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Armonía o harmonía (del griego «ἁρμονία») en música es el estudio de la
técnica para enlazar acordes (notas simultáneas). Desde una perspectiva
general, ... Armonía o harmonía (del griego «ἁρμονία») en música es el
estudio de la técnica para enlazar acordes (notas simultáneas). Desde una
perspectiva general, la armonía es el equilibrio de las proporciones entre las
distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza. En
música, el estudio de la armonía implica los acordes y su construcción, así
como las progresiones de acordes y los principios de conexión que los
rigen.1PoLas definiciones habituales de la armonía suelen describirla como
la «ciencia que enseña a constituir los acordes y que sugiere la manera de
combinarlos de la forma más equilibrada, consiguiendo así sensaciones de
relajación, sosiego (armonía consonante), o de tensión y vibraciones
hirientes (armonía disonante o dispuesta)».
Esta diferencia entre sonidos «consonantes» y «disonantes» tiene una base
acústica: todo sonido incluye dentro de sí a varios sonidos que suenan con
menor volumen (el original sería la nota «fundamental» y los menores, sus
«armónicos»). Cuando la combinación de diversos sonidos incluye a varias
notas que son armónicos de la misma fundamental, tales combinaciones
serán percibidas como «consonantes». Este interés por relacionar los
conceptos de consonancia y disonancia con la naturaleza provienen, en su
codificación académica, del siglo XX, y del marco cultural del positivismo.
Los autores positivistas, como Helmholtz, trataron de explicar estos
conceptos de consonancia y disonancia —los cuales resultan
fundamentales para el estudio del estilo musical— a partir de la física del
sonido con los mismos presupuestos que los biólogos, físicos y demás
científicos de su época: la idea de que existía una base científica en la
naturaleza que podía ser descubierta y aprovechada para el beneficio y
progreso de la humanidad.
Ahora bien, en la percepción humana no sólo intervienen factores físicos,
sino también (y sobre todo) factores culturales. Lo que un hombre del siglo
XV percibía como consonante, puede sonar estridente para uno del siglo
XXI, y una combinación de sonidos que sugiere una sensación de reposo a
un japonés puede no sugerírsela a un mexicano. A partir de la década de
1980 comenzó a aparecer un corpus considerable de estudios centrados en
la percepción humana de la música, no desde el punto de la percepción
psicológica —tal y como presenta Janet Wydom Butler en su manual—, sino
desde el punto de vista de su interpretación por un sujeto que pertenece a
una cultura determinada. Tal es el campo de estudio de la
actual psicosociología de la música.
De esta manera, el estudio en occidente de la armonía que trata de
presentarla fundamentada sobre elementos acústicos, tratan