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BASICO
TEATRO
EL MOVIMIENTO
Hay muchos elementos musicales, como hemos visto, en los que se basan otras
disciplinas. Sin duda porque forman parte de lo inseparable en la vivencia del ser
comunicativo y estético-expresivo. Este en el caso de "lo dramático-teatral".
Nuestro propósito nos empuja también a integrarnos en el campo escénico. Ningún otro
lugar mejor para que la manifestación del cuerpo otorgue vida y propósito al texto
verbalizado de manera clara, expresiva y "musical".
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ACONDICIONAMIENTO CORPORAL
CADENA DE GROTOWSKI
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Performer es quien entiende que el problema
del conocimiento sólo se resuelve en actividad,
trabajando, haciendo. El performer es un rebelde que
debe conquistar el conocimiento, aun si es mal
entendido, si se siente un outsider (extraño o
forastero); por tal, para Grotowski: "el Performer es un
estado del ser" (Grotowski, 1992: 78).
Grotowski no enseña a actuar, sino que conduce al actor hacia el despojo de sus
bloqueos psicológicos y físicos, de los obstáculos que le impiden mostrar su naturaleza
esencial, y de este modo lo introduce en el estado necesario para la actuación y la
creatividad.
Entre los creadores más notables del teatro de finales del siglo XX figura por
derecho propio el inglés Peter Brook -nacido en 1925-, autor de cuatro interesantes
ensayos que se publicaron conjuntamente con el nombre de ‘El espacio vacío’ en 1968,
penetrante análisis sobre problemas del teatro actual. Brook nos dice que cualquier
espacio vacío se puede tomar como un escenario. Observar a un hombre que camina
en medio de él, es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral.
Lo llamo teatro sagrado por abreviar, pero podría llamarse teatro de lo invisible
hecho-visible: el concepto de que el escenario es un lugar donde puede aparecer lo
invisible ha hecho presa en nuestros pensamientos.
FORMAS DE TEATRO
Teatro Expresionista
Teatro minimalista
El aparato Fonador
Parece ofrecerse como una meta técnica que implica respiración adecuada,
impostación, y regulación en cuanto a la potencia, la altura, la duración y el timbre de
las emisiones de voz.
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para que los responsables de grupos de aficionados o infantiles atiendan al problema,
que no tiene solución difícil, y, por el contrario, es altamente productivo a la hora de la
puesta en escena. La comunicación que establece con el público un actor con una voz
hermosa, flexible y dominada, siempre es superior a la alcanzada por quien no posee el
dominio de este instrumento.
LA ENERGIA
TECNICAS TEATRALES
El clown
La mascara neutra
El autómata
EL PERSONAJE Y SU CARACTERIZACION
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historia y el peso que tendrá en la misma. Luego aparecerán las relaciones entre el
personaje y los demás personajes de la historia.
Físico:
Edad, sexo, altura, complexión, incapacidades físicas, forma
de vestir y modos de la época.
Sociales:
Clase social, posición económica, ocupación, religión,
estudios, forma de vida familiar.
Psicológicas:
El personaje puede ser apasionado, rebelde, fiel, valiente,
fuerte, enamoradizo, supersticioso, creativo...
LA ESCENA TEATRAL
Una obra puede montarse en la calle, en una plaza, en una sala de fiestas, en
un restaurante, en un patio de vecindad, en una plaza de toros, o en el bosque bajo los
árboles. En cualquier caso habrá que conseguir un lugar donde los actores puedan
moverse libremente y otro, pegado a él, desde el que los espectadores puedan ver y oír
sin dificultad.
Está dividida en actos, que normalmente son tres y sirven para separar los
momentos dentro de la historia. En cada acto se presenta una especie de capítulo
distinto, que muestra cómo se va desarrollando la historia.
Dentro de los actos también hay otras divisiones más pequeñas, que son las
escenas. Estas comienzan o terminan cuando un personaje nuevo entra o sale del
escenario.
1) Los conflictos; 2) El entorno, que no debe ser confundido con el mero lugar de la
acción; 3) Los sujetos activos; 4) Las acciones físicas o trabajo específico propio del
actor y, finalmente, 5) El texto, tan sólo en sentido condicionador de las acciones.
Sujeto: es a quien le pasan cosas, cuando acciona desde un determinado modo de ser
que es propio y único se convierte en “personaje”. El
personaje tiene características particulares, carácter,
gestos, manías ilusiones, (hay que imaginar!!) Tiene
objetivos, no acciona porque sí quiere algo por algo y
para algo, eso se llama motivación, intención.
Quién es el personaje?
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¿Qué objetivos tiene?
Qué busca, a dónde quiere llegar. Puntos de vista del personaje. Relación con la
situación Dramática y el conflicto.
Sea cual fuere la naturaleza del conflicto es lo que determina que todos los
elementos entren en relación, ES EL NÚCLEO Y LA ESENCIA DE LA SITUACIÓN
DRAMÁTICA.
EL VESTUARIO
EFECTOS SONOROS
-Los que pretenden dar sensación de realidad, como el golpe de una puerta al cerrarse
violentamente, la lluvia que cae fuera, el motor de un coche que se acerca, los ladridos
de un perro...
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-Los que no pretenden dar sensación de realidad, sino que buscan llamar la atención
sobre lo que sucede, provocar risa, producir contrastes...
Hay que crear los efectos a partir de las acciones que se indican. Así el grado de
verosimilitud es mayor. Se realiza la acción ante el micrófono con el fin de graduar el
volumen y grabar el efecto.
LA ILUMINACION
LA MUSICA
-La que forma parte de la acción, preferentemente bajo la forma de canto o danza;
-La música incidental, que subraya la acción y proporciona los fondos musicales.
Los fondos musicales pueden darse para llenar puntos muertos en el desarrollo
de la acción, con lo cual se puede insinuar transición en el tiempo o cambio de
orientación en la acción. La música aporta así un valor significativo al conjunto.
EL MAQUILLAJE
LA UTILERIA
Clasificación de la utilería
Utilería fija: La constituyen los muebles, las alfombras, los cuadros, las cortinas, las
esculturas... En realidad la utilería fija es complemento de la escenografía.
Utilería de mano: La constituyen objetos que han de ser manejados por el actor:
cigarrillos, periódicos, comida... maletas, lámparas, armas, joyas... Como se ve, unos
son objetos de consumo y otros se aproximan al vestuario.
TRAMOYAS
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EL ENSAYO
Los ensayos tienen un doble objetivo: probar todos los lances que han de
integrarse en la puesta en escena de una obra y aprenderla en todos los aspectos.
Antes de empezar los ensayos el director debe responsabilizarse de la fijación del
texto. Es frecuente que un texto dramático deba recortarse algo o suprimir alguna frase
superflua. Fijar el texto no quiere decir cambiarlo sustancialmente. Esto sería hacer una
adaptación. Y lo mejor en este caso, e incluso cuando se proceda a la fijación, es
hacerlo de acuerdo con el autor, si es posible.
Fijado el texto, empiezan los ensayos, que pasan por distintas fases:
1. Se hace una lectura completa del texto estando presentes todos los actores, los
jefes de la tramoya, decoradores, electricistas, utileros, responsables del
vestuario, figurinistas, maquilladores, regidor... Tras esta lectura, el director
expone el plan general de la puesta en escena y tanto actores como el resto de
personal tienen opción para aportar sus puntos de vista, que el director hará bien
en estudiar e incorporar, si conviene.
3. Ensayos de línea: Se denominan así los últimos ensayos para corregir defectos
y reforzar puntos débiles. Hay que eliminar toda inseguridad y limar asperezas.
Cuando la obra requiere vestuario de época, es conveniente un ensayo de
vestuario. Aunque no se recite, se hacen los movimientos y se observa la
incidencia de las luces sobre el vestuario y en el conjunto.
1. La exposición
2. El desarrollo
3. El punto decisivo (turning point): una acción, una decisión o la revelación de algo
que cambia la dirección de la obra.
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