Portillo Camila Final

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El impacto que tienen las escenografías de teatro a la italiana visualmente en el público
Investigación Proyecto Final
Camila Andrea Portillo Torres
Colegiatura Colombiana
Plataforma otra visión
Diseño de Espacios/Escenarios
Medellín
2019
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Índice
1. Tema
2. Problema
3. Hipótesis
4. Objetivos
4.1 Objetivo General
4.2 Objetivos específicos
5. Marco Teórico - Conceptual
5.1 Escenografía
5.2 Teatro
5.3 Escenario
5.3.1 A la italiana
5.4 Sensaciones
5.4.1 Psicología (percepciones)
5.4.1.1 Estímulo interno
5.4.1.2 Estímulos externos
5.4.1.2.1 Visual: Cromáticas y acromáticas
6 Marco Contextual
6.1 Teatro Metropolitano de Medellín
6.2 Teatro Pablo Tobón Uribe
6.3 Pequeño Teatro
7 Diseño y análisis metodológico
7.1 Tipo de investigación
7.2 Objetivos metodológicos
7.3 Población o Unidad de Análisis
7.4 Categorías analizadas
7.5 Fuentes
7.6 Técnicas e instrumentos de análisis
7.7 Procedimientos
7.8 Análisis de resultados
7.8.1 Conclusiones y resultados de la guía de observación no participativa
7.8.2 Conclusiones y resultados de la guía de entrevista 1 (Director y escenógrafo)
7.8.3 Conclusiones y resultados de la guía de entrevista 2 (Actrices)
8 Conclusiones
9 Enfoque cartográfico
10 Lista de referencias
11 Anexos
Anexo A. Antecedentes contextuales
Anexo B. Antecedentes teóricos
Anexo C. Guías
Anexo C-1 Guía de observación
Anexo C-2 Resultados de la guía de observación
Anexo C-3 Guía de entrevista 1 (Escenógrafo y director de la obra)
Anexo C-4 Resultado de la guía de entrevista 1 (Escenógrafo y director de obra)
Anexo C-5 Guía de entrevista 2 (Actrices)
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Anexo C-6 Resultados de la guía de entrevista 2 (Actrices)

Anexo D Encuesta
Anexo D-1 Guía de encuesta
Anexo D-2 Resultados de las preguntas cerradas de la encuesta
Anexo D-3 Respuestas y conclusiones de las preguntas abiertas de la encuesta
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1. Tema
Las escenografía son uno de los principales componentes de las obras de teatro, pues son
las que permiten una mayor claridad y entendimiento sobre la misma; cuando se logra tener una
escenografía asertiva, se crea una reacción en los individuos del público generando así
sensaciones. Si estas tienen un significado en las personas se convierte en la percepción correcta,
produciendo así una conexión con el usuario y creando el impacto deseado.
Cabe resaltar que el fin y la importancia de este proyecto es reconocer cuales son las
falencias que las escenografías de las obras de teatro están cometiendo al no lograr generar las
sensaciones y percepciones deseadas en el público, teniendo en cuenta el valor que hoy en día se
le está dando tanto al diseño como a las experiencias creadas en las personas. Considerando que
la escenografía es una rama del diseño, es fundamental que los teatros estén en la capacidad de
producir escenografías que puedan crear percepciones en los usuarios a través de la estimulación
de los sentidos y de esta forma generar una experiencia sensorial, el entendimiento deseado y una
recordación e impacto en el público sobre lo visto.
2. Problema
En la actualidad las personas están siendo más conscientes de las sensaciones que los
espacios causan, a partir de los estímulos que estas crean se genera una percepción distinta en
cada usuario. En el mundo del teatro, la importancia de la escenografía cada día es mayor ya que
el público está más receptivo a la relación escenografía – actor. Si la escenografía no es lo

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suficientemente clara y acorde a la temática de la obra el público no tendrá una percepción clara
sobre la misma.
¿De qué manera impacta la escenografía de las obras de teatro, a la italiana, visualmente en
el público?
¿De qué manera se estimulan los sentidos de las personas a partir de las escenografías de obras
de teatro de tipo funcional?
3. Hipótesis
La asertividad en los elementos de la escenografía puestos en escena crea un vínculo
directo con el público, generando así una experiencia sensorial, principalmente desde lo visual,
una conexión y un entendimiento mayor sobre la obra.
4. Objetivos
4.1. Objetivo General
Comprender los elementos y sensaciones visuales más importantes en relación al público
que se pueden usar para las escenografías y así mismo para la creación de las percepciones
deseadas sobre la obra.
4.2. Objetivos Específicos
 Analizar el efecto que tienen las sensaciones sobre las personas en una escenografía y su
reacción frente a ellas.
 Observar las reacciones del público frente a una obra a la italiana en los diferentes teatros.
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 Identificar el impacto sensorial visual que tiene la escenografía teatral, a la italiana, sobre el
público.
5. Marco Teórico - Conceptual
Para poder entender la funcionalidad, necesidad e importancia de las escenografías en las
obras de teatro es necesario conocer los conceptos y significado de las palabras claves sobre
la investigación. Para esto se realizó un mapa de categorías donde se enfocó el tema, se
especificó lo relevante de cada categoría a partir de sus clasificaciones y se especificó el fin
del proyecto.
5.1. Escenografía: Es una técnica de diseño para espacios escénicos compuesta por una serie
de elementos visuales (iluminación, utilería, personajes, etc) que componen un montaje
en un escenario para el desarrollo y producción de una representación.
La escenografía tiene muchas variaciones y tipos en los que clasificarse, y dependiendo
el tipo que ese también contará con sus categorías. Dentro de las que se encuentran los
elementos que componen las escenografías: Iluminación, vestuario, maquillaje y
bastidores.
Puede desglosarse en títeres, ballet, conciertos, ópera, teatro, cine, stand up, comerciales
y televisión; teniendo en cuenta que todas son representaciones totalmente diferentes
pero que se asemejan en algunos tipos de escenografía como:
 Realista: Son aquellas escenografías que buscan realizar la representación de una
manera más real, ya sea por medio de locaciones, pintadas, fotos, etc.
 Abstracta: Este no se concentra en ningún lugar o tiempo específico.

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 Sugerente: Es una combinación entre la realista y la abstracta.
 Funcional: Responde directamente a las necesidades de la obra o el guion.
“El escenario era cualquier área elegida para hacer una representación y la fuerza del ritual
o las ceremonias le acababan otorgando una especial significación de lugar sagrado”. (Yamaiko,
2014, p.5
5.2 Teatro: Es una rama de la escenografía y de las artes escénicas caracterizada por la
actuación. Esta puede desarrollarse en diferentes formas como el teatro callejero, de
títeres, musical, entre otro; espacios como auditorios, teatros, o cualquier espacio
público; tiempo como histórico, presente, futurista o en combinación.
5.3 Escenario: Es aquel espacio que se usa para la representación de diversas artes escénicas
y de igual forma para eventos, es un lugar destinado para realizar un acto específico.
Estos pueden ser de diferentes modelos o clasificaciones como:
 De inmersión (360°)
 Ágora
 Urbano
 Virtual
5.3.1 A la italiana: Es conocido también como la caja negra; al frente del escenario se
ubica el público y en los laterales es donde se guarda y ubica la utilería, los
actores, a veces los camerinos y demás elementos necesarios. Esta es la más
común en todo el mundo ya que muchos de los teatros a nivel mundial son así, en
forma de herradura o cuadrada. En algunas teatros también hay entre el escenario
y el público está el proscenio y el foso para la orquesta.

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“El docente Bernal informó recientemente las categorías de escenarios en los
teatros y aclaró el significado de una de ellas”. (G. Bernal, comunicación
personal, abril de 2019).
5.4 Sensaciones: Fenómeno por el cual nuestro cuerpo detecta un estímulo o estimulación,
tanto interna como externa.
“La sensación es la respuesta directa e inmediata a una estimulación de los órganos
sensoriales. Las sensaciones nos llegan desde el cuerpo hasta el sistema cognitivo y es
allí donde se convierte en percepciones”. (Almeida, Landeo, Quispe, Flores, 2008)
(Almeida et al., 2008)
Las sensaciones son recibidas a partir de los estímulos que se generan y llegan como
respuesta a nuestro cuerpo de diferentes maneras, dependiendo el tipo de estimulación,
ya sea visual, auditiva, táctil, gustativa u olfativa.
Las sensaciones de dividen en tres diferentes fases: Mínimo, máximo y diferencial; y en
tres fases principales:
 Físicas
 Fisiológica (Sistema nervioso)
5.4.1 Psicológica (Percepción): La investigación se basará principalmente en las
percepciones que se crean en las personas a partir de las sensaciones visuales que una
obra de teatro puede crear.
Estos se subdividen en estimulo interno y estímulo externo
5.4.1.1 Estímulo interno: Responsables de la percepción
 Cenestésico: Son las diferentes sensaciones de los intracuerpos (humedad,
tensión, temperatura, relajación, etc.)

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 Kinestésico: Es todo lo que se refiere a la motriz corporal (posturas,
movimiento, equilibrio, etc.)
5.4.1.2 Estímulos externos: Responsables sensoriales.
 Gusto
 Tacto
 Olfato
 Audición
5.4.1.2.1 Visual: Cromáticas y acromáticas:
En la investigación nos basaremos específicamente en el estímulo externo de
la vista, pues es el sentido que tiene mayor afinidad para y el primero que crea una
percepción en las personas, pues por medio de la vista se crea un primer estímulo y
respuesta del cuerpo, ya sea de agrado o desagrado.
Para entender cuál es el impacto que tiene una escenografía de una obra de teatro en
el público es importante que las personas estén atentas a todo lo que pueda pasar
alrededor de la misma, pues a partir de esas diferentes sensaciones, más propiamente de
la vista, esta podrá tener una reacción y así mismo crear una percepción en los usuarios.
(Almeida, Landeo, Quispe, Flores, 2008) (Almeida et al., 2008)

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Mapa conceptual de categorías

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6. Marco contextual
La ciudad de Medellín, del Valle de Aburrá, cuenta con muchos teatros a la italiana en
donde constantemente se están presentando obras de teatro con diferentes temáticas y fines, hay
aproximadamente 10 teatros con este tipo de escenario en los cuales algunos son escuelas o
academias con grupos específico de teatros y otro que son comerciales donde cualquier grupo ya
sea teatral, un artista, un comediante, entre otros pueden alquilar el espacio para realizar su
representación.
La investigación se basará y delimitará en algunos teatros del Valle de Aburrá que cuentan
con una puesta en escena a la italiana (caja negra). Donde se realizará la observación de los
públicos según la ubicación precisa del teatro, desde la cultura, el estrato, contexto social y
demás información necesaria para entender las reacciones de los públicos de los diferentes
teatros.
Para esto los teatros escogidos son: Teatro Pablo Tobón Uribe, Teatro Metropolitano de
Medellín y el Pequeño Teatro (Sala Tomás Carrasquilla).
Para iniciar con el proceso de desarrollo metodológico solo nos basaremos en una obra del
Pequeño Teatro, donde buscaremos la solución de la problemática. Solo tendremos en cuenta
este teatro debido a que era el único que tenía una obra de teatro que estuviera durante bastante
tiempo, exactamente un mes, y así permitir a la investigadora llevar a cabo el desarrollo
metodológico del proyecto; más específicamente poder realizar entrevistas, observación y
encuestas a el público que visitara la obra.

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6.1 Teatro Metropolitano de Medellín

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6.2 Teatro Pablo Tobón Uribe
6.3 Pequeño Teatro

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7. Diseño y análisis metodológico
Por medio del análisis metodológico se podrá llevar a cabo el desarrollo de la investigación
a través de las diferentes metodologías próximas a describir para la comprobación de la
hipótesis, para llegar a esto se debe tener en cuenta:
7.1. Tipo de investigación
Investigación cualitativa descriptiva: Participación investigador – actor
7.2. Objetivos metodológicos
 Reconocer el impacto de la escenografía en el público.
 Evaluar a partir de los conocimientos del público que tan acertado son sobre la
percepción que obtienen al ver la obra.
 Evidenciar que los elementos puestos en escena combinado con el guion están en la
capacidad de crear una percepción positiva de la vida.
7.3. Población o Unidad de Análisis
La población a tener en cuenta para la investigación son los públicos de las obras de teatro
de tres teatros a la italiana de la ciudad de Medellín, Teatro Metropolitano de Medellín, Teatro
Pablo Tobón Uribe y el Pequeño Teatro, donde se evidenciará la información gracias a los
directores de escenografía y los públicos que acuden a las diferentes obras. Teniendo en cuenta
que el tipo de público que acurre al lugar son personas de todas las edades según la obra, con un
flujo alto de personas, pues esto se debe a que el teatro cuenta con un sistema de entrada libre y
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aporte voluntario, y de esta forma el público no se ve en la obligación de pagar por algo que no
sabe si le gustará o no y es quien decidirá al finalizar la obra cuanto cree que merece el teatro.
7.4. Categorías analizadas
Por medio de los siguientes cuadros se podrá evidenciar los conceptos básicos, enfoques y
categorías que son necesarios para la comprobación y desarrollo de la metodología de la
investigación.
Elemento o Definición Categoría o Definición

Indicador
parámetro operacional subcategoría operacional
Es el tipo de
Espacio escenario más
destinado para común y
realizar reconocido, es
representaciones denominado
escénica, como caja negra
acompañado de ya que Por medio de la
diferentes espacialmente es observación no
Teatro a la
elementos que similar a una participativa,
italiana
contribuyen a la caja, entrevista y
Escenografía construcción y centralmente el encuesta.
presentación escenario, a los
final como la laterales los
iluminación, espacios para los
utilería, actores y utilería
vestuario, etc. y al frente el
público.
Elemento o Definición Categoría o Definición Indicador

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Es la respuesta En el momento
frente a un que las
estímulo que se sensaciones tiene
Por medio de la
genera en el ser una reacción que
observación no
humano y es impacte al ser
Percepciones participativa,
Sensaciones reconocido por humano se
entrevista y
medio de los convierte en una
encuesta.
sentidos (vista, percepción y a
gusto, olfato, partir de esto es
tacto, auditivo). que las personas
tiene una
reacción positiva
o negativa frente
a algo.
Es uno de los
cinco sentidos y
reconocido como
Por medio de la
el más
observación no
importante ya
Visual participativa,
que es el primero
entrevista y
que recibe
encuesta.
estímulos por
parte del
exterior.
Elemento o Definición Categoría o Definición Indicador

Aquellos Específicamente Por medio de la
usuarios que las obras que se observación no
Público visitan las Obras de teatro a realizan en los participativa,
diferentes obras la italiana teatros que son a entrevista y
que se presentan la italiana en encuesta.
en los teatros a la Medellín.
italiana de la
zona de
Medellín.
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7.5. Fuentes
Primarias: Las fuentes principales son las personas de los diferentes públicos que visitan
estos, los directores escenográficos o encargados de realizar el montaje de la escenografía en las
obras y el investigador donde a partir de estas podremos reconocer la cantidad de personas que
visitan el lugar, las características de las mismas y cuantas se tendrán en cuenta para el desarrollo
del proyecto.
7.6. Técnicas e instrumentos de análisis
Las técnicas usadas para la investigación serán la observación no participativa y el
cuestionario.
A partir de las técnicas ya mencionadas, los instrumentos que se realizaran serán las guías
de observación, las encuestas y las entrevistas. Teniendo en cuenta que estas son las que más
funcionan para la investigación ya que es necesario tener muy en cuenta los diferentes puntos de
vista, las reacciones y conocimientos de las fuentes. Ver anexo C-1, C-3 y C-5.
7.7. Procedimientos
A partir de las necesidades que se necesitan resolver en campo para la investigación, se
plantean los diferentes métodos de técnicas e instrumentos, mencionados anteriormente, los
cuales se llevaran a cabo en la obra La edad de la ciruela que se presentará durante un mes en el
Pequeño Teatro de Medellín, donde se harán tres visitar para observar los espacios, el público y
la obra a presentar, pues para poder resolver la situación es de vital importancia estar en el lugar
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en varias ocasiones y así poder realizar inicialmente un buen plan de observación, seguido de
esto una entrevista con el director escenógrafo para entender la obra, que el investigador pueda
sacar conclusiones básicas sobre lo que vio y lo que el director quería reflejar y finalmente,
después de haber entendido con totalidad las intenciones, percepciones y sensaciones que la obra
quería dar a comprender, realizar una encuesta al público que permitiera reconocer si todo lo que
el director proponía si se estaba logrando cumplir. Cabe resaltar que gracias a que la obra se
presenta con tanta frecuencia fue más fácil para el observador realizar todo el plan metodológico.
7.8. Análisis de resultados
A partir de las técnicas e instrumentos que se aplicaron en campo, se realizaron unas guías
con parámetros específicos para poder definir y determinar las conclusiones precisas para la
investigación. Inicialmente se realizó con la guía todo un acercamiento y análisis de observación
del espacio, escenografía y obra, en donde el investigador evidenció diferentes puntos
importantes para el entendimiento de la misma. Seguido de esto se procedió con una entrevista al
director y escenógrafo de la obra, con la cual se aclararían principalmente todas las dudas que
quedaron de la observación; también darse cuenta si la forma en la que había entendido la obra
era la correcta y así ir corroborando que la escenografía si se estaba dando a entender de la
manera adecuada y entender a profundidad cuales eran las diferentes intenciones y sensaciones
que la obra quería reflejar y si a partir de lo que el investigador había visto anteriormente, desde
su percepción, había entendido de manera correcta la misma.
Finalmente para poder dar respuesta a la pregunta, de que si la escenografía de la obra
estaba teniendo un impacto sobre el público, se hizo una encuesta de 13 preguntas a diferentes
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personas de la audiencia con la que se podría evidenciar cual habría sido la percepción y
experiencia obtenida después de ver la obra.
A partir de estos diferentes instrumentos desarrollados en campo, se pudo llegar a unas
conclusiones según los parámetros de las técnicas.
7.8.1 Conclusiones y resultados de la guía de observación no participativa:
Después de haber realizado un análisis principalmente de la escenografía, los elementos
que la componían y la relación entre ellos, se pudo concluir que había un buen desarrollo de
creatividad y de funcionalidad para los elementos, que fuera impactantes y que todos tuvieran un
nivel de importancia según el momento o la relevancia en la historia y que las actrices pudieran
hacer un uso de todos los elementos puestos en escena, que no fueran decorativos sino que dieran
a entender al público algo más y a crear una relación entre el guion y los objetos que se
encontraban allí. Como complemento tuvo un papel muy importante la iluminación que se le
daba a los elemento y a las actrices, pues hacía que cada momento fuera único y que el público
comprendiera los cambios de personajes y épocas con los mismos elementos puestos en el
escenario.
7.8.2 Conclusiones y resultados de la guía de entrevista 1 (Director y escenógrafo):
Gracias a la entrevista con el director, se resolvieron muchas inquietudes sobre lo que
era la obra como tal, si la percepción que el investigador había tenido previamente sobre la obra
era la correcta y sobre todo cual era la intención principal sobre la obra. Los resultados obtenidos
fueron muy satisfactorios, pues pudo concluir que el director había hecho un muy buen trabajo
con la escenografía que había decidido darle a la obra, desde la posición como investigador y
como público de la obra.
7.8.3 Conclusiones y resultados de la guía de entrevista 2 (Actrices):

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Por su amor y pasión hacia el teatro, las actrices están en la capacidad de formar parte
no solo de aprenderse los guiones sino también de desarrollar una escenografía pertinente para
una obra gracias a todo el proceso que han tenido durante cuatro años como estudiantes de teatro,
en los cuales han ido cada vez más enriqueciéndose con los arduos conocimientos sobre todo lo
relacionado con el teatro, la escenografía, las puestas en escena, temáticas, épocas, entre otros
temas importantes para una actriz.
7.8.4 Conclusiones y resultados de la encuesta:
Gracias a toda la información compartida por parte del director fue más sencillo
realizar una buena encuesta que permitiera dar resultado a la pregunta de investigación. Con esta
encuesta nos pudimos dar cuenta que la mayoría de las personas están en la capacidad de
entender lo que la obra como tal quieren contar y dar a entender, pues gracias a lo enriquecida y
asertiva que era la escenografía el público creaba un vínculo entre los elementos y el guion y de
esta manera se les facilitaba comprender cada parte de la obra.

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8. Conclusiones
A partir de la recolección de toda la información pertinente desde los marcos Teóricos,
Contextuales y el Diseño y Aplicación Metodológica pudimos llegar a muchas conclusiones en
relación a la pregunta, los objetivos y la hipótesis, de las que se partirá para definir el enfoque
cartográfico a proponer.
Todo aquello que hay en una escenografía nos comunica una cantidad de cosas, pero de
igual forma hace que se cree una comunicación y relación entre ellos. Para la obra, La edad de la
ciruela, el público creo una relación y una asimilación de todo lo que había en escena y entendió
cuál era el fin que cada elemento tenía, pues estos objetos y la forma en que se iluminaban tenían
un efecto psicológico en la sensación visual de la persona, creando así una percepción sobre lo
que se veía; se pudo dar cuenta de esto gracias a que los resultado de la encuesta muestran que la
audiencia entendió que era lo que la obra quería expresar y dar a entender, encontró la manera de
generar un estímulo positivo sobre el usuario y así tener una respuesta asertiva sobre la misma.
Ver anexo D-2
Con lo mencionado anteriormente también podemos concluir que la hipótesis se comprobó,
pues gracias a la investigación previa, a la entrevista con el director de escenografía y a la
encuesta realizada nos arrojó los resultados necesarios para identificar si la escenografía estaba
teniendo un impacto visualmente en el público. Más adelante podrán ver los resultados de la
encuesta donde observarán que la obra fue un éxito desde lo visual, la intención que quería
reflejar y que fue de agrado para la mayoría del público. Ver anexo D-2
Todo esto parte también de la importancia y de lo mucho que influye el tipo de sala en la
que se esté presentando la obra, en este caso una a la italiana; pues al ser una sala pequeña,
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cuadrada y donde el público puede ver todo lo que hay en el escenario desde el ángulo en el que
esté permite una mayor concentración y así mismo entendimiento de la misma. En el caso de “La
edad de la ciruela” fue un éxito haber presentado la obra en la sala Tomás Carrasquilla, sala a la
italiana del Pequeño Teatro, porque era una obra íntima, que requería de concentración y mucha
atención a la relación que tenían las actrices con los elementos puestos en escena porque a partir
de todo esto era que la audiencia estaría en la capacidad de entender lo que el director quería
reflejar. También se pudo observar y entender que dependía de que la escenografía fuera
funcional, en donde cada objeto y acción realizada tuviera un sentido y un propósito dentro de la
escenografía y que a por medio de esta es que se daría a entender la obra como tal.
Finalmente, pudimos concluir que los objetivos se desarrollaron y se cumplieron como se
esperaba y arrojaron resultados que fueron exitosos para la investigación y que así mismo
permitieron la comprobación de la hipótesis; sin embargo este trabajo solo se basó en un teatro y
en una obra de la ciudad, que permitió iniciar a desarrollar la iniciativa de investigación pero no
lo suficientemente amplia para que la diseñadora tenga datos relevante que permitan una
conclusión o aproximación sobre lo que pasa en las escenografías de teatro de la ciudad. Todo
esto también va a depender de la cantidad de obras y teatros en las que se aplique el diseño
metodológico para obtener unas estadísticas precisas en relación a las escenografías de teatro a la
italiana en Medellín.
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9. Enfoque cartográfico
Que las futuras escenografías de las obras de teatro, a la italiana, del Valle de Aburrá, estén
en la capacidad de que tener un significado en el público desde todos los sentidos, visual,
auditivo, táctil, olfativo y gustativo y así crear las percepciones correctas sobre lo que la obra
quiere contar.
Todo esto podrá ser logrado gracias a que la estudiante empezará a desarrollar una
iniciativa (proyecto laboral) específicamente relacionado y centrado en las sensaciones que se
generan en el público en las obras de teatro y como estas al tener una reacción en el usuario se
convierten en una percepción. Gracias a esta investigación, la estudiante estará en la capacidad
de reconocer y entender: Como es el efecto de las sensaciones sobre los usuarios, cuando hay
una reacción frente a esa sensación y como se evidencia esto específicamente al ver una
escenografía asertiva en una obra de teatro que comunica desde sus elementos de manera clara lo
que la obra quiere contar.
Gracias a esta iniciativa que se desarrollará, los teatros de la zona de Medellín comenzarán
a darle más relevancia a las escenografías y a buscar generar un mayor número de sensaciones en
su público, no solo desde lo visual sino desde los otros sentidos, teniendo en cuenta la
importancias que cada uno de estos tenga y la necesidad de estimularlo.

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10. Lista de Referencias
Almeyda, Landeo, Flores, Quispe (2008). Las sensaciones, los órganos de los sentidos.
Recuperado de: https://www.monografias.com/trabajos59/organos-sentidos/organos-
sentidos2.shtml
Elena. (2011). Escenografía.
Recuperado de: https://es.slideshare.net/elena_a_1991/presentacion-escenografias
Muñoz, F (2010). El espacio escénico.
Recuperado de: https://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/12/el-espacio-escenico/
Mora, J. (2011). Categorías teatrales.
Recuperado de: https://julimora.wordpress.com/categorias-teatrales/
Rovira, I. (2018). 7 tipos de sensaciones, y qué información captan.
Recuperado de: https://psicologiaymente.com/psicologia/tipos-de-sensaciones
Troc, R. (2005). Escenografía teatral y posmodernidad, aproximaciones para un estatuto estético

de la escenografía. Universidad de chile facultad de artes departamento de teatro. Chile.
Recuperado de: http://www.tesis.uchile.cl/tesis/uchile/2005/troc_r/sources/troc_r.pdf
Yamaiko. (2014). Tipos de escenografía.
Recuperado de: https://yamaikoblog.wordpress.com/2014/01/26/tipos-de-escenografia/
Bernal, G (2019) Categorías de escenarios en los teatros y aclaró el significado de una de ellas
Recuperado de: Comunicación personal

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11. Anexos
ANEXO A. Antecedentes contextuales
ANEXO B. Antecedentes teóricos

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ANEXO C. GUÍAS
ANEXO C-1. GUÍA DE OBSERVACIÓN
Para comenzar con el desarrollo metodológico de la investigación, la observación no

participativa será la primera técnica y como instrumento la guía de observación donde plasmaré
los parámetros por lo que me regiré para esto.
Ficha técnica
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A observar: Público,
Lugar: Pequeño Teatro Fecha: 2 / 05 / 2019
escenografía y obra
Hora de finalización: Persona: Público y
Hora de inicio: 6:30pm
9:30pm actrices.
Elementos a observar
1. Flujo de personas en el Pequeño Teatro

2. Rango de edades que recurren el espacio
3. Características similares entre los usuarios del público
4. Comentarios que se puedan escuchar antes, durante y después de la obra
5. Elementos que componen la escenografía
6. La relación entre los objetos escenográficos
7. Comportamiento y relación de las actrices con respecto a los elementos de la
escenografía
8. Impactos visuales que tienen los elementos con el espacio
A partir de estos puntos de observación estaremos en capacidad de entender un poco más el

público que habita el espacio, que es lo que más les impacta o llama la atención, si la obra está
teniendo un efecto sobre ellos y claramente entender como diseñadora la escenografía de la obra.
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ANEXO C-2 RESULTADO DE LA GUÍA DE OBSERVACIÓN
Lugar: Pequeño teatro Hora de inicio: 6:30 pm Fecha: 02 / 05 / 2019

A observar: Público,
Hora de finalización: 9:30 pm Personas: Público y actrices.
escenografía y obra.
Parámetro Observación
Flujo de personas. La sala cuenta con una capacidad para 88 personas, de la cual
dependiendo el día de la semana se puede llenar o no.
El investigador se pudo dar cuenta de las diferentes veces que se
asistió a la obra que el mínimo de personas que van a ver la obra
es de 40 personas.
Gracias a esto, el investigador pudo llegar a la conclusión de
que la obra ha tenido éxito y que el teatro es un lugar que es
muy concurrido.
Rango de edades. Específicamente en la obra, La edad de la ciruela, el público era
muy variable, pues es una abierta a todo el público. El rango de
edades que se observaba era aproximadamente entre los 20 y 60
años.
Características similares Al ser un público tan variable en rango de edades había muchas
entre el público. diferencias entre las personas que visitaban el teatro.
Elementos que componen la Fotografías, mueble (canapé), silla mecedora, ropa colgada,
escenografía. mesa con cartas, reloj, caja metálica (para la rata muerta),
chamizo.
La relación entre los objetos Los objetos creaban una comunicación entre ellos, haciendo
escenográficos. referencia todos a una misma época, por los colores, los
apliques, el tipo de mobiliario y las características; agregado a
esto, los diferentes vestuarios que también se podían observar
desde un inicio y durante toda la obra, tenían una relación con la
época que evocaban los elementos de la escenografía.
Comportamiento y relación El uso de los diferentes elementos según el momento de la obra
de las actrices con respecto a crea un mayor entendimiento sobre la misma, gracias a que las
los elementos de la actrices hacían un uso constante de ellos y en los momentos
escenografía. adecuados.
Gracias a esto, el público pudo tener mayor claridad sobre la
obra, y así obtener el objetivo y experiencia deseados.
Impactos visuales que tienen Desde que se entra a la sala, el enfoque que la luz hace sobre los
los elementos con el espacio. elementos crea un impacto fuerte, pues se podía percibir como
las personas se preguntaban e imaginaba sobre que iba a ser la
obra.
A través del desarrollo de la misma, cada elemento iba teniendo
su importancia y su momento, que hacían mucho más explícita
la obra y que se pudiera crear una recordación en el público.
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ANEXO C-3 GUÍA DE ENTREVISTA 1 (ESCENÓGRAFO Y DIRECTOR DE LA
OBRA)
Guía de entrevista 1
Como segunda técnica para el desarrollo metodológico, el investigador realizó una guía de
entrevista como base para las preguntas que le va a realizar al director escenográfico de la obra
(La edad de la ciruela, Arístides Vargas)
Ficha técnica
Lugar: Pequeño Teatro Fecha: 08 / 05 / 2019 A entrevistar: Director y

escenógrafo
Hora de inicio: 5pm Hora de finalización: Persona: Escenógrafo

6:30pm (Ruderico Salazar)
Datos personales del escenógrafo: Con esta primera información conoceremos sobre la persona
que nos ayudará con la guía de entrevista, de la que inicialmente debemos tener datos básicos e
importantes sobre su trabajo como escenógrafo y director de la obra.
1. Nombre
2. Cargos
3. Tiempo como escenógrafo
4. ¿Cuál fue tu inspiración para ser escenógrafo?
5. ¿Cuántas obras ha realizado?
Información sobre la obra (La edad de la ciruela): Es primordial entender la obra según su
director y escenógrafo para así poder dar resultado a la investigación, ya que a partir de las
siguientes preguntas se resolverán dudas relacionadas a la obra específicamente.
1. ¿Qué es la edad de la ciruela?

2. ¿Por qué en la sala Tomás Carrasquilla?
Información sobre la escenografía: Uno de los puntos más importantes para la investigación es
entender y conocer la importancia, función y relación que tienen todos los elementos de la
escenografía, ya que de esta forma podremos entender el impacto que estos pueden generar en el
público.
30
1. ¿En que se basó para realizar la escenografía?

2. ¿Cuál es la intención de la escenografía?
3. ¿Cuál es la intención de las fotografías y de las cartas?
4. ¿Cree usted que los elementos puestos en escena expresan lo que se quiere dar a
entender?
5. ¿Cuánto tiempo le tomó realizar la escenografía?
Preguntas basadas en la información del público: Con esta información podremos entender
cómo el diseñador escenográfico entiende al público para lograr el objetivo de que entiendan lo
que la obra quiere expresar desde el guion y los elementos que componen la obra.
1. ¿Por qué el público podía ver a las actrices cambiarse?

2. ¿Cuál era el sentimiento que quería generar en el público?
3. ¿Cuál era la reacción que esperaba tener por parte del público?
4. ¿Cree usted que el público entendió la obra?
5. Después de la primera función, ¿cree usted que la obra ha tenido éxito?
6. ¿Qué impacto visual quiere generar en el público con la escenografía?
ANEXO C-4 RESULTADOS DE LA GUÍA DE ENTREVISTA 1 (ESCENÓGRAFO
Y DIRECTOR DE LA OBRA)
Lugar: El pequeño teatro Fecha: 08 / 05 / 2019 A entrevistar: Escenógrafo

Hora de inicio: 5pm Hora de finalización: 6:30 pm Persona: Ruderico Salazar.
Parámetro (Entrevistado) Observación
Nombre Ruderico Salazar.
Cargos Director, director artístico (montajes, repertorios, grupo de
actores) diseñador de escenografías (gráfica, vestuario,
visual), artista plástico, creador de elementos para las
escenografías.
Tiempo como escenógrafo 14 años.
¿Cuál fue su inspiración para ser Desde muy pequeño demostró interés por el teatro, estuvo en
escenógrafo? el colegio en el grupo que había. Por un comentario que le
hicieron decidió estudiar artes plásticas que, según él, era el
complemento perfecto para el teatro. Siguió con ambas cosas
y viajó y estudio hasta el sol de hoy.
“Toda la plástica, en función del teatro”
“Donde hay lenguaje, hay unidad”
31
Cuantas obras ha realizado. Aproximadamente 60 obras (Estética, visual, escenografía)
Parámetro (Sobre la obra) Observación

¿Qué es la edad de la ciruela? Obra de Arístides Vargas
Una casa de solo mujeres, abuelas, tías, hijas, madres.
Vino que las abuelas ancestralmente sacaban a partir de la
ciruela. ¿Cuál es la edad que debe tener la ciruela para ser
vino?
Comparación de la ciruela con la vida, a través de las cartas.
¿Por qué la sala Tomás Es una obra de un formato íntimo, y las características de la
Carrasquilla? (Sala a la italiana) obra permiten que se desarrolle mejor en esa sala. Formato
ideal, también por la acústica.
Lograr que se viera desde un punto en específico.
Parámetro (Escenografía) Observación

¿En que se basó para realizar la En la obra oficial esta propuesto de una manera muy
escenografía? minimalista, pero a través del proceso de conceptualización,
del desarrollo y conocimiento de la obra se fueron
implementando cosas diferentes. Inicialmente fueron unos
maniquíes, representando las mujeres de la familia y después
de hablar con las actrices que decían que quieren viajar y
presentar la obra en otros lugares se comenzó a pensar en
una manera más viable para representar las mujeres y la
obra. Por medio de unas fotos que el director encontró de
unas tías de su padre, nace una nueva idea de en vez de
poner los maniquíes poner unas fotografías de cada mujer,
en unos portarretratos con apliques y que fueran las mismas
actrices las que aparecieran en imágenes con el maquillaje y
los vestuarios de los personajes.
Las prendas que se ven en la parte de atrás de las fotografías,
representan el patio o solar donde se cuelga la ropa, al lado
de un chamizo mostrando lo que fue el ciruelo en su época.
32
¿Cuál es la intención de la Iluminación sutil en los vestuarios.

escenografía? Lo que quedó del ciruelo, por eso es un chamizo.
Con las fotografías de los personajes, queda claro quién es
cada quien.
La obra no puede ser obvia ni descriptiva porque los
mensajes también deben estar ocultos para que el espectador
los encuentre
¿Cuál es la intención de las Dejar claro cuál es cada una, a través de las fotografías y lo
fotografías y las cartas? que vivió cada una en sus épocas con las historias que
cuentan las cartas que son la transición. Y a partir de ambas
crear una conexión y relación precisa para un mayor
entendimiento de la obra.
¿Cree usted que los elementos Las lecturas en el arte siempre son muy distintos. En muchas
puestos en escena expresan lo ocasiones las personas nos basamos en los recuerdos que
que se quiere dar a entender? tenemos de nuestra vida.
Es difícil saber si a todas las personas les queda claro lo que
cada elemento quiere expresar.
Algunos elementos, como los retratos, son muy claros, pero
otros como el tendedero puede que las personas no lo
entiendan desde que es un patio donde está la ropa.
¿Cuánto tiempo le tomo hacer la 2 meses aproximadamente, desde que se inició a pensar en la
escenografía? idea hasta que se llevó a cabo totalmente.
Parámetro (Público) Observación

¿Por qué el público podía ver a La idea es mostrar que es una casa, y que lo que hay detrás
las actrices cambiarse? de la pared de fotografías es el patio, el solar de la casa
donde hay un tendedero con las prendas de todas las mujeres
que vivían allí, y mostrar que si hay una prenda significa que
hay alguien más. Y mostrar esas transiciones de las abuelas,
tías, hijas y madre.
¿Cuál era el sentimiento que Nostalgia. “Por todo lo que fue y ya no es” Manuela Soto
quería generar en el público? Por todo lo que carga la historia, el tiempo borra los
recuerdos de los seres humanos, y lo único que nos queda
son las fotografías.
“Somos el olvido que seremos” Hector Abad Faciolince
Y la temática principal de la obra es la comedia.
33
¿Cuál era la reacción que Sentimientos encontrados.

esperaba tener por parte del Ya que el público siempre varía, las reacciones siempre van
público? a ser muy diferentes; en escenas de la obra que se creían que
las personas reirían y no lo hacen, otras donde eran más
nostálgicas y las personas reían, dan a entender que cada
público y cada persona tiene una percepción diferente sobre
lo que está viendo.
¿Cree usted que el público Desde lo que he podido observar y hablar con las personas
entendió la obra? que han visto la obra, me he dado cuenta que si han
entendido lo que la obra quiere mostrar, desde la época, las
mujeres, la puesta en escena y la escenografía; ya que todo
los elementos que hay tiene una función y un significado.
Después de la primera función, Si, hemos visto cosas por corregir y las hemos ido
¿Cree usted que la obra ha tenido mejorando, pero creo que la obra ha tenido mucho éxito.
éxito?
¿Qué impacto visual quiere Primeramente que tenga un poder estético, desde la belleza,
generar en el público con la agradable plásticamente, pero que sea una escenografía
escenografía? funcional que aclara la historia. Que el mensaje y sentido sea
más contundente para el público, desde que se entra a la sala
y que el público empiece a preguntarse quienes son las
personas que hay en los retratos y que van adquiriendo
sentido a través de la historia.
ANEXO C-5. GUÍA DE ENTREVISTA DE ENTREVISTA 2 (ACTRICES)
Guía de entrevista 2
Como segunda técnica para el desarrollo metodológico, el investigador realizó una guía de
entrevista como base para las preguntas que le va a realizar a las actrices de la obra (La edad de
la ciruela, Arístides Vargas)
Ficha técnica
Lugar: Pequeño Teatro Fecha: 08 / 05 / 2019 A entrevistar: Actrices
Hora de inicio: 6:30pm Hora de finalización: Persona: Manuela Soto,

7:00pm Juanita Hincapié
34
Datos básicos de las actrices
1. Nombre
2. Años en la carrera
3. Inspiración
Información sobre la obra, desde la perspectiva de las actrices
1. ¿Por qué esa obra?

2. ¿Qué es lo que más les gusta de la obra?
3. ¿Crees que la escenografía complementa totalmente la obra?
ANEXO C-6. RESULTADO DE LA GUÍA DE ENTREVISTA 2 (ACTRICES)
Manuela Soto
Nombres
Juanita Hincapié
Años en la carrera 4 años
Desde muy pequeña, las dos se sentían muy atraídas por el

cine, las obras y todo lo relacionado con las artes.
Inspiraciones En el colegio las dos estuvieron en obras de teatros que fue

donde inicialmente se enamoraron de todo lo que era ese
mundo, donde se sentían libres y que podían ser ellas mismas
y explotar su potencial como actrices.
35
A partir del semestre pasado donde el tema era comedia,

empezaron a buscar una obra que cumplieran los requisitos
del semestre, que fuera para dos mujeres y que les gustara.
¿Por qué esa obra? Cuando encontraron la obra de Arístides Vargas entre todas
la leyeron y a todos les impactó y cumplía los requisitos;
aparte de eso tiene muchas reflexiones poéticas y habla
mucho de la mujer, el papel de esta a través del tiempo y fue
ahí donde se sintieron identificadas para hacer la obra.
Que nosotras como mujeres nos sentimos identificadas con

lo que la obra cuenta, con lo que el autor, siendo un hombre,
alcanza a describir y a resaltar la importancia y ese valor que
¿Qué es lo que más les gusta de siempre ha tenido la mujer, que se ha clasificado y
la obra? denominado de muchas maneras generalmente negativas,
entonces es mostrar el poder que tiene la mujer sobre la
humanidad y como una casa donde solo hay mujeres se crea
un mundo totalmente único de ellas.
Sí, porque todos los elementos puestos en escena no solo se

¿Crees que la escenografía
complementan entre ellos, sino también a ellas como actrices
complementa totalmente la
a desarrollar su guion y ya que a partir de todo esto es mucho
obra?
más fácil para el espectador entender la obra.
ANEXO D. ENCUESTA
ANEXO D-1. GUÍA DE ENCUESTA
Camila Andrea Portillo Torres

Encuesta
La iniciativa principal de esta encuesta es dar resultado a un proyecto de investigación

académico de una estudiante de Diseño de Espacios/Escenarios de la Colegiatura Colombiana.
Por favor responda todas las preguntas de manera consciente, gracias.
1. Edad
________________________________________________________________
2. Género
a) Masculino
b) Femenino
c) Otro
36
3. ¿Con que frecuencia va a ver obras de teatro?

a) Muy seguido
b) A veces
c) Casi nunca
Por favor dé un aproximado de cada cuanto va a teatro
___________________________________________________________________
4. ¿Cree usted que entendió la obra la edad de la ciruela?

a) Si
b) No
5. ¿Cuál cree usted que es el sentimiento que la obra quiere reflejar?

a) Amor
b) Odio
c) Nostalgia
d) Admiración
6. ¿Para usted, cuál es la temática de la obra?

a) Drama
b) Comedia
c) Suspenso
7. Desde su perspectiva, ¿Cree usted que los elementos puestos en escena complementan la
obra?
a) Si
b) No
8. ¿Cuál cree usted que era el objetivo de la obra?

a) Explicar la edad que debe tener una ciruela para convertirse en vino
b) Crear una metáfora con la ciruela en relación al ciclo de la vida
c) Mostrar el árbol genealógico de una familia de solo mujeres
9. ¿De qué manera puede usted relacionar la obra con su vida?

________________________________________________________________
________________________________________________________________
10. Si en la obra no hubieran puesto los cuadros de las mujeres, sino maniquíes con las
prendas, ¿cree usted que hubiera recordado cual era cada personaje?
a) Si
b) No
11. ¿Cree usted que a partir de la experiencia visual que tuvo se generaron sensaciones que
le recordaron su pasado o que lo llevaran a cuestionarse sobre algún aspecto de su vida?
37
a) Si
b) No
12. ¿Cuál cree usted que fue la sensación que más estimuló su cuerpo al ver la obra?
a) Auditiva
b) Gustativa
c) Olfativa
d) Visual
e) Táctil
¿Por qué?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________
13. Una sensación se convierte en percepción cuando hay un razonamiento lógico sobre el
estímulo. A partir de esta aclaración, ¿Cuál fue tu percepción sobre la obra?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________
ANEXO D-2. RESULTADOS DE LAS PREGUNTAS CERRADAS DE LA

ENCUESTA
Según la encuesta el rango de edad que

más acude al teatro son las personas
entre los 18 y 21, sin embargo es un dato
que puede variar según el tipo de obra,
hora de presentación y temática; gracias
a que esta obra era abierta a todo el
público se pudo realizar un mejor
hallazgo.
38
Con esta pregunta nos pudimos dar

cuenta de que el género que más acude a
ver esta obra de teatro son las mujeres,
esto puede influir en que la obra solo
tenía personajes femenino y esto puede
ser un atractivo las mismas.
El resultado nos ayudaría a comprender

qué tanta capacidad tenía el público de
entender lo que una escenografía nos
quiere contar a través de los elementos y
la relación ente los mismos. Con lo que
pudimos concluir que la mitad del
público, un 50%, casi nunca va a ver
obras de teatro que las personas que más
lo frecuentan son solo un 11%.
Esta es una pregunta que se va muy

dirigida al criterio personal del público,
pues según ellos, sin tener una
explicación previa creen que entendieron
la obra, sin embargo es válido tomar esto
como una respuesta asertiva ya que a
partir de otras preguntas se pudo
comprobar que en su mayoría estaban en
lo cierto.
A partir de la guía de entrevista y de

conocer cuál era el sentimiento que la
obra quería reflejar, nos pudios dar
cuenta que el 72%, que responde a 13
personas de las 18 encuestadas, se dieron
cuenta y entendieron cuál era el
sentimiento correcto y que de igual
forma la obra se presta para dar a
interpretar otros sentimientos como el
amor.
39
Conociendo cuál era la temática de la

obra, la comedia, pudimos concluir que
aunque la mayoría de las personas, un
56% lograron darse cuenta, hay un
porcentaje, un 39%, que lo entendió de
otra manera y todo esto puede ser que no
se fue lo suficientemente claro o que
hubo una combinación de temáticas que
podían confundir al público.
Podemos observar que para las personas

la escenografía fue muy asertiva, ya que
el 94% de las personas respondieron que
para ellos los elementos si
complementaban la obra.
La respuesta de esta pregunta fue muy

satisfactoria, pues todas las personas
encuestadas respondieron de manera
correcta, por lo que podemos concluir
que la obra fue 100% clara al dar a
entender cuál era el objetivo de la
misma, y que así mismo permitió una
comprensión total.
Con esta pregunta pudimos confirmar,

con un 72%, que para el público si fue
importante y fundamental que estuvieran
los cuadros de los personajes, pues esto
los contextualizaba con respecto a los
personajes.
40
Por medio de esta pregunta podemos

sacar dos conclusiones muy importantes,
principalmente se puede observar que la
obra sí tuvo un impacto sobre el público,
pues las sensaciones se convirtieron en
una percepción y esto permitió que la
mayoría de las personas, un 78%,
encontraran una relación entre la obra y
experiencias o recuerdos con su vida.
Para las personas a veces es difícil

reconocer cuál es la sensación más
estimulada en una obra de teatro, pues
visualmente está toda la escenografía, la
iluminación, las actrices y demás y
auditiva-mente la voz es el medio por el
cual entendemos de qué trata la obra, sin
embargo gracias a que no solo los
elementos puestos en escena son básicos
para comprender la misma sino también
la expresión corporal, los vestuarios y
los gestos son los que nos contextualizan
en cada momento de la historia y el
principal método de entendimiento al
espectador.
ANEXO D-3. RESPUESTAS Y CONCLUSIONES DE LAS PREGUNTAS

ABIERTAS DE LA ENCUESTA.
Preguntas Conclusiones
Entrevistados ¿De qué manera ¿Cuál cree usted ¿Cuál fue tu
puede usted que fue la percepción sobre
relacionar la obra sensación que más la obra?
con su vida? estimuló su
cuerpo al ver la
obra? ¿Por qué?
Encuestado 1 Que el ciclo de Auditiva. Porque Que fue una El usuario se
vida trae consigo me exaltaba de experiencia muy mantuvo
experiencias, manera buena concentrado y
significados, re significativa con tuvo una
significaciones y cada palabra, reflexión con
que en algún podía cerrar los respecto a su
momento sé que ojos y sentirlo vida y la
moriré todo. importancia
de la misma
41
Encuestado 2 En la incapacidad Visual. Por la Nostalgia El usuario

para aceptar el caracterización reflejó su
paso del tiempo. del personaje entendimiento
aunque las voces de la obra a
ayudaron partir de lo
bastante. emocional y
gestual que la
obra le brindó
Encuestado 3 Ciclo vital Visual. Por las Relación con la El usuario
expresiones de las vida. entiende la
actrices. obra al decir
que relacionó
la obra con la
vida
Encuestado 4 En todos los Visual. Tiene De expectativa El usuario se
aspectos, ya que es muchos aspectos todo el tiempo y deja
una forma de llamativos. asombro. sorprender y
comprendernos. crea un
vínculo para
comprender
la vida.
Encuestado 5 Visual y auditiva. Perfecta manera Al usuario le
Las escenas, de destacar la impacta como
gestos y cambios realidad con esta las voces y
de voces obra a través de gestos pueden
destacaron las los años. reflejar el
edades. ciclo de vida
Encuestado 6 Que todos Auditiva. Porque Recordar el El usuario
llegamos a la edad se cuenta una pasado, mi demuestra
de la ciruela. historia. descendencia y que entendió
por eso quienes lo que la obra
somos. quería contar
Encuestado 7 De la manera en Visual. Las Reflexión sobre El usuario
que he tenido mis imágenes me las etapas de la crea una
experiencias llevan a vida. relación entre
personales en mis rememorar la obra y su
distintas etapas de capítulos de vida personal.
mi vida. familia.
Encuestado 8 Visual. Para Como cada El usuario
clasificar las personaje entiende que
diferentes etapas y contaba su vida las
sensaciones con dolor, lo que expresiones
vividas. no pudo ser faciales y los
vivido. gestos pueden
comunicar
muchas cosas.
42
Encuestado 9 Me veo reflejada Visual. Porque Me gusta la El usuario se

en la niña Celina y siempre me han metáfora que siente
en Victoria. llamado la hicieron con la identificada
atención las ciruela y los años con muchos
composiciones y de vida. Y aspectos de la
esta me impactó. cuando el tiempo obra que cree,
se detuvo. la identifican.
Encuestado 10 Reflexión Visual. Eran muy Me llevó a Gracias al
expresivas, las cuestionar desde excelente
escenas y hacían un punto de vista desarrollo
constante uso del bueno y corporal de
lenguaje corporal. retrospectivo. las actrices el
usuario pudo
reflexionar
sobre lo visto.
- La mayoría de
las personas están
de acuerdo con
que la sensación
más estimulada
fue la visual
porque los
- Los usuarios elementos
encuentran una escenográficos,
relación de la obra las expresiones y
con su vida y se el lenguaje
sienten corporal eran los - Para los
identificados que permitían usuarios, la obra
- La obra los lleva entender la obra fue una
a reflexionar sobre - Para otros la experiencia que
Conclusiones el ciclo de vida, sensación auditiva los llevó a
experiencias era las más cuestionarse
vividas y importante porque muchas cosas de
realidades a través de la sus vidas.
inequívocas. escucha del -
- Los lleva a dialogo entendían
cuestionarse sobre la obra
cómo están - Para algunos los
viviendo sus vidas elementos puestos
en escena fueron
fundamentales
para entender los
cambios de
personaje, el
contexto y poder
comprender
43
totalmente la obra.

Portillo Camila Final

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1

El impacto que tienen las escenografías de teatro a la italiana visualmente en el público

Investigación Proyecto Final

Camila Andrea Portillo Torres

Plataforma otra visión

Anexo C-6 Resultados de la guía de entrevista 2 (Actrices)

sensaciones. Si estas tienen un significado en las personas se convierte en la percepción correcta,

produciendo así una conexión con el usuario y creando el impacto deseado.

recordación e impacto en el público sobre lo visto.

el público está más receptivo a la relación escenografía – actor. Si la escenografía no es lo

de teatro de tipo funcional?

La asertividad en los elementos de la escenografía puestos en escena crea un vínculo

una conexión y un entendimiento mayor sobre la obra.

4.1. Objetivo General

Comprender los elementos y sensaciones visuales más importantes en relación al público

deseadas sobre la obra.

4.2. Objetivos Específicos

reacción frente a ellas.

5. Marco Teórico - Conceptual

Para poder entender la funcionalidad, necesidad e importancia de las escenografías en las

la investigación. Para esto se realizó un mapa de categorías donde se enfocó el tema, se

especificó lo relevante de cada categoría a partir de sus clasificaciones y se especificó el fin

de elementos visuales (iluminación, utilería, personajes, etc) que componen un montaje

en un escenario para el desarrollo y producción de una representación.

La escenografía tiene muchas variaciones y tipos en los que clasificarse, y dependiendo

elementos que componen las escenografías: Iluminación, vestuario, maquillaje y

y televisión; teniendo en cuenta que todas son representaciones totalmente diferentes

pero que se asemejan en algunos tipos de escenografía como:

 Realista: Son aquellas escenografías que buscan realizar la representación de una

 Abstracta: Este no se concentra en ningún lugar o tiempo específico.

 Sugerente: Es una combinación entre la realista y la abstracta.

 Funcional: Responde directamente a las necesidades de la obra o el guion.

actuación. Esta puede desarrollarse en diferentes formas como el teatro callejero, de

público; tiempo como histórico, presente, futurista o en combinación.

Estos pueden ser de diferentes modelos o clasificaciones como:

ubica el público y en los laterales es donde se guarda y ubica la utilería, los

actores, a veces los camerinos y demás elementos necesarios. Esta es la más

forma de herradura o cuadrada. En algunas teatros también hay entre el escenario

y el público está el proscenio y el foso para la orquesta.

“El docente Bernal informó recientemente las categorías de escenarios en los

teatros y aclaró el significado de una de ellas”. (G. Bernal, comunicación

personal, abril de 2019).

tanto interna como externa.

“La sensación es la respuesta directa e inmediata a una estimulación de los órganos

allí donde se convierte en percepciones”. (Almeida, Landeo, Quispe, Flores, 2008)

(Almeida et al., 2008)

respuesta a nuestro cuerpo de diferentes maneras, dependiendo el tipo de estimulación,

ya sea visual, auditiva, táctil, gustativa u olfativa.

Las sensaciones de dividen en tres diferentes fases: Mínimo, máximo y diferencial; y en

tres fases principales:

 Fisiológica (Sistema nervioso)

5.4.1 Psicológica (Percepción): La investigación se basará principalmente en las

obra de teatro puede crear.

Estos se subdividen en estimulo interno y estímulo externo

5.4.1.1 Estímulo interno: Responsables de la percepción

 Cenestésico: Son las diferentes sensaciones de los intracuerpos (humedad,

tensión, temperatura, relajación, etc.)

 Kinestésico: Es todo lo que se refiere a la motriz corporal (posturas,

movimiento, equilibrio, etc.)

5.4.1.2 Estímulos externos: Responsables sensoriales.

5.4.1.2.1 Visual: Cromáticas y acromáticas:

En la investigación nos basaremos específicamente en el estímulo externo de

respuesta del cuerpo, ya sea de agrado o desagrado.