Apuntes de Clase – Historia del Arte

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Miércoles, 05 de junio de 2019

ROMA
Bóvedas
Termas romanas: había de todo un poco, gimnasio, termas masculinas, femeninas, lugar de
lucha etc.
Las columnas
- Columna de Trajano: Está en bajo relieve y cuenta paso a paso su victoria. Está tan
trabajado que no queda uno solo lugar sin trabajar, está todo tallado.
Escultura: distinto de la escultura griega que representaba lo ideal, en Roma tenemos la
representación de una persona, un busto; Augusto de Prima.
Con eso terminamos la Unidad 2

Empieza la Unidad 3
Característica de la Edad Media
476 empezaría la EM
La Iglesia al ser permitida por Constantino ejercer públicamente su culto necesitaba un
lugar para reunirse. Antes se reunían en casa y catacumbas. La basílica era el mercado y el
tribunal. Ella servirá para comenzar hacer los cultos. La primera Basílica romana será la de San
Pedro y San Pablo que será construida sobre la Basílica. Delante del ápice se ponía la mesa de
celebración y la gente se ponía atrás. El átrio, era la parte de los catecúmenos, los que no
estaban bautizados. Ellos no podían entrar en la Iglesia y no formaban parte de la Asamblea.
Esta es la Introducción de cómo llegamos al siglo XV con el Arte Bizantino.
Cuando hablamos de Etapas de la Edad Media, podemos dividir:
Etapa Temprana: V-IV (Donde está el Imperio Carolígnio)
Se criará la primera orden monástica que surgirá. Los Papas les encargarán y ellos
llegaran hasta Inglaterra.
Desde el Imperio Carolingio hasta el Siglo XII/XIII: estamos en la Alta Edad Media.
Destrucción del Imperio Carolingio. Empieza el sistema de vasallaje. Su representación artística
es lo románico. La variación del cultivo hace con que la tierra mejore, tenga mayor riqueza, y
hace con que la producción exceda, hay excedente, hay comercio hasta que vuelve a surgir las
vías de comunicaciones romana. La población se había trasladado al campo durante el campo.
Pero cuando el comercio comienza a resurgir, también comienza a surgir las ciudades. La
Catedral es el signo.

Arte Bizantino
- Cultura del Libro
Su base es la cultura romana. Una fecha importa es la recuperación de justiciano (siglo VI:
un emperador bizantino). Él quiere recuperar el imperio, empieza a recuperar la cosa de Italia,
luego no hay forma de mantener la expedición, recupera una parte de África, pero luego se
queda encerrado en su imperio Bizantino. Hace una recuperación, recopilación de los derechos
romanos. También crea el estilo religioso del Imperio Bizantino.

Habrá concepciones filosóficas distintas en la Baja EM que influenciarán en las artes. San
Agustín escribe la ciudad de Dios, y deja una concepción filosófica muy al estilo de Platón. La
filosofía griega se ha perdurado con Plotino y ha llegado hasta Agustín. En la Alta Edad Media,
surgirá otro autor: Santo Tomás, aristotélico. Dice que en esta vida terrenal Dios se revela en
toda su criatura. Eso hará cambiar la visión de hombre.
 En 19.06.2019
Arte Carolingio
Se construye en las iglesias un lugar para el emperador enfrentado al altar.
Se puede visualizar el poder del imperador junto con el poder divino, como se hubiese
igualdad de condiciones.
De la época de Carlomagno aparecen los monasterios. Su gran reforma será conocida.
Comienza un nuevo estilo: el estilo románico: construcciones de piedras, muy simples, con
paredes muy altas y arcos de medio punto. Las iglesias románicas serán escuras.
¿Qué se hace en el monasterio? Todo. Eran como señores feudales dentro de su propio
castillo.

Arte Románico
Transépto.

En 03.07.2019
ARTE ISLÁMICO
Características generales
 Tiene un carácter eclético
Arquitectura islámico
 El arte de la síntesis
 Arcos: varios
Mesquita
 Gran patio con una fuente de agua
 Muro exterior
 Pórtico
 Miharb
 Minarete

Renacimiento
El arte pasará a ser más privado que público. Aparecerán capillas en las casas. Por ejemplo,
en el palacio de Urquiza en Buenos Aires la capilla personal. Empiezan a surgir las tumbas, que
encargaban las obras, pero querían descansar en tumbas dentro de las iglesias. El arte pasa a
ser diferenciada entre pueblos, ciudades etc. Todavía no vamos a conocer el nombre de los
artistas, sino algunos talleres en donde se estudia. Cada uno puede imprimir su propia
particularidad.
Seguidores de Santo Tomás, como O´cclen, plantea que hay un división entre lo religioso y
lo secular (lo que vemos, apuntan los sentidos, lo que sale de la lógica, de la razón), esta
diferencia es fundamental para el Renacimiento. El hombre tiene particularidades que serán
plasmadas en el renacimiento.
Comenzarán las indulgencias. Tanto el príncipe como el papa comienzan a cobrar
impuestos por el servicio.
Después de Lorenzo, Florencia va a caer, y aparecerá Roma.
- Surgimiento del arte privado
- Como la riqueza y competencias van apareciendo en ellas
- Diferencia entre el arte laico, secular y el arte sacro

Clase anterior (28.08.2019): Cuatrochoenta s. XV – (Pedir apuntes): la buerguesía de este siglo

ha ganada su poder económico con el comercio, con las bancas, pero todavía no ha logrado a
la nobleza.

04.09.2019 – El renacimiento Pleno – siglo XVI en Italia

 No se refiere a todo el siglo XVI. Sino que abarca como mucho hasta el año 30.
Después de eso hay un derrumbe, y aparece otra cosa. Comienza con Florencia, luego pasa a
Roma con los Papas. Aparecerán los grandes artistas. Estos tratarán de logran un equilibrio en
luces y sombras, quietud y movimiento. La obra ya no será un experimento en base reglas, sino
una experiencia equilibrada. Eso coincide con la sociedad que se ha equilibrada.
En el siglo XVI la burguesía ya ha ganado más poder, como el de la nobleza. NO se
desea cambio pues se ha logrado a los objetivos: que haya equilibrio y no cambios.
La pintura del Cinquecento. Leonardo, encarna el hombre renacentista, busca un
equilibrio y encuentra una nueva forma de manifestar el espacio: el esfumado, se trata de la
disminución del color hacia la lejanía. Es una perspectiva aérea y eso produce juego de luces y
sombras.
Comparación de las obras de “La última cena de Ghirlandaio” y la “última cena” de
Leonardo da Vinci, trabaja en ella desde 1945 a 1497. Leonardo pinta a los apóstoles en grupos
de 3 que paran en Cristo, lo que da una unidad que no aparece en la primera obra que es más
lineal.
“La Virgen de las Rocas” de Leonardo da Vinci de 1843. Usa figuras geométricas que
indican la perfección (el triángulo, el círculo). En esta obra en cuentión aparece un triángulo
que representa la sociedad perfecta. También aparece el Esfumado: la pintura se va diluyendo,
que nos da la sensación de lejanía, perspectiva, espacio.
“La Geoconda” de Leonardo da Vinci. Hay un juego luces y sombras. No hay límites,
hay un equilibrio entre el paisaje y la mujer que es un contínuo por medio de esfumado. Las
manos están muy iluminado, y hay sombras en la ropa. Lo mismo pasa con el cuello la cara, la
ropa.
Rafael Sanzio (1483-1520). También usa el esfumado. No se preocupa por la
perspectiva lineal. Pone las figuras en el primer plano. La representación de los querubines es
todo igual, similares. La Virgen se presenta serena ante el juego de los niños.
En la “Escuela de Atenas”, Rafael lo pinta en el Vaticano. Representa a Aristóteles
(señalando hacia abajo) y a Platón (señalando hacia arriba). Los demás son filósofos de la
antigüedad.
“La entrega de las llaves a San Pedro” es un cuadro pintado por El Perugino (Pietro di
Critoforo Vanuccin, pintos cuatrocentista. Se ve que en él la unidad no se ha logrado todavía,
el templo está muy lejos de Jesus y los apóstoles.
Rafael pinta “Los desposorios de la Virgen”: hay más unidad. La vista no está dispersa
en 3 templos, sino en uno solo. Atrás hay un grupo de templo entrando en el templo dispersa,
sino pocas pensonas entrando en el templo como si fuera una continuidad. El semi cíerculo, es
el marco, y es donde la pintura queda encerrada, ningún elemento de la obra sale de este
marco, haciendo que la escena quede unificada. El ropaje de la tela es mucho más fino.
Miguel Ángel, “La piedad” de la Basílica de San Pedro del Vaticano tiene 1, 74m de
altura x 1, 95 de longitud en la base. La forma es triangular. Nada escapa a este triángulo, está
encerrada. La virgen tiene en sus brazos su hijo muerto, y a pesar de eso su rostro es sereno,
no hay expresión dramática. Tiene casi 2m de altura y longitud.
“Moisés” es una escultura renacentista del siglo XVI. Está en la tumba del papa Julio II.
Obra de Miguel Ángel. Tiene una cara serena perdida en la lejanía. Sus músculos se ven muy
tensas: gran tarea de moisés de conducir al pueblo, su fuerza. Pero en su cara no hay
preocupación o sentimiento dramático.
“El David”, es una obra de la juventud del altor, se distingue de Donatelo. Aquí
tenemos un David que es un hombre. El desnudo que no era muy usado no va a tener
problema. Lleva un garote en el obro. Tiene una mirada firme hacia al frente, a la lejnía, como
no se arrepintiera de nada. Está apoyada en una pierna y la otra en flexión. Muy bien definido
sus músculos indicando la perfección.
“La capilla Sistina”. Se ve una parte del juicio final. Se ve un Crist más violento, que
juzga en serio. Se separa buenos y malos. Se cubrieron varios desnudos. En el techo se va
contando varias citas bíblicas. “La creación de Adán” es la imagen más conocida de esta capilla.
Está ubicada en la parte central de la bóveda.
Arquitectura
“La cúpula de San Pedro” fue hecha por Miguel Ángel. Bramante hizo el proyecto de
Baramante para la planta de San Pedro del Vaticano.

Pintura de la escuela Veneciana (s.XVI)

Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto
Venecia es una claro exponente del esplendor renacentista. Se da mucho el color.
Greco dijo que Miguel Ángel es un muy bueno dibujante pero un malísimo pintor. Se armó.
“La tempestad” de Giorgione de 1505. Hay juego de luces, sombras y el colorido lo va
acompañando. El paisaje se une a las figuras. Se ve el color oscuro de la lluvia. La madre está
sentada con el niño sobre una planta. Lo que integra todo eso es el color que va pasando de
distintos matrices. No un color más estrident-e que llama la atención.
“La pastoral” de Giorgione hecho en 1508-1509 provoca una terrible bronca en la
buerguesía por su desnudo representado. Una de la mujeres está tocando música, la otra
derramando agua. Hay árbores, colores que se difuma en el horizonte. Pero todo está
unificado en el color. Esta escuela es la que más va a influir en el color.
“Venus de Urbino” obra de Tiziano también será un escándalo de la burguesía.
“Flora” o “Privavera” es otra obra de Tiziano. Tiene la cara serena. Es un retrato de la
serenidad de la primavera. Se ve luces en el rostro que juegan con las sombras, donde no hay
líneas que marcan el cuello sino sombras que producen la misma cara. Hay gran luminosidad
en la ropa y pecho, en el brazo de atrás sombra.

Manierismo
Es un estilo artístico que predomina en Italia desde el fin del Renacimiento (1530)
cuando se rompe el equilibrio. Se caracteriza por la tensión frente al equilibrio. Oposición a la
rigidez.
“La piedad” de Rondani. No es una tallada tan perfecto, sino más simple. Se muestra el
agobio de la Virgen con el niño sobre su cuerpo, se muestra el dolor.
“La aurora”
“Esclavo”: aparece retorcido. Da la sensación de su sufrimiento. Es un cuerpo
totalmente reorcido.
“Palladio Villa Rotonda”
“”Salaro de Francisco I de Francia”
“Perseo con la cabeza de Medusa”
“Descendimiento de Cristo: la gente aparece amontonada. Muchas gente en un
espacio reducido. Cristo reducido y retorcido apoyado en el ombro de una persona.
“Alegoría del trunfo de Venus” (1540-1545)
“La presentación de la Virgen”
“La trinidad” de Greco forma parte del “Retablo mayor de Santo Domino el Antiguo.
“El martirio de San Mauricio”
El entierro del Conde de Orgaz”

En la próxima clase veremos el Barroco.

En 18.09.2019
Características del Barroco (pedir a los compañeros)
Bernini
El barroco da vuelta en el espacio. Lo que uno cree o espera que va a encontrar, en
realidad él lo va a encontrar otra cosa. Los mármoles son todos coloridos. Hay varias salidas
entre las columnas simbolizando que la vista del espectador no le alcanza para ver todo.
 Es el arte del urbanismo. Se empezará a decorar las ciudades. Habrá claves en ellas. Y
una de estas claves son las fuentes. La fuente es un símbolo barroco porque puede jugar con el
agua: ruído, con las diferentes caídas. Se hace un juego entre la escultura y el agua.
Palacio Babergui: Dos salidas halas laterales que terminan en punta, un edificio circular
en el centro, una fuente.
San Carlo alle Quttro Fontane: arriba escultura. La parte superior vuelve a salir. El
barroco da la sensación de que estoy y no estoy.
El palacio de Versalles. A los franceses lo muy atrevido no les llama mucho la atención.
Contratan a Bernini, pero el rey lo rechaza y luego se da a una arquitecto inglés. Está la sala de
los espejos: no sabemos cual es el comienzo y cual es el final del corredor de los espejos.
Dorado, la bóveda con molduras que marcan los distintos pasos. Hay un doble efecto
ilusionista que provoca en el espectador. Los jardines son más austeros: pero cumple el efecto
urbanístico, no es una arquitectura sino todo un complejo arquitectónico donde están los
jardines. Estos jardines van recogiendo a distintas zonas.
Convento de San Gabriel, en Cholula. Es una plaza seca, lugar de los no cristianos, de
los catecúmenos. Tienen la misma finalidad de los atrios. No podían entrar en las Iglesias
porque no eran cristianos. Hay varias ventanas, un campanario. Por fuera es una iglesia sobria,
por dentro es bien trabajado.
Iglesia Nuestra Señora del Pilar, en el barrio de Recolecta, Argentina. Iglesia blanca,
con campanario, del otro lado hay pequeñas campañitas, tiene una sola planta con capillas
laterales, al costado hay una escalera que va al conventos de los franciscanos recolectos.
Púpito, retablo (arquitectura, pintura y escultura, está dividido en líneas horizontales y
verticales, ahí están los patronos de las iglesias) talladosen maderas.
Pintura
Caravaggio
 Cabeza de medusa (1597): se nota el efímero de la pintura, lo instantáneo lo
que pasa rápidamente.
 La cena de Emaus (1601): parece una escena cotidiana, las personas son
campesinas, de lo común. El autor nunca va a pintar alguien de forma
idealizada, sino gente común. No es una escena religiosa, sino cotidiana. La
dirección de las manos van hacia fuera del cuadro, dando la sensación de que
hay más espacio, que la pintura no termina aquí: es el espacio invertido (no
hacia atrás). La luz no es pareja, sino que es en diagonal ilumina el rostro de
Cristo y parte de los otros rostros, resalta lo que tiene que resaltar. Aquí los
contrastes son violentos: la sombra.
 Baco: aparece la naturaleza (naturaleza muerta). No nos da la sensación de un
dios griego o romano. Parece un muchacho común, con la copa, acompañado
con la canasta de frutas. Hay luz y coronas excesivo de frutos. Baco es el dios
del vino, de los frutos, por eso aparecen todos estos símbolos.
Anibel Carracci
 Retrato de un joven 1598: lo característico, lo efímero es la posición, que es
un solo momento. El sombrero entra en las tinieblas, el cuello está iluminado.
Lo demás va entrando en sobra porque no interesa lo detalles.
 Vocación de San Mateo (1599-1600): luz en diagonal, los que miran a Cristo
son personajes del pueblo. Lo demás está en sombras.
 El Beaneater: una persona común, el momento efímero, es el momento justo
en que lo va a comer, todo lo demás es muy sencillo, sobrio, incluso el juego
de luz que entra por la ventana, que lo ilumina y que capta el momento justo
de la comida.