CUBISMO (1908 – 1914)

Un movimiento que rompa y distancia la tradición pictórica occidental.

Es un cambio agresivo. Nace en 1907 a raíz de la aparición de un cuadro ‘las
señoritas de avignon’. Nace en Francia de esa obra de Picasso, con una serie
de experimentos de Picasso y braque (empezó en el fauvismo) que llevaron al
cubismo, que recibe su nombre de un crítico: Louis Baucells, empezó a decir
que todo lo reducían a cubos/ esquemas cúbicos.
El cubismo va a inaugurar una nueva manera de tratar la forma y el espacio,
centra su atención en el volumen y la estructura. En el segundo plano queda el
color con fines expresivos. También la composición es importante, intentan
construir algo firme y consistente, en la línea de cezanne.
En el nacimiento del cubismo, influye la obra del artista Gauguin, cézanne,
también el trabajo del puntillismo (Seurat), también el enfoque más científico,
también influirá el primitivismo (con esculturas, máscaras de áfrica, oceania,
Egipto, también el arte de otras culturas remotas).
Picasso ha pasado por una serie de etapas, y conoce una serie de cosas que
le están impactando.
Le influyen el renacimiento como piero della Francesca. Por otro lado también
conoce esa escultura africana. También se da a conocer el arte ibero y el la
conoce en ‘la dama de elche’. También está muy interesado en el arte
románico. También estuvo un tiempo viviendo en Cataluña. Todo esto le ayuda
a dar el salto de esta etapa rosa a:
‘LAS SEÑORITAS DE AVIGNON’
Con este cuadro quiere hacer homenaje a un pintor amigo suyo.
Ya iba simplificando cosillas, como en el marchane, por las influencias
recibidas. Ya va experimentando.
Representando a 5 mujeres insinuantes representa un prostíbulo barcelonés,
de la calle avignon.
El artista tiene una concepción nueva. Juega con el espacio. Composición que
es difícil saber dónde está el fondo y las figuras.
Ha geometrizado todo, dialoga con el espectador, por la mesa que entra (es
una naturaleza muerta en primer plano).
Diferencia en las cars, algunas parecen máscaras africanas, algunas son las
mujeres deformadas. Una de ellas de perfil, pero un ojo frontal (influencia de
Egipto).
El color aún es importante. Obra muy plana.

BRAQUE
Le impacta este trabajo, va a realizar una estancia en L’estaque. En este
tiempo pinta paisajes (cézanne también había estado allí).
‘CASAS EN L’ESTAQUE’ 1908.
Recuerda a cezanne.
Estos experimentos, estos colores terrosos, simplificación del color.
TENDENCIAS DEL CUBISMO:
- CUBISMO ANALITICO
- CUBISMO SINTÉTICO
- CUBISMO MAQUINISTA
- CUBISMO ÓRFICO
- CUBISMO DINÁMICO
(LOS DOS MÁS IMPORTANTES SON LOS PRIMEROS, LOS DEMAS
SON COSAS DE LOS CRÍTICOS, POR LOS ESTILOS MÁS
PERSONALES DE CADA ARTISTA)
Esencial: (frase de juan gris)
La verdad está más allá del realismo y el artista. Consigue captarla solo a
través de la estructura interna de las cosas. Más allá de las apariencias.
El cubismo supera la realidad, no es una obra abstracta, no abandona lo real.
Pero cambio en la representan, obras planas,
PRIMERA FASE:
fue el cubismo analítico, nos encontramos sobre todo la obra de Picasso y
braque.
Representa el análisis, descomponer la realidad, el objeto en el conjunto de sus
componentes. Intenta representar el objeto desde todos los puntos de vista
posibles. Dadnos toda la información posible. Visión total de los objetos, no
engañarnos, sino transcribir la verdadera identidad del objeto.

BRAQUE: VIOLÍN Y CANDELABRO’ 1910

El efecto final es como si mirásemos desde un prima el objeto, o miramos
desde el ojo de un insecto.
No deja de ser figurativo.
Temas recurrentes: aturaleza muerta y figuras, no abandonan la realidad.
También el colorido, es muy sobrio (tierras, grises). Dimensiones medianas, y
pequeñas del cuadro. El uso de la luz arbitraria, a su conveniencia.

PICASSO: EL RETRATO DE AMBROISE VOLLARD

En el salón de los independientes.
Ese cubismo analítico va evolucionando y empieza a usar otros elementos, nos
empezamos a encontrar con recuerdos objetivos: texturas, de la realidad,
dibujo de la madera, se le empieza a superponer como arena, trozos de
periódicos, letras, vendas.
Es el nacimiento del collage, un nuevo procedimiento de trabajo que origina el
cubismo sintético.
Quien lo inaugura es PICASSO: NATURALEZA MUERTA CON SILLA DE
REJILLA, 1912
Formato pequeño (27 x 34) con forma ovalada. Es un collage. La parte de
arriba trabaja con el cubismo analítico, le añade un trozo de hule, en la silla de
rejilla.
Añade las letras JOURnal pero la palabra está cortada, además rodea con un
trozo de soga.
BRAQUE LE JOUR
Es diferente. Es cubismo sintético. Síntesis: se usan una serie de elementos
para construir una unidad. Se sintetizan una serie de elementos, artista
construye elementos, imágenes, añadir.
En general es algo más alegre, el color tienen algo más de protagonismo,
texturas, la iluminación más viva, pero siempre plano.
CUBISMO ANALITICO:
Gana en artisticidad, el color es más protagonista, incorpora textura (arena,
papel), también se recrean las texturas, trabajar con luces y sombras,
enriquece mucho mas, mas atractiva.
Desde aquí, algunos artistas, como Picasso de un paso más, elaborando
relieves de cartón, etc. Añadirá otros materiales como chapa, madera, etc.
‘GUITARRA, 1920’
Cubismo analítico y collage son propuestas escultóricas. Picasso pionero.
Desde la superficie plana, la incorporando relieve, para trabajar volumen y 3D,
‘esculto-pintura’, porque luego también la pintan.
Aunque también Picasso, es muy versátil, también hace piezas escultóricas
vinculadas al analítico.

GEORGE BRAQUE
nace en 1882 – 1963, fue pintor, escultor, grabador, tiene una larga trayectoria.
Fue miembro del fauvismo, y expone con ellos. Muy pronto empieza a
colaborar con Picasso y el cubismo. Su atención se centra en ese nuevo
lenguaje.
Contacta con gente de cultura, escritores, etc.
Empieza a hacer obras en el cubismo analítico. Es uno de los miembros
fundadores. Trabaja el bodegón y la figuración, la naturaleza muerta.
Colabora con el ballet ruso, que trabaja por europa, y queda influido, es una
renovación el ballet. Trabaja codo con codo con artistas, le hacen los trajes, los
escenarios, decorados. También braque colabora con este ballet, luego paso al
cubismo sintético.

PABLO RUIZ PICASSO 1881 – 1973

Figura relevante del arte contemporáneo. Su padre fue profesor de dibujo,
malagueño y un artista precoz (Picasso). Luego se muda a Galicia, y luego a
barcelona.
Es un momento importante, el modernismo, renovación de la arquitectura,
Barcelona está cerca de parís (la cuna).
Els quatre gats, es un círculo de tertulia muy innovador en Barcelona, a la que
Picasso asiste.
Realizan un poco de todo. Redecoran la taberna, el menú organiza
exposiciones, recitales, veladas música. Picasso se pone al dia. Se publican
varias revistas.
Pero desde Barcelona, se marcha a parís. Los primeros años muy duros. Se va
a montmartre, conoce la bohemia y pasa por dos fases creativas.
La etapa azul, la primera etapa que se vincula, de pintura de corte
expresionista, denuncia social, temas : la realidad dura (la soledad, tristeza,
desfavorecido). Utiliza entonaciones frías, azules.
‘EL VIEJO GUITARRISTA 1903’
Mendigo, música callejera, ciego, solo, transmite desamparo, pobreza.
El artista homenajea al greco, por el personaje alargado.
La tonalidad cambia, y entramos en su época eorsa. El artista se acerca al
tema del impresionismo, post- impresionismo. Escenas mas agradables,
cálidas.
‘FAMILIA DE ACRÓBATAS, 1905’
Sigue evolucionando, de contacto con otras artes, empieza a cambiar y nos
lleva a las señoritas de avignon, inaugurando el cubismo.
Periodo entre guerras, una producción que cambia, devuelta a la figuración
etapa los bañistas : 1920 – 1922. Aunque Picasso, también sigue trabajando en
el cubismo sintético.
‘LA DANZA’ 1921 - 1925
Son más orgánicas, composición, movimiento fuerte, ambigüedad de sexos,
deformación, arte egipcio. Juega con el color.
El tema de la mujer el artista y la modela lo trabaja mucho, desnudos.
‘GUERNICA’ 1937 (3.5 X 8 m)
Fue creado para la exposición en el pabellón de la república en parís, en 1937.
Recrea esos acontecimientos en España, triste.
El cuadro fue comprado por la república. Por la guerra civil y luego la guerra
mundial, se quedó cuestionado en el MoMa hasta que terminase los
acontecimientos bélicos, pero luego fue la dictadura.
El cuadro volvió a España en 1981, y ahora está en el reina sofía.
Intenta representar, inspirado en los bombarderos alemanes en la ciudad vasca
Guernica. Impactante. El artista critica a la barbarie y terror de la guerra. Crítica
general.
Planteamiento:
Composición piramidal a modo de tríptico, el uso de grises, blanco y negro,
sobriedad cromática le da el carácter trágico.
El cuadro ha contado con muchas interpretaciones.
Destacan, Picasso va a incorporar 5 figuras humanas, 3 animales. La figura de
animales, paloma que es casi grafismo, no se intuye mucho, el toro (temática
que trata la tauromaqui, la muerte en la plaza, alegoría, rituales sangrientos,
aludir a la muerte) y el caballo.
El hombre que implora, desgarrado, elementos de incendio, homenaje a goya
(3 de mayo)
2 figuras más, está la figura femenina que representa la matanza del
romanticismo, la figura heroica en la lámpara, el guerrero muerta con la espada
rota, la flor (signo de esperanza).
Otra figura femenina con el esquema compositivo de la piedad, una madre con
un hijo, el terror y horror. Los ojos son casi lágrimas. El niño tiene ojos vacíos,
sin vida.
La lámpara es el ojo de dios que todo lo ve.
Realiza otros 2 con el mismo tratamiento ‘El osario’ y ‘La matanza de corea’,
también homenajea a goya.
Esa admiración por los grandes maestros también le hace realizar una serie de
obras como las meninas de velázquez, 1957.

JUAN GRIS 1887 – 1927

Estudio en madrid, ilustrador gráfico de blanco y negro y dibujo humorístico.
En 1906, va a parís y contacta con Picasso. Colabora con ellos, y expone en el
cubismo.
Hace algunas cosas en el cubismo analítico, muy pronto empieza a realizar
obras en el cubismo sintético.
‘NATURALEZA MUERTA ANTE UNA VENTANA, 1912’
Es un poco austero, luego pasa a un color más vivo, añade texturas. Suele
crear armonías de color en las que predominan las tonalidades frías. Obras
agradables, tranquilas, etc.

FERNAND LÉGER (1881 - 1955)

Hablan de un cubismo maquinista.
Es francés y un artista que le van a influir tanto cézanne como Rousseau el
aduanero, que trabajaba con el arte naif.
Se une al cubismo y empieza a geometrizar sus pintura como el cubismo
analítico.
‘LOS FUMADORES, 1911 – 1912
Es más alegre de color. Óleo. Luego explora nuevos caminos, y le empieza a
fascinar el mundo de las máquinas, la vida en la ciudad, los trabajadores,
industrias.
Empieza a reducir las figuras a esquemas mecánicos: cilindros, cubos, son
como figuras robots humanoides.
‘LOS JUGADORES DE CARTAS, 1914’
Planitud del espacio, ‘cubista’, la simplificación de las figuras.
Participa en la guerra, la evolución del estilo termina plano, al toque naif sin
olvidar el vínculo con las máquinas.
Trabaja también en el cine abstracto, colaboración en un film de ‘Ballet
mecánico’

CUBISMO ÓRFICO:
ROBERT DELAUNAY 1885 – 1914
Estilo muy personal muy marcado por su etapa fauve, fundamentalmente el
color le marca, inherente a su trabajo, influido por Cézanne.
Él conocía las teorías de Chevreul, Seurat (el puntillismo), la ciencia en el arte.
El contraste de color, muy luminoso.
El escritor Apollinaire, fue quien le dio nombre al estilo cubismo órfico, porque
es más abstracto y colorista.
Delaunay término en la abstracción, aunque no tenía muy claro que quería
expresar.
‘TORRE EIFFEL, 1910’
Tema/motivo marcado: arquitectura, la torre Eiffel le obsesiona.
Planteamiento geometrizado, la imagen se ve mejor, el color destaca.
Termina en un planteamiento totalmente abstracto.

CUBISMO EN LA ESCULTURA
El collage da pie a añadir elementos 3d. pasa a la escultura y a la búsqueda del
volumen.
PICASSO es el primero en acercarnos a la escultura.

JACQUES LIPCHITZ
Artista lituano, se traslada a parís a estudiar, se integra en el grupo cubista y
conoce a Picasso, conoce la obra de matisse, también le interesa la escultura
primitiva y africana.
Empieza a trabajar geometrizando el volumen, representante de la escultura
cubista.
Va a definir bloques planos, añade a veces color en la superficie
‘FIGURA CON GUITARRA 1916
La figura es aún visible, terminará en la abstracción.

HENRY LAURENS 1885 – 1954

‘CABEZA DE MUCHACHA, 1920
Nace en parís, conoce a Picasso, juan gris, y está interesado por el collage, y
trabaja entorno al desarrollo del collage en tres dimensiones.
Al principio trabaja cerca de la propuesta de Picasso con la guitarra y la chapa
ensamblada. Pero luego pasa a una escultura en volumen con piedra, sintética
y geometrizada.
También trabaja con barro cocido, pero las mas significativos son en piedra.

ARCHIPENKO (1887 – 1964)

Es ucraniano pero va a parís. Trabaja con los cubistas, otros de los impulsores
de la escultura.
Empezó haciendo relieves y pintando. Ensambla piezas, y las bautizó esculto-
pinturas.
‘MUJERES PEINÁNDOSE’
Estilización, grafismo, incisiones para recrear el pelo pictóricas, el hueco para
la cabeza.
Algo muy significativo de su trabajo es la estilización de sus figuras, el juego
entre el hueco y el volumen, entre el vacío y el lleno.
También terminará trabajando la abstracción escultórica.

PABLO GARGALLO (1881 - 1934)

Pintor y escultor español. Empieza trabajando en el modernismo y colabora con
el círculo quatre cats.
Su escultura es muy figurativa, pero luego en parís conoce a los cubistas, y
comienza a usar placas de metal y hay un diálogo entre materia y hueco.
‘EL PROFETA, 1934’
Láminas que se retuercen y curvan, el hueco es el protagonista. Es una figura
con mucha presencia, está al nivel del espectador, geometriza, novedoso el
diálogo en el espacio. Parece que tiene escaso movimiento, pero con mucha
tensión y dinámica.