“TRABAJO PRÁCTICO DE INVESTIGACIÒN “

VIDA Y OBRA
RACHMANINOV SERGÉI

Profesor: Chirio Claudio

Alumnas: Abril Vilar/Marina Wnuk
Fecha de Entrega: 23/10/18
 Indice:

I…………………………………Introducción

II…………………………………Biografía

III………………………………..Contexto Histórico

IV………………………………. Nacionalismo

V…………………………………Repertorio

VI…………………………………Bibliografía
I Introducción

Sergéi Vasilievich Rachmaninov fue un compositor post-romántico ruso,

nacionalista de obras con carácter melancólico y lírico. Nació en 1873 y murió
en marzo de 1943. Se destacaba componiendo óperas y sinfonías. A lo largo
de su vida llegó a lograr una triple carrera viajando por el mundo, dirigiendo
orquestas, dando conciertos como pianista o dirigiendo sus propias obras.

Tenía la característica al igual que Tchaicovsky de poder mezclar rasgos

nacionalistas con un lenguaje post-romántico.

Sus obras más notables son “Segundo Concierto para Piano “(Compuesto en
1909) y su poema sinfónico “La isla de los Muertos “(Compuesto en 1907).

El período del post-romanticismo se caracterizó principalmente por el

impresionismo y nacionalismo. Además comenzó con el atonalismo y el
expresionismo en Australia y Alemania, expresionismo y simbolismo en
Francia y el período ruso Igor Stravinsky.

En este trabajo se explicará en seis partes la biografía del compositor, el

contexto histórico, el nacionalismo, el repertorio y por último oiremos el
concierto en Do Menor Nº 2.
II Biografía (Vida personal/Familiar y Profesional)
 Infancia: Nació en Rusia el 1 de abril de 1873, fue el cuarto hijo
de una familia de 6 hermanos. Fue orientado musicalmente de
joven, recibió sus primeras clases de piano a los 6 años dadas
por su madre y en 1882 se mudó a San Petersburgo por una
crisis financiera de su padre.

A los 9 años entró al conservatorio de San Petersburgo y lo

expulsaron en 1885 por falsificar notas. Para esa época había
una epidemia de difteria (infección de nariz y garganta) en la
cual murió su hermana Sofía. Lyubov Petrovna Butakova (su
madre) culpó a su esposo, y él decidió abandonar la familia.

Más tarde aceptan a Rachmaninov en el conservatorio de Moscú

donde estudió con Nikola Zverev, gracias a su primo Aleksander
Ziloti (un compositor famoso de la época)

 Primeras Obras y su primera sinfonía: En Moscú vivió duras

jornadas de estudio y además conoció como compañero de
aprendizaje a Tchaicovsky, quien fue muy influyente en la vida
de Rachmaninov, incluso a sus 13 años transcribió a 4 manos la
sinfonía Manfredo de su compañero. Esto demostró su talento
para la composición desde muy joven, pero su primo quería
desarrollar sus virtudes pianísticas, lo que generó un mes de
discusiones entre ellos hasta que a los 16 años, se mudó con su
tía Várvara.
Los dos años siguientes se dedicó a componer pequeñas obras y
dio sus primeros pasos como director de orquesta.
En 1891 compuso su primer concierto para piano y orquesta
dedicado a su primo y en el mismo año compuso su ópera Aleko,
la cual lo ayudó a graduarse en el conservatorio de Moscú.
 En 1892 se sentía preparado para su carrera de compositor por
lo tanto abandonó el conservatorio, además compuso sus
primeras obras como preludios y elegías para piano y el poema
sinfónico “La Roca “lo que generó la posibilidad de tener la
independencia económica de su familia. También comenzó a dar
clases.

En 1895 compuso su primera sinfonía en la cual trabajó los

primeros 8 meses de ese año, la misma fue estrenada en 1897
dirigida por Aleksander Glazunov. El cual para este estreno
estaba ebrio y fue un total fracaso. Los críticos fueron muy duros
al igual que el público, lo que generó que Rachmaninov entrara
en depresión.
 Los años de depresión: En el verano siguiente en la presentación
de su primera sinfonía no escribió más obras, decidió dedicarse a
la dirección orquestal, la carencia de ideas y el bloqueo mental
para la composición que le generaron un decaimiento anímico.
Su decisión sobre su dirección orquestal lo llevó a ser director de
la compañía de Moscú, esto provocó su fama por toda Europa.
Al escuchar su nombre la Royal Philarmonic Society de Londres
le ofertó dirigir e interpretar obras propias.

En 1900 decidió atenderse con el doctor Nikolai Dahl quien le

devolvió la confianza en sus aptitudes creativas. Este mismo año
realiza un viaje a Italia en el cual se inspira a escribir sus
primeros bocetos del Concierto N°2 para piano y orquesta. Un
año después en 1901 realiza su 1° interpretación completa
dedicada al doctor Dahl. Este concierto obtuvo éxito tanto en el
público como con la crítica.

 Período Ruso: En 1902 anuncia el casamiento con su prima

Natalia Sátina lo cual generó muchos problemas, de todas
formas fueron los mejores años para el artista. En este año
desarrolló su triple carrera como compositor, pianista y director,
 lo cual lo llevó a la fama. Sus mejores obras provienen de esta
época.

Entre 1904 y 1906 se convirtió en el director del teatro Bolshoi,

además de realizar giras por todo el mundo como pianista.

 Tras la Revolución Rusa: En 1917 ocurrió la revolución rusa en la

cual Rachmaninov sin dinero ni posesiones, abandonó Rusia con
su familia.

En 1918 se encuentra en París pero recibe ofertas de EEUU.

En 1920 filma un concierto con la compañía de grabaciones de

“Victor Talking Machine Company “, y con el dinero recibido
compra una casa en New York.

En París hace una firma publicitaria la cual hace que él tenga la

posibilidad de dar a conocer obras propias y de otros
compositores rusos.

Aunque su música estaba prohibida por la URSS, dedicó tiempo a

su profesión solista y de director para mantener su economía.

 Últimos años en EEUU: En 1909 realizó su primera gira

estadounidense, donde dio casi un concierto diario por tres
meses. En esta gira estrenó su 3° concierto para piano y lo
repitió en 1910, dirigido por Mahler.

En 1939 se asienta en EEUU para dedicarse a su faceta de

intérprete.

En 1940 compone su última obra “Las danzas sinfónicas”.

En 1941 revisa su concierto N°4 para piano y orquesta.

Y entre 1942 y 1943 realizó su última gira a partir de la cual

compra una casa en Los Ángeles donde muere en 1943 a los 69
años de cáncer de piel diagnosticado tardíamente.
III Contexto Histórico Post-Romántico:
 Introducción y esencia del post-romanticismo: El romanticismo
comienza con Beethoven continua con Schubert, Schumann,
Mendelssohn, Chopin, Liszt y Berlioz. Además aparece Wagner,
quien abrió horizontes al post-romanticismo y a la música
alemana y francesa. Donde se encuentra la corriente
nacionalista musical europea y rusa, cabe aclarar que el
nacionalismo es descendiente del romanticismo tardío.

El post-romanticismo musical tiene diversas características que

se pueden diferenciar en la exaltación de individualidad y de
estados de ánimo, los contornos temporales, estilísticos y
geográficos.

Este periodo surge a partir de Wagner, Brahms y Bruckner. Fue

una época de desarrollo industrial, complejidad social y de
nuevos movimientos literarios y culturales. Engloba un grupo de
estilos y significo el desarrollo del capitalismo y de la industria
como también de luchas sociales.

Busca la belleza y lo exótico, los viejos ideales perduran, pero

con ciertas diferencias (Strauss, Mahler y Reger).

Representó una sociedad nueva y una música con características

antiguas y románticas.

El capitalismo representaba una vida gris y monótona que a

diferencia de la música de esta época era “colorida” y alegre.

Encontramos los siguientes ideales románticos que continúan en

esta época y son:

- El contenido musical era más importante que la forma

musical.
 - La experimentación de nuevas formas. Colores, texturas y
armonías cromáticas.
- Los románticos de 1° generación le daban más importancia a
las combinaciones tonales, acordes refinados y a la serie de
disonancias. Al igual que los románticos de la segunda
generación.
- La música romántica posee un sonido rico, apasionado y
colorido. No es música abstracta pero si muy subjetiva,
pasional y cargada de significado.

Los cambios y las diferencias desde el romanticismo al post-

romanticismo son muchas en la forma de la música: En la
forma sinfónica, menos intimo, menos idealista y más en
consonancia con los movimientos naturalistas y realistas.

 El ambiente político, social y cultural: Fue una época desde la

guerra astro prusiana y la guerra franco-prusiana. Estas dos
guerras generaron una Europa “segura” comenzaron a surgir en
esta las grandes ciudades, el capitalismo y el ateísmo.
En esa época el amor se consideraba algo importante e
imprescindible.
El anarquismo por su parte se formo en contra de la seguridad
europea y tuvo influencias rusas.
Las principales influencias en lo musical fueron:
- Mahler
- Wagner
- Schoember
- Strauss

Y comenzó la música en prosa.

 Influencia del post-romanticismo alemán en Europa y

proyección en el siglo XX (norte de Europa): En Rusia después
 de Tchaicovsky, surgieron nuevos como Scriabin desde 1872 a
1915 y Rachmaninov desde 1873 a 1943.

IV Influencia del nacionalismo en Rachmaninov:

El nacionalismo fue una corriente que surgió en Rusia en el siglo. Se
caracterizaba por la composición de música con carácter folklórico y el
orgullo por la lengua y literatura propias, era un sentimiento patriótico.

Junto con varios países europeos en esa época, Rusia estaba en la búsqueda
de una voz nativa.

Existió una ambición de los compositores a querer ser reconocidos, para esto
querían ser asociados con los astro-alemanes. Más tarde pensaron que sería
mejor competir con compositores extranjeros tocando composiciones
nacionalistas.

Por ejemplo: Danzas y canciones folklóricas con la imitación de sus rasgos

peculiares, crearon un estilo con identidad étnica. Estos nuevos elementos
provocaron atracción en el público.

Hubo un grupo de 5 nacionalistas conocido como el grupo de los cinco, o el

gran puñado, quienes se reunieron en San Petersburgo entre 1856 y 1870.
Fueron: Mili Balakirev, Cesar Cui, Modest Musorgski, Nikolai Rimski-Korsakov
y Aleksandr Borodin. El grupo tenía el objetivo de producir música específica
de Rusia.

V Repertorio
A- Música de orquesta:
 Scherzo en re menor (1888)
 Manfredo (1891)
 Sinfonia juvenil (1891)
 Principe Rostislav (1891)
 La Roca (1894)
  Dos episodios sobre Don Juan (1894)
 Caprice Bohémien (1894)
 Sinfonía Nº1 (1896)
 Sinfonía Nº2 (1908)
 La isla de los muertos (1909)
 Sinfonía Nº3 (1936)
 Danzas sinfónicas (1940)
B- Música de cámara:
 Romanza en La menor (1880)
 Cuarteto de cuerda Nº1 (1890)
 Lied (1890)
 Trío élégiaque Nº1 (1892)
 Dos piezas (Prelude, Danse orientale) (1892)
 Dos piezas (Romanza, Danse hongroise)
 Trío élégiaque Nº2 (1893)
 Cuarteto de cuerda Nº2 (1896)
 Sonata para violonchelo (1901)
C- Piano y orquesta:
 Concierto en Do menor, proyectado (1889)
 Concierto para piano Nº1 (1891)
 Concierto para piano Nº2 (1901)
 Concierto para piano Nº3 (1909)
 Concierto para piano Nº4 (1926)
 Rapsodia sobre un tema de Paganini (1934)
D- Solo piano:
 Estudio en Fa sostenido mayor (1886)
 Lento en Re menor (1887)
 Cuatro piezas (1887)
 Tres nocturnos (1888)
 Canon en Re (1891)
 Preludio en Fa mayor (1891)
 Morceaux de Fantasie (1892)
  Morceaux de Salòn(1894)
 Cuatro improvisaciones (con Arenski, Glazunov, Tanéyev)
(1896)
 Seis Moments Musicaux (1896)
 Morceau de Fantasie en Sol menor (1889)
 Fughetta en Fa mayor (1889)
 Variaciones sobre un tema de Chopin(1903)
 Diez preludios (1903)
 Sonata para piano Nº1 (1908)
 Trece preludios (1910)
 Ocho Études-Tableux (1911)
 Sonata para piano Nº2 (1913)
 Nueve Etudes-Tableux (1916)
 Tres piezas (preludio en Re menor, Esbozo Oriental,
Fragmentos) (1917)
 Variaciones sobre tema de Corelli (1931)
E-Otras para piano (dúos, seis manos,etc):
 Dos piezas (Valse, Romanza) (1891)
 Rapsodia Rusa (1891)
 Suite Nº1 (Fantasie-Tableaux)(1893)
 Romanza en Sol mayor(1894)
 Six Morceaux (1894)
 Suite Nº2 (1901)
 Polka Italienne (1906)

F-Transcripciones:

 Transcripción de Tchaikovsky, La Bella Durmiente (1891)

 Transcripción de Glazunov, Sinfonía Nº6 (1896)
 Paráfrasis de Bizet, Minueto de L’Arlésienne (1900)
 Transcripción de Franz Behr, Lachtaubchen op.303 (1911)
 Cadenza por Liszt, Rapsodia húngara Nº2 (1919)
 Paráfrasis de Kreisler, Liebeslaid (1921)
  Paráfrasis de Musorgski, Gopak de La Hada de Soróchyntsi
(1923)
 Paráfrasis de Schubert, Wohin (1925)
 Paráfrasis de Kreisler, Libesfreud (1925)
 Paráfrasis de Musorgski, Gopak de El Hada de Soróchytnsi
(1926)
 Paráfrasis de Rimski-Korsakov, El Vuelo del Moscardón
(1929)
 Paráfrasis de Mendelsohn, Sueño de una Noche de Verano,
Scherzo (1933)
 Paráfrasis de Bach, Movimientos de la partita Nº3 en Re
mayor para violín (1934)
 Paráfrasis de Tchaikovsky, Canción de cuna (1941)

G-Operas:

 Esmeralda proyectada (1888)

 Aleko (1892)
 El Caballero Avaro(1904)
 Francesca da Rimini (1905)
 Salammbo (1906)
 Monna Vanna(1908)
H-Obras corales:
 Deus Meus (1890)
 O Mother Of God Perpetually Praying(1893)
 Chorus Of Spirits (1894)
 Song Of The Nightingale (1894)
 Seis Coros para Voces de Mujeres o Niños (1895)
 Panteley The Healer (1899)
 Cantata de Primavera(1902)
 Liturgia de San Juan Cristósomo (1910)
 Las Campanas (1913)
 Las Vísperas (1915)
  Trois Chansons Russes (1927)
I-Voz y piano:
 Again You Are Bestirred, my Heart (1890-1893)
 At the Gates of the Holy Cloiser (1890)
 Dos monólogos sobre Boris (1891)
 Seis canciones (1890-1893)
 Song of the Disenchanted (1893)
 Do you Remember the Evening? (1893)
 The Flower Died (1893)
 Seis canciones (1893)
 Doce canciones (1896)
 Doce canciones (1902)
 Quince canciones (1906)
 Catorce canciones (1912)
 Seis canciones (1916)
VI-Bibliografia
Wikipedia, HistoClasica, Slideshare, Historia de la música occidental
(Donald Grout y Claude Palisca), Doce Vidas para la Música: de Bach
a Rachmaninov (Elizabeth Sombart).