La m�sica en M�xico es rica en variedad de g�neros, ritmos y temas.

Es fruto del
mestizaje entre las tradiciones europea y americana, pero tiene profundas ra�ces de
lo prehisp�nico y de nuestra tercera ra�z (�frica), que aunque poco reconocida en
otros �mbitos culturales es en la m�sica donde adquiere mayor relevancia.1?

El mariachi es un g�nero tradicional de M�xico. Por extensi�n, se conoce tambi�n

como mariachi a los m�sicos dedicados a este g�nero y a los conjuntos musicales en
sus expresiones conocidas como mariachi tradicional y mariachi moderno. En
noviembre de 2011 la Unesco inscribi� a El Mariachi, m�sica de cuerdas, canto y
trompeta como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad
El mariachi, organizaci�n musical que identifica actualmente a M�xico, es una forma
de expresi�n art�stica que unifica a trav�s de sus sonidos al pa�s y a sus
habitantes. Las emociones y sentimientos que se muestran en una serenata o fiesta
popular, est� presente en todos los eventos sociales.

�ndice
1 M�sica ligera
2 M�sica folcl�rica mexicana
2.1 M�sica prehisp�nica ind�gena
2.2 M�sica ind�gena
2.3 M�sica post-hisp�nica ind�gena
2.4 La m�sica y las tradiciones
2.5 M�sica mestiza
3 M�sica popular
4 M�sica cl�sica
5 M�sica instrumental y jazz
6 M�sica contempor�nea
7 V�ase tambi�n
8 Referencias
9 Enlaces externos
M�sica ligera
G�neros cultivados en la m�sica tradicional ligera:

Instrumental: -Vals, marcha, fox, chotis

Vocal: -Canci�n ,sentimental (danza)

Compositores:

Macedonio Alcal�
Juventino Rosas
Genaro Codina
Miguel Lerdo de Tejada
Tipos de ensamble de m�sica ligera:

Piano, voz, orquesta t�pica, cuartetos, quintetos, sextetos, peque�a orque rock and
roll o banda

M�sica folcl�rica mexicana

V�ase m�sica folcl�rica de M�xico.

M�sica prehisp�nica ind�gena

Xochipilli, deidad mesoamericana de la m�sica y la danza. Se sabe muy poco de la
m�sica prehisp�nica de M�xico, aunque son abundantes los grupos que reivindican esa
tradici�n a lo largo de todo el pa�s.
Los ind�genas carec�an de instrumentos de cuerda, y su m�sica estaba basada en
percusiones e instrumentos de viento. Existen muy pocas referencias hist�ricas y
arqueol�gicas que permitan siquiera adivinar el tipo de m�sica que cultivaban los
ind�genas antes de la llegada de los espa�oles, sin embargo se presume que era de
tipo imitativa y guerrera, es decir que buscaban recrear los sonidos de la
naturaleza con los instrumentos que fabricaban con barro, carrizo, pieles y dem�s,
as� como ritmos que acompa�aban las danzas guerreras y rituales.

Del �ltimo per�odo de la civilizaci�n mesoamericana se sabe que exist�a una deidad
patrona del canto, la m�sica y el juego. Su nombre era Xochipilli, el Pr�ncipe
Flor.

Actualmente se ha llevado a la m�sica prehisp�nica al plano de la m�sica

etnoelectr�nica, en la que prevalece la fusi�n de los instrumentos aut�ctonos con
ritmos modernos como el house y el minimal, tal como lo hace el colectivo Wicholly
Broders y Zompantli.

M�sica ind�gena
Hay poca informaci�n acerca de la m�sica prehisp�nica, aunque hay muchas personas a
lo largo del pa�s que retoman estos ritmos. La m�sica ind�gena estaba basada en
percusiones e instrumentos de viento. Existen pocas referencias que permitan
conocer c�mo era en realidad la m�sica antes de la llegada de los espa�oles; sin
embargo, del �ltimo periodo de la civilizaci�n mesoamericana se sabe que exist�a
una deidad patrona del canto, la m�sica y el juego. Se llamaba Xochipilli, el
Pr�ncipe Flor.2?

Su m�sica era m�s r�tmica que mel�dica, y entre los instrumentos que destacan son:

Teponaztle: instrumento musical de origen prehisp�nico, fabricado en un trozo

cil�ndrico de madera con un hueco en la parte inferior y en la parte superior con
cortes o ranuras que forman leng�etas de diferentes largos. Su tama�o var�a de 50 a
120 cm.3?
Hu�huetl: se trata de un tambor de forma cil�ndrica fabricado en muy diferentes
tama�os con el casco de madera tallado artesanalmente. Su ejecuci�n puede ser con
baquetas o con las manos. Actualmente su notaci�n es arbitraria.3?
M�sica post-hisp�nica ind�gena
La m�sica interpretada por pueblos ind�genas en la rep�blica mexicana, posee
influencias de la m�sica europea y mestiza, como el uso de los instrumentos de
cuerdas, de tambores con amarre de cuerda, y el uso de acordes. Un ejemplo
instrument�stico es la unidad tamboril-flauta, donde el ejecutante toca la flauta
con una mano y el tambor con la otra mano, cuya tradici�n la introdujeron los
espa�oles en el siglo XVII. En la �poca prehisp�nica, el flautista y el tamborero
tocaban por separado. Tambi�n existen los duetos flautista y tamborero, similares a
los de la m�sica mestiza y m�sica europea tradicional.

La m�sica y las tradiciones

El uso de la m�sica es una caracter�stica esencial, sobre todo en las fiestas
religiosas, aunque su uso no se limita a ellas, sino tambi�n al esparcimiento y
goce del esp�ritu. En unas y otras ocasiones representan un papel de importancia,
ya que todas las veces que en ellas se cantaban las tradiciones de hechos remotos
protagonizadas por ciertas tribus describ�an acontecimientos importantes como lo
pod�an ser: cataclismos producidos por la naturaleza, epidemias, guerras, victorias
y fracasos, hechos haza�osos de ilustres antepasados, entre otros.

M�sica mestiza
Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes
figuras de la "canci�n mexicana" ranchera, que tuvo su per�odo de florecimiento
entre las d�cadas de 1940 a 1970. Es un caso muy interesante pues un conjunto
t�pico regional se convirti� en un s�mbolo nacional. El Mariachi es originario del
occidente de M�xico, espec�ficamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco,
que se disputan su paternidad. Lo cierto es que en un principio, el mariachi era
una orquesta popular e ind�gena, y su indumentaria nada ten�a que ver con la del
charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretaban los
"sones de mariachi". Una nota interesante es que estos conjuntos musicales
arribaron a la Ciudad de M�xico antes que a la capital de Jalisco. A partir de la
primera d�cada del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro
(mismo que ya usaban las orquestas t�picas desde el Porfiriato), y ampl�an su
repertorio con piezas de diferentes regiones de la Rep�blica: sones abaje�os,
jarabes, corridos, huapangos y canciones brav�as, al estilo de Lucha Reyes. Tambi�n
a�adieron la trompeta como instrumento imprescindible.

Con el auge del cine mexicano las pel�culas de Tito Gu�zar , Jorge Negrete, Pedro
Infante y Javier Sol�s, dieron a conocer el mariachi as� como un M�xico rural
idealizado.

El son es una m�sica en la cual se mezclan las influencias ind�genas, espa�olas y

africanas, incluso asi�ticas en algunos casos. Se trata de un g�nero con ritmo de
6/8, cuya instrumentaci�n var�a de regi�n en regi�n. Un conjunto de sones es
denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapat�o, Mixteco, del Valle,
Tlaxcalteca, Michoacano, etc. Adem�s de los ya se�alados sones de mariachi, hay son
jarocho, huapango, son abaje�o y muchos m�s. G�neros de aparici�n m�s tard�a son la
jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la pen�nsula de Yucat�n, y que
recibieron influencia caribe�a (especialmente del son cubano) e incluso andina
(bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y
que recibi� la influencia de la cueca chilena y la marineraperuana. As� mismo surge
la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aqu�llas
que no pod�an adquirir los instrumentos de la estudiantina.

La Banda Sinaloense o Tambora Sinaloense es un tipo de ensamble musical, de g�nero

musical tradicional y popular, el cual es culturalmente establecido a principios de
los a�os veinte en el Estado de Sinaloa, regi�n norte occidente de M�xico. Es un
g�nero con remanentes europeos al estilo organol�gico de la fanf�rria europea,
interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que predominan
sones tradicionales, rancheras, corridos, polkas, valses, mazurcas, chotis, todo
ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta regi�n mexicana; adem�s
de m�sica popular como balada rom�ntica y cumbia.

A finales del siglo XIX, en todas las regiones de M�xico exist�an ensambles de
instrumentos de viento y piano, que tocaban en regimientos militares, fiestas de
pueblo y procesiones religiosas, a�adi�ndose a los ensambles los �ltimos
instrumentos de aleaciones de metal

La m�sica norte�a es un g�nero de m�sica folcl�rica y popular de M�xico,

interpretado por un conjunto norte�o, que consiste en una instrumentaci�n de
acorde�n y bajo sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adici�n de
contrabajo (conocido en M�xico tambi�n como tololoche), tambi�n incluye tarola y
ocasionalmente, saxof�n. A menudo conjuntos m�s modernos suelen emplear bater�a y
bajo el�ctrico en lugar del tradicional contrabajo y tarola. Algunos de los grupos
m�s conocidos de este g�nero musical son: Ram�n Ayala, Los Cadetes de Linares, los
Tigres Del Norte, Los Invasores de Nuevo Le�n, Carlos Y Jos�, Grupo Pesado,
Intocable, Los Huracanes Del Norte, Grupo Limite, Grupo Duelo Y Los Tucanes de
Tijuana. Su repertorio posee formas musicales cantadas e instrumentales que
provienen tanto de la tradici�n musical mexicana (canci�n ranchera, corrido, bolero
ranchero, huapango) como de la europea del siglo XIX (polca, chotis, redova) y
colombiana como es la cumbia. Aunque originaria de �reas rurales del noreste de
M�xico, la m�sica norte�a es hoy sumamente popular tanto en �reas urbanas como
rurales.
El huapango es un g�nero musical mexicano basado en comp�s ternario, interpretado
en diversas formas, las m�s conocidas son tres variantes: el huapango t�pico o son
huasteco, interpretado por el tr�o huasteco; el huapango norte�o, interpretado por
conjunto norte�o y el huapango de mariachi.

La palabra huapango parece ser derivada del vocablo n�huatl 'cuauhpanco', de

cuahuitl, le�o de madera o �rbol,pan y co, ambos sufijos locativos que hacen de la
primera palabra un locativo. Es decir, en s�ntesis sobre el tablado o sobre la
tarima. Jarana huasteca. Tambi�n se conoce con el t�rmino son huasteco. En un
principio exist�a la diferenciaci�n entre los t�rminos, siendo los huapangos las
canciones con letra fija y los sones huastecos las piezas para trovar, para echar
versos. Se toca en las regiones de Veracruz, San Luis Potos�, Hidalgo, Tamaulipas,
Puebla, Guanajuato y Quer�taro.

La m�sica de marimba es la m�sica interpretada ya sea por una, dos o m�s personas
(un ejecutante en el �rea de sonidos graves o bajos) o por una orquesta de
marimbas, a la que se agrega bajo el�ctrico o contrabajo, bater�a y un instrumento
de aliento. Su repertorio tradicional es de sones y canciones del sureste, adem�s
de otras formas musicales t�picas del pa�s.

En Chiapas la m�sica de Marimba es muy vers�til, es tal el gusto por este

instrumento musical en Chiapas, que es en este estado donde se ha perfeccionado la
marimba. En Chiapas se interpreta en Marimba, Zapateados, Sones Chiapanecos,
Valses, Paso Doble, M�sica Cl�sica, M�sica Cl�sica contempor�nea, M�sica Ranchera,
M�sica Norte�a, etc.

El Son Jarocho es la expresi�n musical propia de la cultura jarocha (parte de los

estados de Oaxaca, Tabasco y Veracruz). Se practica esencialmente en la fiesta
tradicional de los jarochos llamada fandango jarocho, donde se combina con la danza
zapateada y la poes�a cantada. Esta expresi�n art�stica tambi�n es ampliamente
practicada por ejecutantes que no son de origen jarocho. La m�sica tiene un ritmo
arm�nico, generalmente sesqui�ltero, con s�ncopas y contratiempos, la l�rica tiene
coplas cambiantes llamadas "versos" y la danza se basa en el zapateado con alg�n
car�cter similar en algunas regiones de M�xico.

Banda o tambora sinaloense

Lista de formas musicales folcl�ricas Mestizas:

Banda sinaloense
Canto cardenche
Canci�n istme�a
Canci�n ranchera
Chilena
Chot�s
Corrido (M�xico)
Despedida
Danz�n
Fandango mixteco
Gusto
Huapango arribe�o
Huapango t�pico
Huapango de mariachi
Huapango norte�o
Jarabe tapat�o
Jarana yucateca
Palomo (m�sica mexicana)
Picota
Pirekua
Polka mexicana
Ranchera
Redova
Son abaje�o
Son arribe�o
Son de artesa
Son afromestizo de Costa Chica
Son huasteco
Son istme�o
Son jarocho
Son mixteco
Son calentano
Son de tamborileros
Trova yucateca
Valona
Vals mexicano
M�sica popular
La diversidad cultural de M�xico permite que existan g�neros musicales tan diversos
como su misma gente. La adopci�n de instrumentos musicales de otros pa�ses permite
que la producci�n musical sea rica y agradable para las personas que la escuchan.

La m�sica popular forma parte de la vida cotidiana y que cada ciudad tiene un ritmo
que la identifica.

M�sica cl�sica
V�ase:

M�sica cl�sica de M�xico

M�sica instrumental y jazz
Algunos artistas destacados han sido el trompetista Rafael M�ndez, los virtuosos
violinistas y compositores Hermanos Villalobos y el baterista internacional Antonio
S�nchez.

M�sica contempor�nea
Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX M�xico, gracias a las pol�ticas de
apertura hacia los pr�fugos de los diferentes conflictos armados internacionales o
nacionales en otros pa�ses, acogi� en exilio a varios compositores extranjeros que
se radicaron en el pa�s despu�s de 1940 (v�ase sobre todo exilio espa�ol en
M�xico). Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen
espa�ol, a quien se debe la formalizaci�n de la ense�anza de la m�sica serial en el
Conservatorio Nacional de M�sica (M�xico), Gerhart Muench, pianista y compositor
alem�n que ejerci� una influencia serial entre los nuevos compositores mexicanos;
Juli�n Orb�n, cubano espa�ol que ense�a en el Taller de Composici�n que funda
Carlos Ch�vez y Conlon Nancarrow, estadounidense nacionalizado mexicano, que
recurre al piano mec�nico para hacer aportes originales en relaci�n con el tiempo
en m�sica, como sus desarrollos en la polirritmia, en la polim�trica y en la
politemporalidad.

Manuel Enr�quez (1926-1994) desarroll� modelos personales de escritura musical y

cre� un abundante repertorio para instrumentos de arco e percusiones,
principalmente, as� como obras sinf�nicas en que por primera ocasi�n el concepto de
tono cede su lugar prominente a la textura (o sea, la elaboraci�n de una gama de
sonidos por v�a del tratamiento instrumental). Manuel Enr�quez fue el compositor
m�s influyente en la pol�tica cultural oficial de M�xico entre 1960 y 1990.

A Enr�quez le sigue una generaci�n que realiz� b�squedas de vanguardia: Manuel de

El�as (1939). Un m�sico de vasta trayectoria que durante muchos a�os se ha
desempe�ado como compositor, director de orquesta, docente y promotor de la
cultura. Galardonado en incontables ocasiones en las m�s altas esferas de nuestra
cultura. Promotor de las voces, el trabajo, y el talento de los artistas, los
m�sicos, y los compositores mexicanos pertenecientes a las m�s nuevas y recientes
generaciones. Fundador y director de la Orquesta de C�mara Santa Celilia, de M�xico
(1958). Fundador y director de la Sinf�nica del Puerto de Veracruz en el marco de
la Universidad Veracruzana (1980). Fundador y director de la Filarm�nica de Jalisco
(1988). Director fundador del Instituto de m�sica de la Universidad Veracruzana.
Fundador y Presidente del Colegio de Compositores Latinoamericanos de M�sica de
Arte (1999). Fundador y primer director de la Escuela de M�sica, hoy Departamento
de M�sica, de la Divisi�n de Arquitectura, Arte y Dise�o de la Universidad de
Guanajuato (1965). Director del Conservatorio de Las Rosas, de Morelia, Mich.,
(1990). Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992). Medalla Mozart otorgada por la
embajada de Austria en M�xico, en 1991. Premio Nacional de Ciencias y Artes en el
�rea de Bellas Artes otorgado por la Secretar�a de Educaci�n P�blica en 1992.
Creador Em�rito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes desde 1993. Medalla de Oro de Bellas Artes por el
Instituto Nacional de Bellas Artes en 2009. Cuenta con m�s de 200 obras de diversos
g�neros musicales. Mario Lavista (1943), fundador y director de la Pauta, cuya obra
es conocida en el �mbito de la m�sica de concierto en M�xico, Espa�a y Estados
Unidos, dio continuidad a la f�rmula de ense�anza y gesti�n del poder pol�tico
cultural creada por Carlos Ch�vez en su Taller de Composici�n en el Conservatorio
Nacional de M�sica y posteriormente en la Escuela Superior de M�sica), formando
muchos de los compositores radicados en M�xico de la generaci�n sucesiva, citados
m�s adelante. Mario Lavista ha difundido constantemente la m�sica como miembro de
El Colegio Nacional; recibi� la beca Guggenheim por su �pera Aura y ha publicado
muchos ensayos, la mayor parte de estos reunidos en el libro Textos en torno a la
m�sica. Varios compositores pueden mencionarse de este periodo, entre otros
Francisco N��ez Montes (1945), Graciela Agudelo (1945), Federico Ibarra (1946) y
Daniel Cat�n (1949-2011).

De la misma generaci�n destaca Julio Estrada (1943), formado en M�xico por Juli�n
Orb�n, en Par�s por Olivier Messiaen, Nadia Boulanger) y Iannis Xenakis, y en
Alemania por Karlheinz Stockhausen, Gyorgy Ligeti, Henri Pousseur y Helmut
Lachenmann). Doctor en m�sica y musicolog�a (Universidad de Estrasburgo 1994) con
la tesis Th�orie de la composition : discontinuum - continuum. Estrada es miembro
del Instituto de Investigaciones Est�ticas y de la Facultad de M�sica de la UNAM.
Nombrado en 2000 Director del Centre d'�tudes de Math�matique et Automatique
Musicales (CEMAMu) de Par�s como sucesor de Xenakis, con quien trabaja entre 1980 y
1994. Ha desarrollado teor�as originales que recurren a las matem�ticas, como la
teor�a de grupos finitos, la combinatoria de intervalos. Crea la teor�a del
continuo en m�sica y la noci�n de macro-timbre, basada en la idea de que ritmo y
sonido son parte del mismo continuo de frecuencias, la crono-ac�stica. Estrada es
el primer artista creador que alcanza el emeritazgo del SNI, Sistema Nacional de
Investigadores. Editor de La m�sica de M�xico (IIEs UNAM, 1984, 10 vol�menes);
junto con Jorge Gil Mendieta escribe M�sica y teor�a de grupos finitos (IIEs, UNAM
1984); autor de El sonido en Rulfo: el ruido ese (IIEs UNAM, 2006) y de Canto roto:
Silvestre Revueltas (FCE, IIEs, UNAM, 2011). Entre sus obras destacan Memorias para
teclado, que interpreta Velia Nieto, su esposa (1943-2008), los Cantos naciente,
oculto, tejido, mn�mico; los yuunohui, serie de obras para instrumentos solistas,
ishini'ioni, cuarteto de cuerdas; eolo'oolin, 6 percusiones en el espacio; o la
�pera Murmullos del p�ramo, basada en la novela de Juan Rulfo.

Algunos autores nacidos en los a�os 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y
est�ticas, pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales
muy diversas. Muestra de ello son las obras de Arturo M�rquez (1950), Marcela
Rodr�guez (1951), Federico �lvarez del Toro (1953), Javier �lvarez (1956) y Eduardo
Soto Mill�n (1956).

Entre los compositores mexicanos activos de la generaci�n sucesiva puede

mencionarse a Ana Lara (1959), Hilda Paredes, Hebert V�zquez, Javier Torres
Maldonado, Carlos S�nchez Guti�rrez, Ignacio Baca Lobera, V�ctor Rasgado (1956),
Mariana Villanueva (1964), Juan Trigos (1965), Gabriela Ortiz, Mar�a Granillo y
Armando Luna Ponce.

Una nueva generaci�n proviene de la UNAM: Leticia Cu�n, Mauricio Rodr�guez, V�ctor
Ad�n (1972), Isaac de la Concha y Germ�n Romero, formados en el Laboratorio de
Creaci�n Musical que funda Estrada en 1996 en la Escuela Nacional de M�sica.

V�ase tambi�n
m�sica cl�sica de M�xico
rock de M�xico
Referencias
Cardona, Bertha (2007). La m�sica de M�xico: Esencia de una naci�n. Convergencia,
Partido Pol�tico Nacional. p. 16.
�Xochipilli. Pr�ncipe de las flores�. Arqueolog�a Mexicana. 4 de abril de 2017.
Consultado el 21 de septiembre de 2017.
Vigueras �lvarez, Julio (2013). Los instrumentos de percusi�n de uso com�n en la
m�sica contempor�nea. M�xico.