Nombre: Sharolt Nathalia Sierra Pérez

Código:1091683225 Octubre 15 del 2019

TRABAJO PARCIAL DE PROPEDEÚTICA DEL ARTE PRIMER CORTE

Según Wladystaw Tatarkiewics, la definición más moderna de arte es la dada por August
Zaymoski donde afirma que “el arte es todo aquello que ha surgido a partir de una
necesidad de dar forma a algo”, sin embargo, esta definición maneja términos muy
ambiguos; “forma”, “figura”, “construcciones” e incluso “escultura”, caso que ocurría
también en las otras definiciones, limitaba o ampliaba mucho el verdadero concepto.
Pero, la mayoría de artistas modernos, exceptuando a Aristóteles, tenían un concepto de
“forma” mucho más amplio, lo mencionaban para aludir a las formas abstractas, las
realistas, las formas especialmente construidas y también las formas que se reproducen
en el mundo real. Dado a esto, la definición de los formalistas era bastante restringida y
a su vez, no encerraba muchas de las cosas que se consideraba arte, pero era su forma
de descartar lo que no era arte, ¿entonces qué tipo de forma? ¿Una bella? Eso
retrocedería en cuanto a las definiciones ya empleadas y al usar “figura” y “estructura”
pasa exactamente lo mismo, todo lo existente tiene esa característica, por lo que no es
distintivo del arte, se habló se una forma pura, la intrínseca, pero esa también la tienen
los elementos no artísticos, lo mismo con la forma extrínseca, por lo que se concluyó que
la forma de las obras de arte no tiene que ser la pura forma: puede ser también una
funcional o figurativa.

La importancia de la comunicación visual se ha ampliado enormemente en las recientes

décadas ya que han adquirido algunas de las características del arte, pero el arte ha
adoptado a su vez algunas características de los medios de comunicación. Generalmente
hablando, el arte ha llegado a incorporar nuevas formas de artes antiguas que no se
encontraban en la lista de definición de arte, como, por ejemplo, la horticultura, la
fotografía y el cine, así como formas de arte moderno como la música electrónica, la
pintura abstracta y la antinovela. Se desborda respecto a la cultura material y los medios
de comunicación. Por esto, la definición de arte tendrá que abarcar todo este campo tan
extenso y variado, así, el significado del concepto de arte es más extenso hoy día, ya que
encierra mayor cantidad de cualidades, y es que la comunicación visual es una forma
más sencilla de dar a conocer el arte en la actualidad, son nuevas categorías de
entretenimientos y los medios empleados, como la televisión, el internet, entre otros, son
de los recursos más utilizados para la difusión de estas formas de arte, de ahí deriva la
importancia de la comunicación visual y su relación con el arte, la facilidad para expresar
una idea clara por medio de imágenes o fuentes visuales.
 EL ARTE Y SU RASGO DISTINTIVO

Durante años, el ser humano ha definido los elementos a su alrededor, las actividades y
a la naturaleza misma, así también, ha buscado definir el arte, basándose en aquello que
lo hace tan particular, sin embargo, son muchas las opciones, pero pocas las que
cumplen del todo con un verdadero concepto, tanto, que se dice que el hombre ha
renunciado o considera imposible definir el arte. A pesar de esto, existen seis conceptos
que se han asignado a lo largo de la historia y fueron reunidos por Wladyslaw
Tatarkiewicz incluso en orden cronológico, en los que se define el arte; El rasgo distintivo
del arte es que produce un choque, es la definición número seis, la más cercana a mí
concepto de arte, en lo personal.
Esta definición trata el efecto que el arte produce en el receptor, pero difiere respecto al
carácter de este efecto. Muchos pintores modernos, escritores y músicos creen que su
tarea es producir un tipo de experiencias que más que estéticas son abrumadoras,
desconcertantes o completamente escandalosas, dicho de otro modo, la función del arte
no es expresar algo, sino impresionar. En lo personal, considero que la forma más sencilla
de llegar a comprender un sentimiento o emoción es por medio del arte; con ella y sus
diferentes medios se ha logrado un impacto, se tratan distintos temas como el maltrato,
el impacto ambiental, las disputas políticas, las clases sociales, las diferencias de género,
la importancia de los valores y se logra una consciencia de los mismos. El arte incluso ha
sido empleado como símbolo de revolución, literatura que expresaba inconformidad y
unió a una masa de gente con pensamiento común para luchar por su causa, como
sucedió en Francia en aquel memorable graffiti del mayo 68: La Beaute Est Dans LaRue
(La belleza está en la calle) “Lo que empezó como un gesto de solidaridad con la lucha,
pronto se desarrolló como un componente fundamental para propagar las ideas del
movimiento” (M. Morales, 2017, 70). El arte, generó y aún hoy en día, genera movimientos
artísticos en los que la gente puede expandir su pensamiento.

En conclusión, el arte ha sido factor importante en el cambio del hombre, a nivel político,
íntegro e incluso académico, tiene una forma de ocasionar emociones en el hombre, ya
sea buena o mala y esto denota la creación de géneros y movimientos a los que se puede
pertenecer, por esto, es la definición más real o más completa de arte a mí parecer,
independientemente de cual sea la categoría, ocasiona un pensamiento o genera ideas
y eso, es un choque para el receptor.

Tatarkiewicz, W. (2007). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad,

mimesis, experiencia estética. Madrid, España. Tecnos