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Valeri Guérgiev
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Discográfica Decca Records
Web
Índice
1Biografía
o 1.1La anexión de Crimea por la Federación de Rusia
2Estilo interpretativo
3Discografía
o 3.1Ballets
o 3.2Óperas
o 3.3Obras Orquestales
o 3.4Obras con solistas instrumentales
o 3.5Obras vocales
o 3.6Vídeos
3.6.1DVD
4Condecoraciones
5Enlaces externos
6Véase también
7Referencias
Biografía[editar]
Nació en Moscú de padres osetios y establecidos en Vladikavkaz en su nativa Osetia del
Norte en el Cáucaso. Sin ser un niño prodigio, comenzó a aprender el piano en la escuela
secundaria y luego viajó a San Petersburgo, entonces Leningrado, para estudiar en
el Conservatorio de San Petersburgo, en donde siendo todavía adolescente decidió ya
dedicarse a la dirección de orquesta, por lo que empezó a tomar clases de dirección
con Ilya Musin1
En 1975 siendo todavía estudiante, ganó el Concurso de Directores de Orquesta de la
Unión Soviética. El año siguiente, ganó el Concurso de Directores de Orquesta Herbert
von Karajan en Berlin1
En 1977, se convirtió en asistente en la Ópera del Kirov, hoy Ópera del Mariinski, del
director Yuri Temirkánov; ahí realizó su debut dirigiendo Guerra y paz de Serguéi
Prokófiev, compositor que desde entonces se convertiría en su piedra de toque. A partir de
1981, Guérguiev fue nombrado director principal de la Orquesta Filarmónica de
Armenia relevando a David Khanjian y permaneciendo en el cargo hasta 1985. Durante
este período, su popularidad creció en toda la Unión Soviética al ser requerido para actuar
como invitado por las más importantes formaciones de la URSS.
En 1988 Guérguiev fue elegido por votación director principal y artístico del Teatro Kirov,
cuyo nivel mejora de una forma sustancial y desde 1996 es director artístico y director
general de la institución. La compañía inició una serie de giras internacionales por varios
países y colaboró además en producciones conjuntas con algunos de los principales
teatros del mundo, como la Ópera de San Francisco y el Covent Garden.
En 1988 Guérguiev debutó como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres y
un año después fue nombrado principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de
Rotterdam, entidad de la que más adelante llegó a ser su director titular. Ya en la década
de los años noventa, Guérguiev llevó a cabo numerosas iniciativas en el Teatro Kirov,
rebautizado con su original nombre de Teatro Mariinski desde 1992, y fundó además el
denominado Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo en 1993, el mismo año
en que realizó su debut en el Covent Garden y en el Metropolitan de Nueva York.
Dos años más tarde, la compañía del Teatro Mariinski obtuvo un gran éxito en el Festival
de Edimburgo, lo que facilitó que el gobierno ruso diera a Guérguiev la responsabilidad
total en la dirección integral de dicho teatro. A partir de 1997, Guérguiev empezó a
colaborar con asiduidad como director invitado de la Orquesta Filarmónica de Viena y
como uno de los principales directores del Metropolitan hasta 2002. Con ello, su fama
mundial se consolidó y desde entonces su presencia fue constantemente requerida por las
principales formaciones del mundo.
En 1991, Guérguiev dirigió por primera vez una compañía de ópera de Europa Occidental:
la Ópera Estatal de Baviera en una función de Borís Godunov de Modest
Músorgski en Múnich. El mismo año realizó su debut estadounidense, dirigiendo Guerra y
paz con la Ópera de San Francisco.
Guérguiev está asociado con numerosos festivales musicales, entre ellos el
festival Noches Blancas en San Petersburgo. Se convirtió en director principal y artístico
del Mariinski en 1988, y director absoluto de la compañía, por entonces renombrado
Mariinski, nombrado por el gobierno ruso, en 1996. En 1995 se convirtió en el director
principal de la Orquesta Filarmónica de Róterdam, (1995-2008) relevando a Jeffrey Tate y
en 1997, director invitado principal de la Ópera del Metropolitan en Nueva York.
En 2003 inició y dirigió en el Teatro Mariinski el primer ciclo completo de El Anillo del
Nibelungo de Wagner en ser tocado en Rusia en 90 años. El diseño y el concepto de la
producción reflejó muchos aspectos de la cultura osetia. Guérguiev dirigió esta producción
en el extranjero en Cardiff en 2006 (en el Centro del Milenio de Gales), en Costa
Mesa, California (octubre de 2006, Orange County Performing Arts Center) y en Nueva
York en 2007.
Las condecoraciones internacionales se sumaron y, de esta forma, Guérguiev obtuvo ese
mismo año el Premio de la Presidencia Rusa por su contribución al desarrollo de las artes
y el título de Artista Mundial de la UNESCO.
En 2005 fue nombrado como el 15° director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres,
sustituyendo a Sir Colin Davis desde el 1 de enero de 2007. En 2017 es sustituido
por Simon Rattle al frente de la agrupación.
En 2006 fue premiado con el Polar Music Prize junto a Led Zeppelin y con el
prestigioso Premio Musical Herbert von Karajan, otorgado por el Festspielhaus Baden-
Baden.
En enero de 2013, Guérguiev fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de
Múnich, cargo que ejercerá desde 2015 hasta 2020.2
Se viene apuntado que es probable su debut en el Festival de
Bayreuth para 2019 dirigiendo Tannhäuser.3
Guérguiev ha sido un apoyo constante en la pacificación en el Cáucaso, particularmente
en el conflicto entre el gobierno central de Georgia y Osetia del Sur.
La anexión de Crimea por la Federación de Rusia[editar]
El 11 de marzo de 2014, Guérguiev firmó una carta abierta titulada "figuras del mundo de
la cultura rusa, en apoyo de la posición del Presidente Vladímir Putin en cuanto
a Ucrania y Crimea. La carta dice que "En los días en que la suerte de Crimea y nuestros
compatriotas fue decidida, figuras culturales de Rusia no pudieron permanecer
indiferentes, ni ser frío-observadores. Nuestra historia y raíces comunes, nuestra cultura y
nuestras fuentes espirituales, nuestros valores fundamentales y el lenguaje nos han unido
siempre. Queremos que el común de nuestros pueblos y nuestras culturas tengan un gran
futuro. Esta es la razón por la que nosotros declaramos firmemente nuestro apoyo a la
posición del Presidente de la Federación de Rusia, en lo que respecta a Ucrania y
Crimea." En total 511 artistas rusos han firmado la carta abierta.4 Esta acción provocó una
inmediata indignación entre las principales figuras del mundo de la cultura en Ucrania y
Rusia. El Ministro de Cultura de Ucrania boicoteó a Guérguiev, para impedir que actúe o
se presente en Ucrania.567
Estilo interpretativo[editar]
Guérguiev es particularmente renombrado por su estilo de dirección apasionado, casi
brusco, y su tendencia a gruñir en el podio. Es un director impulsivo que da lo mejor en
obras de gran dramatismo. Él considera que su compositor favorito es Serguéi
Prokófiev en su grabación para DVD de la Suite escita.
Excitante, nervioso, apasionado y con un toque escénico muy de cara a la galería, Valeri
Guérguiev es uno de los directores más populares de la actualidad gracias a sus
espectaculares maneras y a sus notables trabajos en la escena operística y en los
conciertos. Amante de los tempi animados y poseedor de un dinamismo fuera de lo común
frente al atril, Guérguiev muestra un estilo firme, vehemente y vigoroso, muy en la tradición
de la Escuela Rusa de dirección, con abiertas y poderosas batidas ejecutadas con la
palma de su mano derecha y constantes saltos sobre la superficie del podio. Su
gesticulación llega a ser desmesurada por momentos, valiéndose de complicadas
expresiones faciales y de excentricidades como la de usar una mini batuta del tamaño de
un mondadientes. Presenta una imagen buscadamente desaliñada tras la que se esconde
una caracterización personal estudiada hasta el último detalle. Especialista en el repertorio
ruso, Guérguiev ofrece su mejor versión como director a la hora de abordar las obras
desde un punto de vista del todo espontáneo no exento de dramatismo.8
Discografía[editar]
Guérguiev se destaca por sus grabaciones de compositores rusos, tanto óperas como
obras sinfónicas y ballets, entre ellas Chaikovski, Borodín, Prokófiev y Shostakóvich.
Dentro de sus discos de ópera, merecen destacarse la Jovánschina de Músorgski, Guerra
y Paz de Prokófiev y Dama de Picas de Chaikovski. Muchas de las grabaciones son con la
Orquesta del Kírov, aunque también ha grabado con la Orquesta Filarmónica de Viena.
Una reciente entrega, las sinfonías completas de Prokófiev, es con la Orquesta Sinfónica
de Londres. La grabación (nov 2007) de la sexta sinfonía de Mahler en directo en
el Barbican Hall también con la Sinfónica de Londres, ha merecido su catalogación como
grabación muy recomendada por la prestigiosa Grammophone Classical Music Guide en
su edición de 2011.
Ballets[editar]
Óperas[editar]
Mariinsky
DONIZETTI: Lucia di Lammermoor Mariinsky 2 2011
Live
Mariinsky
SHOSTAKOVICH: The Nose Mariinsky 2 2009
Live
Mariinsky
WAGNER: Parsifal Mariinsky 4 2010
Live
Obras Orquestales[editar]
Orques Disc Añ
Álbum Sello
ta os o
Polygra
BORODIN: Symphonies No. 1 & 2 RPhO 1 1991
m
LSO
MAHLER: Symphony No. 1 LSO 1 2008
Live
LSO
MAHLER: Symphony Nos. 2 & 10 (Adagio) LSO 2 2009
Live
LSO
MAHLER:Symphony No. 3 LSO 2 2008
Live
LSO
MAHLER: Symphony No. 4 LSO 1 2010
Live
LSO
MAHLER: Symphony No. 5 LSO 1 2011
Live
LSO
MAHLER: Symphony No. 6 LSO 1 2008
Live
LSO
MAHLER: Symphony No. 7 LSO 1 2008
Live
LSO
MAHLER: Symphony No. 8 LSO 1 2009
Live
LSO
MAHLER: Symphony No. 9 LSO 1 2011
Live
LSO
RACHMANINOV: Symphony No. 2 LSO 1 2010
Live
RIMSKY-KORSAKOV: Scheherazade,
Kirov Philips 1 2001
BORODIN: In the Steppes of Central Asia,
BALAKIREV: Islamey
Mariinsk
SHOSTAKOVICH: Symphonies No. 1 & 15 Mariinsky 1 2009
y Live
Mariinsk
SHOSTAKOVICH: Symphonies No. 2 & 11 Mariinsky 1 2010
y Live
Mariinsk
SHOSTAKOVICH: Symphonies No. 3 & 10 Mariinsky 1 2011
y Live
Mariinsk
SHOSTAKOVICH: Symphonies No. 4, 5 & 6 Mariinsky 2 2014
y Live
Mariinsk
SHOSTAKOVICH: Symphony No. 7 "Leningrad" Mariinsky 1 2012
y Live
Mariinsk
SHOSTAKOVICH: Symphony No. 8 Mariinsky 1 2013
y Live
STRAVINSKY: The Firebird –
Kirov Philips 1 1998
SCRIABIN: Prometheus
STRAVINSKY: The Rite of Spring –
Kirov Philips 1 2001
SCRIABIN: The Poem of Ecstasy
TCHAIKOVSKY: Symphonies No. 4, 5, 6Each one
VPO Philips 3 2005
available separately
TCHAIKOVSKY: Symphony No. 5 VPO Philips 1 1999
TCHAIKOVSKY: Symphony No. 6, Francesca da
Kirov Philips 1 2000
Rimini, Romeo and Juliet
TCHAIKOVSKY: 1812 Overture and others Kirov Philips 1 1994
TCHAIKOVSKY: 1812 Overture, Moscow Cantat
Mariinsk
a, Marche Slave, Coronation March, Danish Mariinsky 1 2009
y Live
Overture
Obras con solistas instrumentales[editar]
Álbum Solista Orquesta Sello Discos Año
RACHMANINOV: Piano
Concerto No.2, Rhapsody on a Lang Lang Mariinsky DG 1 2003
Theme of Paganini
RACHMANINOV: Piano
Denis Mariinsky
Concerto No.3, Rhapsody on a Mariinsky 1 2010
Matsuev Live
Theme of Paganini
TCHAIKOVSKY &
Vadim
MIASKOVSKY: Violin Mariinsky Philips 1 2003
Repin
Concertos
TCHAIKOVSKY: Variation on
a Rococo Theme, Gautier
Mariinsky Virgin 1 2010
PROKOFIEV: Sinfonia Capuçon
Concertante
Obras vocales[editar]
Dmitri
Tchaikovsky & Verdi Arias Kirov Philips 1 1990
Hvorostovsky
Galina
Tchaikovsky & Verdi Arias Kirov Philips 1 1996
Gorchakova
Álbum Solista Orquesta Sello Discos Año
Vídeos