admitieran como conductor de
ambulancias de la Cruz Roja y desembarcó en Burdeos a finales de
mayo de 1918, para marchar a Italia.
El joven Hemingway a bordo de una ambulancia en la I Guerra
Mundial.
El 8 de julio de 1918 fue herido de gravedad por la artillería austriaca.
Con las piernas heridas y una rodilla rota, fue capaz de cargarse a
hombros un soldado italiano para ponerle a salvo. Caminó 40 metros
hasta que se desmayó. La heroicidad le valió el reconocimiento del
gobierno italiano con la Medalla de Plata al Valor. Estuvo a punto de
perder su pierna de no mediar la intervención de una enfermera,
Agnes von Kurowsky, con quien comenzó una relación sentimental
(ella era mayor que él).
Durante su recuperación en el hospital de Milán, se enamoró de la
joven enfermera y le pidió matrimonio, sin embargo, el regresó a su
país, y aunque esperó por ella, nunca se casaron . Este hecho
afectaría de por vida a Hemingway.
Regresó a Estados Unidos en enero de 1919, reanudando su trabajo
como periodista en el Toronto Star y como redactor del mensual
Cooperative Commonwealth. Se casó con Elizabeth Hadley
Richardson, quien era 8 años mayor que él, el 3 de septiembre de
1920. La pareja se trasladó a París en 1922.
Entreguerras: París y la Generación Perdida
En 1923, al poco tiempo de llegar a París, nació su primer hijo, John
Hadley Nicanor Hemingway, al que llamaba Bumby. En París conoce
los ambientes literarios de vanguardia y se relaciona con los
miembros de la llamada «Generación Perdida»: Gertrude Stein, Ezra
Pound y F. Scott Fitzgerald entre otros. La familia Hemingway vivía
en un austero piso, pero cuando Ernest escribía a su familia les
contaba que vivían en la mejor zona del Barrio Latino. Sus comienzos
literarios no fueron nada fáciles. Sus primeros trabajos: Tres relatos y
diez poemas (1923) y En este mundo (1925) pasaron inadvertidos.
Ernest se ganaba la vida como corresponsal y viajó por toda Europa.
También se empleó como sparring para boxeadores y «cazaba»
palomas en los Jardines de Luxemburgo cuando sacaba a pasear a
su hijo, pues los ahorros mermaban y no ganaba mucho.
Nueva etapa
El año 1925 supuso el descubrimiento de Hemingway para los
editores americanos, y el año en que escribió su primera novela,
Fiesta. Entonces Hemingway vivía en el centro de Valencia. El nuevo
estilo que mostró en este libro, retrato del París bohemio de los años
veinte y buena parte de inspiración autobiográfica, dejó atrás una
literatura más experimental y oscura, resultando más impactante y
exitosa. También en Muerte en la tarde relata sus experiencias en
Pamplona, España, país que ya comenzaba a adorar, y en el que aún
hoy quedan testimonios de su presencia.
En 1929, edita Adiós a las armas, novela de contenido autobiográfico,
ya que está basada en su paso por la guerra y sus experiencias en el
frente de batalla. Le siguen dos ediciones más optimistas, que tratan
dos temas que le apasionaban: la corrida de toros, en Muerte en la
tarde, y África, en Las verdes colinas de África (1935). En 1928
regresa a Estados Unidos con su segunda esposa, pero pronto parte
hacia Cuba. A partir de ese momento, comienza en él una curiosa y
definitiva transformación. Se aleja del individualismo, como puede
advertirse en Tener y no tener (1937), que describe el fracaso de una
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rebelión individual, y se compromete con la lucha humanitaria y con la
unión de las personas. Compromete su escritura en esta nueva etapa
con los republicanos españoles durante la Guerra Civil Española,
compromiso del que da testimonio en el guión del filme documental
Tierra española, en la obra de teatro La quinta columna (1938) y por
supuesto en Por quién doblan las campanas, obra maestra de la
literatura universal.
Segunda Guerra Mundial
Estalla la Segunda Guerra Mundial. Su destino era el mar de Las
Antillas y su misión, patrullar con el fin de capturar barcos de bandera
nazi. En 1944 viaja a Europa como corresponsal de guerra, participa
en misiones aéreas de reconocimiento en Alemania y forma parte del
desembarco en Normandía, siendo uno de los primeros soldados en
entrar en París. Hasta 1950 no vuelve a escribir. Al otro lado del río y
entre los árboles es su primera publicación después de aquellos
turbulentos años de guerra.
El viejo y el mar
Hemingway vivió casi 20 años en Cuba, en una casa llamada «Finca
Vigía», donde escribió esta novela. En 1952 sorprende con un breve
relato encargado por la revista Life, El viejo y el mar, por el que recibe
el premio Pulitzer en 1953.
La historia narra la experiencia de un viejo pescador cubano que ha
tenido una mala racha y sale de pesca decidido a terminarla. Un año
más tarde obtendrá el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de
su obra. Antes de recibir el premio, Hemingway repitió varias veces
que «el premio pertenecía a Cuba»[1] y después de recibir el Nobel
dijo que era el primer «sato cubano que recibía este importante
premio».
Hemingway mantuvo una relación de amistad con el gobernante de
Cuba Fidel Castro.
Últimos años
A partir de ese momento intenta escribir una novela sobre la Segunda
Guerra Mundial, que finalmente nunca concluiría. Y vuelve en nuevos
relatos a aquellos años de juventud en París y España (París era una
fiesta), lugares en los que fue «muy pobre, pero muy feliz», añorando
la sensación que le provocaba ser un joven soñador, valiente y
arriesgado, que no sólo escribía sobre acontecimientos que un día
pasarían a ser parte de la historia, sino que además era parte de ella.
El 2 de julio de 1961 se disparó a sí mismo con una escopeta. Dada
la ausencia de una nota de suicidio y el ángulo del disparo, es difícil
determinar si realmente su muerte fue autoinfligida o si fue un
accidente. Se presume que una posible causa fue la enfermedad de
Alzheimer que se le fue diagnosticada poco antes, así como su
marcado carácter depresivo.
Descendencia
El primogénito de Ernest Hemingway, Bumby, Jack John Hadley
Nicanor Hemingway también fue escritor y además fue padre de las
conocidas modelos y actrices, Margaux Hemingway y Mariel
Hemingway (nacida en 1961) quien también se convirtió en escritora.
Margaux Hemingway (nacida en 1954) padecía de depresión
autodestructiva y se suicidó el 1 de julio de 1996, un día antes del
aniversario de la muerte de su famoso abuelo.
Obra
Relatos
Tres relatos y diez poemas (Three Stories and Ten Poems) (1923)
 En nuestro tiempo (In Our Time) (1925)
 Hombres sin mujeres (Men Without Women) (1927)
 El ganador no se lleva nada (Winner take Nothing) (1933)
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 La quinta columna y los primeros cuarenta y nueve relatos (The
Fifth Column and the First Forty-Nine Stories) (1938).
Novelas
 The Torrents of Spring (1926)
 Fiesta (The Sun Also Rises) (1926)
 Adiós a las armas (A Farewell to Arms) (1929)
 Las verdes colinas de África (Green Hills of Africa) (1935)
 Tener y no tener (To Have and Have Not) (1937)
 Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls)
(1940)
 Al otro lado del río y entre los árboles (Across the River and into
the Trees) (1950)
 El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) (1952). Premio
Pulitzer en 1953 y Nobel en 1954.
Otras
 Hombres en guerra (Men at War) (1942). Antología
 Muerte en la tarde (Death in the Afternoon) (1932)
 El cabaret de Angela Swarn (1939).
Obras publicadas póstumamente
 The Wild Years (1962). Recopilación
 París era una fiesta (A Moveable Feast) (1964). Novela
 Enviado especial (By-Lines) (1967). Artículos periodísticos para
el Toronto Star entre 1921 y 1924
 Islas en el golfo [o Islas a la deriva] (Islands in the Stream)
(1970). Novela
 The Nick Adams Stories (1972)
 88 Poems (1979)
 Selected Letters (1981)
  Un verano peligroso (The Dangerous Summer) (1986). Pensado
originalmente como un relato para la revista Life en 1959
 True at first light (1999).
 El jardín del Edén (The Garden of Eden)
Ernest Hemingway
(Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 - Ketchum, 1961) Narrador
estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del
siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de
su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de una época
que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.
Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como
voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de
ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados
Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde
alternó con las vanguardias y conoció a E. Pound, Pablo Picasso, J.
Joyce y G. Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y
en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que
luego incorporaría a sus relatos y novelas.
Él mismo declaró que su labor como periodista lo había influido
incluso estéticamente, pues lo obligó a escribir frases directas, cortas
y duras, excluyendo todo lo que no fuera significativo. Su propio
periodismo, por otra parte, también influyó en el reportaje y las
crónicas de los corresponsales futuros.
Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas
(1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que
incluye el antológico cuento "Los asesinos". Ya en este cuento es
visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias
generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van
creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera
oculto o velado por la realidad. El autor explicaba su técnica con el
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modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia
bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.
Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como "Un
lugar limpio y bien iluminado", "La breve vida feliz de Francis
Macomber", "Las nieves del Kilimanjaro", "Colinas como elefantes
blancos", "Un gato bajo la lluvia" y muchos más. En algunas de sus
mejores historias hay un vago elemento simbólico sobre el que gira el
relato, como una metáfora que se desarrolla en el plano de la
realidad.
La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte
y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean
matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres
sometidos a presión. Tal vez su obra debe ser comprendida como
una especie de romanticismo moderno, que aúna el sentido del
honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus
vectores principales. Sus relatos inauguran un nuevo tipo de
"realismo" que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano
del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez
poética, que influiría en grandes narradores posteriores como R.
Carver.
Uno de los personajes de Hemingway expresa: "El hombre puede ser
destruido, pero no derrotado". Y uno de sus críticos corrobora: "Es un
código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo
morir, ya que la vida es una tragedia. Pero sus héroes no aman
mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria
de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras
vidas". A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una
especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams,
basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los
relatos como una línea casi novelesca.
Sus novelas tal vez sean más populares aunque menos perfectas
estilísticamente que los cuentos. Sin embargo, Fiesta (1926) puede
ser considerada una excepción; en ella se cuenta la historia de un
grupo de norteamericanos y británicos, integrantes de la llamada
"generación perdida", que vagan sin rumbo fijo por España y Francia.
En 1929 publicó Adiós a las armas, historia sentimental y bélica que
se desarrolla en Italia durante la guerra. En Tener y no tener (1937),
condena las injusticias económicas y sociales. En 1940 publicó Por
quién doblan las campanas, basada en la Guerra Civil española. Esta
obra fue un éxito de ventas y se llevó a la pantalla. En 1952 dio a
conocer El viejo y el mar, que tiene como protagonista a un modesto
pescador de La Habana, donde vivió y escribió durante muchos años
enfrentado a la naturaleza. Algunos críticos han visto en este texto la
culminación de su obra, porque en él confluyen el humanismo y la
economía artística; otros, sin embargo, opinan que éste no es el
mejor Hemingway, por una cierta pretensión didáctica. Hacia el final
de una vida aventurera, cansado y enfermo, se suicidó como lo haría
alguno de sus personajes, disparándose con una escopeta de caza.
Para muchos, es uno de los escasos autores míticos de la literatura
contemporánea.
Julio Ramón Ribeyro
Julio Ramón Ribeyro Zúñiga (Lima, 31 de agosto de 1929 - Lima, 4
de diciembre de 1994) fue un escritor peruano, considerado uno de
los mejores cuentistas de la literatura latinoamericana. Su obra ha
sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, holandés y polaco.
Tuvo éxito también en otros géneros: novela, ensayo, teatro, diario y
aforismo. El año de su muerte ganó el reconocido Premio de
Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo.
Sus principales influencias son los cuentistas del siglo XIX como
Edgar Allan Poe, Antón Chéjov y Guy de Maupassant.
Biografía
Lima (1929–1994)
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Nació en Lima y fue hijo de Julio Ribeyro y Mercedes Zúñiga. Fue el
primero de cuatro hermanos (un varón y dos mujeres). En su niñez
vivió en Santa Beatriz, un barrio de clase media limeño y luego se
mudó a Miraflores. Su educación escolar la recibió en el colegio
Champagnat de Miraflores. La muerte de su padre lo afectó mucho y
complicó la situación económica de su familia.
Posteriormente, estudió Letras y Derecho en la Pontificia Universidad
Católica del Perú, entre los años 1946 a 1952, donde coincidió con
Pablo Macera y Alberto Escobar, entre otros jóvenes con intereses
intelectuales y artísticos. Inició su carrera como escritor con el cuento
La vida gris que publicó en la revista Correo Bolivariano, en 1948. En
1952 ganó una beca de periodismo gracias al Instituto de Cultura
Hispánica, que le permitió viajar a España y, posteriormente, a
Francia, Bélgica, Polonia, Italia y Alemania en el año 1960
Primer viaje a Europa (1952–1958)
Viaja en barco a Barcelona y de ahí a Madrid, donde permanece un
año y hace estudios en la Universidad Complutense de dicha ciudad.
También escribe algunos cuentos y artículos. En 1953, se muda a
París, donde sigue algunos cursos en La Sorbona y escribe su primer
libro "Los gallinazos sin plumas", considerado uno de sus más bellos
escritos. Entre 1955 y 1956, permanece un año en Múnich, donde
escribirá su primera novela "Crónica de San Gabriel". Regresa a
París y luego viaja a Amberes, donde trabaja en una fábrica de
productos fotográficos. En 1958, regresa a Alemania y permanece un
tiempo en Berlín, Hamburgo y Fráncfort del Meno.
Durante su estadía europea tiene que realizar muchos oficios para
sobrevivir como reciclador de periódicos , conserje, cargador de
bultos en el metro, vendedor de productos de imprenta, etc. Regresa
a Lima en 1958. Trabaja como profesor en la Universidad Nacional de
San Cristóbal de Huamanga, en Ayacucho.
Regreso a Europa (1960)
En 1960 migró a París, donde trabajó en la France Press, y luego
como consultor cultural y embajador de la Unesco.
Se casó con Alida Cordero y tuvieron un único hijo. En 1973 se operó
por primera vez de un cáncer pulmonar (el cigarrillo llegó a ser una de
sus debilidades), enfermedad por lo que seguiría un largo
tratamiento. Debido a este motivo, escribió un libro titulado "Sólo para
fumadores"
El conjunto de sus cuentos se halla reunido en el libro La palabra del
mudo, que fue ampliando a lo largo de su carrera y suma cuatro
volúmenes. Entre sus cuentos más célebres figuran "Los gallinazos
sin plumas","Alienación", "El Doblaje" y "Silvio en el rosedal.
Con sus obras, aparecidas a partir de la década de 1950, el Realismo
Urbano llega a su desarrollo pleno en el Perú, y se abre camino para
las obras de los autor del boom latinoamericano como Mario Vargas
Llosa y Alfredo Bryce Echenique. Ribeyro, sin embargo, prefirió vivir
alejado del denominado Boom.
Narrados con un estilo sencillo e irónico, los personajes de sus
historias, frecuentemente, pertenecientes a la clase media
establecida o la clase baja ascendente, se encuentran ante
situaciones de quiebre y fracaso, usualmente ante pequeñas
tragedias personales o cotidianas que se articulan con los discursos
en constante pugna: el racismo, los rezagos de una Lima colonial
anquilosada, la migración campo-ciudad; así como con sentimientos
en particular como lo son la soledad y el fracaso.
Generoso con sus amigos y con escritores jóvenes, Ribeyro nunca
tuvo enemigos y fue siempre muy valorado por sus contemporáneos.
Luego de ser confirmado como embajador ante UNESCO a finales de
los años 1980, fue injustamente atacado por su compatriota y amigo
Mario Vargas Llosa en sus memorias "El pez en el agua". Sin
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embargo, Vargas Llosa ha alabado incesantemente la obra literaria
de Ribeyro. La relación entre ambos autores, que compartieron piso
en París, es compleja y llena de misterios
Ribeyro fue asimismo un autor prolijo. Escribió obras tanto en cuento,
novela, teatro, autobiografía, y numerosas obras sin clasificación. Por
ello es considerado uno de los escritores más importantes y leídos
del Perú y Latinoamérica.
Ribeyro, murió el 4 de diciembre de 1994, días después de obtener el
Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo.
Obras
 Los gallinazos sin plumas (Cuentos) (1955) Cuentos
 Cuentos de circunstancias (1958) Cuentos.
 Crónica de San Gabriel (1960) Novela. Premio Nacional de
Novela del mismo año.
 Las botellas y los hombres (1964) Cuentos.
 Tres historias sublevantes (1964) Cuentos.
 Los cautivos Cuentos.
 Los geniecillos dominicales (1965) Novela.
 El próximo mes me nivelo (1972) Cuentos.
 Santiago, el Pajarero (1975) Obra de teatro basada en Santiago
el Volador, parte de las Tradiciones Peruanas de Ricardo
Palma.
 La caza sutil (1975) Ensayo.
 Cambio de guardia (1976) Novela.
 Silvio en El Rosedal (1977) Cuentos.
 Atusparia (1981) Teatro.
 Prosas apátridas (1975; 1986) (Sin clasificación).
 Sólo para fumadores (1987) Cuentos.
 Dichos de Luder (1989) (Sin clasificación)
 Relatos santacrucinos (1992) Cuentos.
 La tentación del fracaso (3 vol.) (1992-1995) Diarios.
  Cartas a Juan Antonio (2 vol.) (1996-1998) Correspondencia
Premios
 Premio Nacional de Novela (1960)
 Premio de Novela del Diario Expreso (1963)
 Premio Nacional de Literatura (1983)
 Premio Nacional de Cultura (1993)
 Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo
(1994)
Julio Ramón Ribeyro
(Lima, 1929 - 1994) Escritor peruano, figura destacada de la llamada
Generación del 50 y uno de los mejores cuentistas de la literatura
hispanoamericana del siglo XX.
Realizó sus estudios escolares en el Colegio Champagnat de Lima,
para posteriormente ingresar a la Universidad Católica del Perú
(1946), donde siguió estudios de Letras y Derecho. Abandonó los
estudios jurídicos en 1952, cuando se encontraba en el último año de
la carrera, al recibir una beca para estudiar periodismo en Madrid,
adonde se trasladó en noviembre del mismo año.
En julio de 1953, y después de ganar un concurso de cuentos
convocado por el Instituto de Cultura Hispánica, viajó a París para
preparar una tesis sobre literatura francesa en la Universidad La
Sorbona, pero de nuevo decidió abandonar los estudios y
permanecer en Europa realizando trabajos eventuales, y alternando
su estancia en Francia con breves temporadas en Alemania (1955-
56, 1957-58) y Bélgica (1957).
En 1958 regresó al Perú, y en septiembre del año siguiente viajó a la
ciudad de Ayacucho, para ocupar el cargo de profesor y director de
extensión cultural de la Universidad Nacional de Huamanga. En
octubre de 1960 regresó a Francia. En París trabajó como traductor y
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redactor de la agencia France Presse (1962-72). En 1972 fue
nombrado agregado cultural peruano en París y delegado adjunto
ante la UNESCO, y posteriormente ministro consejero, hasta llegar al
cargo de embajador peruano ante la UNESCO (1986-90).
Hacia 1993 se estableció definitivamente en Lima. En su país fue
distinguido con el Premio Nacional de Literatura (1983) y el Premio
Nacional de Cultura (1993), habiendo sido galardonado también en
1994 con el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan
Rulfo, uno de los galardones literarios de mayor prestigio en el ámbito
cultural hispanoamericano.
La obra de Julio Ramón Ribeyro
Ribeyro es un narrador perteneciente a la Generación del 50, un
grupo de escritores que buscó una renovación en la narrativa
peruana, y que tuvo como tema preferente la descripción de los
cambios producidos en la sociedad limeña, que comenzaba a sufrir
por esos años un acelerado proceso de modernización.
Considerado uno de los mejores cuentistas hispanoamericanos, entre
los volúmenes de cuentos que publicó destacan Los gallinazos sin
pluma (1955), Cuentos de circunstancias (1958), Las botellas y los
hombres (1964), Tres historias sublevantes (1964), La juventud en la
otra ribera (1973) y Sólo para fumadores (1987), que fueron reunidos
en las recopilaciones La palabra del mudo (4 vols., 1973-92) y
Cuentos completos (1994).
El espacio acotado por el autor es el de una burguesía limeña
empobrecida, aunque incursiona a veces en ambientes marginales,
manteniendo el esquema básico de la expectativa frustrada de los
personajes, burócratas, seres grises y olvidados, sin voz, víctimas de
la trama cruel de la expansión urbana y de una incipiente
modernización. El trasfondo de estos relatos, a juzgar por la intención
del narrador, es mostrar el fin del orden aristocrático en manos de
una burguesía pragmática y vulgar.
En sus cuentos se percibe una constante argumental cíclica: el
examen del entorno social y humano, que ratifica la certidumbre del
fracaso de cualquier empeño; sus personajes, al final de cada
historia, se encuentran siempre enfrentados a la frustración.
Construyó así un mundo de poderosa coherencia interna, un universo
dominado por un profundo escepticismo y un fatalismo derivados de
la observación de la realidad. Este supuesto sustenta la sólida lógica
interna de su cuentística, aun cuando es posible encontrar en ella
matices de intensidad y tono. Cabe agregar que cultivó también
relatos de corte fantástico, de excelente factura, pero que componen
un conjunto menor.
Las fuentes literarias de Ribeyro se encuentran en los cauces del
realismo del siglo XIX, y especialmente en la escritura de G. de
Maupassant. A eso se debe, probablemente, que nunca se haya
esforzado en ocultar una abierta preferencia por la concepción
tradicional de la estructura y el lenguaje narrativos. Dueño de un
estilo austero, calificado como tradicional por su afinidad con los
modelos clásicos, evitó las técnicas experimentales de la novela
moderna. Sin embargo, pese a este aparente conservadurismo
formal, sus cuentos fueron una contribución decisiva para consolidar
el paso de la narrativa indigenista a la narrativa urbana en el Perú.
Aunque es más conocido por sus cuentos, publicó también tres
novelas. La primera de ellas, Crónica de San Gabriel (1960), es la
más lograda y se encuentra ambientada en una hacienda serrana,
cuyos personajes reproducen el sistema de explotación, injusticia y
violencia de la sociedad peruana de mediados del siglo XX. Su
siguiente novela, Los geniecillos dominicales (1965), desarrolla el
tema del desencanto juvenil a través de las vivencias de Ludo Totem,
personaje en el cual descubrimos rasgos autobiográficos del autor.
Cambio de guardia (1976) se aparta de las técnicas narrativas
tradicionales usadas por el autor en sus obras anteriores para relatar
la historia de un golpe de Estado militar que cuenta con el apoyo de
la oligarquía peruana. En todas estas novelas el autor retoma los
temas de sus cuentos, mostrándonos su visión escéptica de la vida y
reafirmando su preferencia por los personajes marginales.
Ribeyro es también autor de Prosas apátridas (1975), conjunto de
breves apuntes, digresiones y reflexiones sobre la actividad literaria, y
de la serie de aforismos Dichos de Luder (1989). El ensayo y la crítica
literaria están representados dentro de su obra por los artículos
reunidos en La caza sutil (1976). Es autor además de ocho piezas de
teatro (algunas muy breves), entre las que destacan Santiago, el
pajarero, inspirada en una tradición del escritor Ricardo Palma e
incluida en una recopilación de su Teatro (1975), y Atusparia (1981),
que desarrolla en forma libre el tema del levantamiento armado
encabezado por un alcalde indígena en la sierra peruana en 1885.
Según el mismo autor, sus obras de teatro son retóricas y
discursivas, construidas más sobre la palabra que sobre la acción, lo
que ha restado posibilidades a su puesta en escena. Durante sus
últimos años de vida comenzó la publicación de su diario personal
con el expresivo título de La tentación del fracaso, del que se han
publicado los tomos correspondientes a los años 1950-1960 (1992),
1960-1974 (1993) y 1975-1978 (1995). Póstumamente se dio a
conocer la correspondencia que mantuvo con su hermano, de la que
se ha publicado un volumen bajo el título Cartas a Juan Antonio.
Tomo I: 1953-1958 (1996).