Contar Historias a través de la fotografía

Curso 2016-2017

Tema 2c: Composición Fotográfica

Prof.: Pablo Martínez Cousinou

Universidad de Sevilla
pablo.martinez@eusa.es
Composición
fotográfica

Prof.: Pablo Martínez Cousinou

pablo.martinez@eusa.es
“ Cada elemento en la imagen tiene que tener una función. (…) porque la imagen como un todo no puede
permitirse alojar en su seno zonas muertas. Tenemos que controlar todas la áreas que caen dentro del
espacio del encuadre, sin menospreciar nada ni encubrir ni disimular tampoco nada. Y sin admitir
deformaciones”
Paul Strand (1890 – 1976)
Composición:
es la selección y disposición de elementos en el área de la imagen.

FUERA DE CAMPO

área de la escena
CAMPO

del encuadre.
área de la escena que
queda dentro del
encuadre.

que queda fuera

Reglas de composición:

Espiral aúrea de Fibonachi.

Regla de los tercios

Diagonal dorada.
Regla de los
tercios
Regla de los
tercios
Regla de los
tercios
Espiral áurea
Principios básicos de la composición:
1.  Identificar el centro de interés. Simplificar: menos es mas. Determinar un centro de
atención nos ayudará a determinar la mejor composición.

2.  Rellenar el encuadre. Acercarnos al motivo hasta eliminar aquello innecesario en la

imagen.
3.  Elegir entre formato horizontal (landscape) / vertical (portrait). Horizontal: sensación de
espacialidad y serenidad, es un formato más narrativo. Vertical: formato más estático,
dota de fuerza al motivo (lo enraiza).

4.  Evitar el centro. Genera resultados estáticos. Buscar el equilibrio visual del motivo con
otras partes de la imagen (compensar el equilibrio de la imagen)

5. Buscar líneas de apoyo (líneas guía). Son un muy buen recurso para conducir la mirada
del espectador. Las líneas de fuga dan sensación de profundidad y tridimensionalidad.

6. Dar espacio a la dirección de la acción o la mirada que aparezca en escena.

7. Buscar la simetría y formas regulares facilita una mejor composición.

8. El espacio negativo. En ocasiones podemos dotar de gran intensidad a un motivo

cuando
reservamos un espacio aparentemente vacío en el resto del encuadre.
1 Simplificar: menos es mas.
Cuanto más sencilla sea la
imagen mayor será el impacto.

01 Acércate para dejar fuera

otras partes de la escena (que
no interesan).

02 Siluetas y formas son

motivos de gran fuerza
expresiva.

03 Las líneas radiales del globo

nos dirigen al cuadro de la
imagen, al encuadre.
 1 Simplificar: menos es mas.

La escasez de agua potable se ha convertido en un problema habitual para la población rural de

Sundarban, en Bengala Occidental, India. El clima tropical se visto afectado en múltiples aspectos aquí
por el cambio climático. PRASANTA BISWAS
 1 Simplificar: menos es mas.

La escasez de agua potable se ha convertido en un problema habitual para la población rural de

Sundarban, en Bengala Occidental, India. El clima tropical se visto afectado en múltiples aspectos aquí
por el cambio climático. PRASANTA BISWAS
 1 Simplificar: menos es mas.

La escasez de agua potable se ha convertido en un problema habitual para la población rural de

Sundarban, en Bengala Occidental, India. El clima tropical se visto afectado en múltiples aspectos aquí
por el cambio climático. PRASANTA BISWAS
Principios básicos de la composición:
1.  Identificar el centro de interés. Simplificar: menos es mas. Determinar un centro de
atención nos ayudará a determinar la mejor composición.

2.  Rellenar el encuadre. Acercarnos al motivo hasta eliminar aquello innecesario en la

imagen.
El Pais Semanal. El Adiós de Cándido Méndez. Mitin en Zaragoza, 2001, EFE.
Principios básicos de la composición:
1.  Identificar el centro de interés. Simplificar: menos es mas. Determinar un centro de
atención nos ayudará a determinar la mejor composición.

2.  Rellenar el encuadre. Acercarnos al motivo hasta eliminar aquello innecesario en la

imagen.
3.  Elegir entre formato horizontal (landscape) / vertical (portrait). Horizontal: sensación de
espacialidad y serenidad, es un formato más narrativo. Vertical: formato más estático,
dota de fuerza al motivo (lo enraiza).
Proyecto Almost Gold. Fot. Pablo Cousinou.
Proyecto Almost Gold. Fot. Pablo Cousinou.
Principios básicos de la composición:
1.  Identificar el centro de interés. Simplificar: menos es mas. Determinar un centro de
atención nos ayudará a determinar la mejor composición.

2.  Rellenar el encuadre. Acercarnos al motivo hasta eliminar aquello innecesario en la

imagen.
3.  Elegir entre formato horizontal (landscape) / vertical (portrait). Horizontal: sensación de
espacialidad y serenidad, es un formato más narrativo. Vertical: formato más estático,
dota de fuerza al motivo (lo enraiza).

4.  Evitar el centro. Genera resultados estáticos. Buscar el equilibrio visual del motivo con
otras partes de la imagen (compensar el equilibrio de la imagen)
Haz tus imágenes más interesantes desplazando el equilibrio.

1 No seas un esclavo de la “Regla de los tercios”, simplemente coloca a tu sujeto fuera

del centro.
2 Busca elementos que te ayuden a equilibar la imagen, como en este caso la entrada
brillante de la cueva.
3 El espacio a la derecha simplifica la imagen.
Principios básicos de la composición:
1.  Identificar el centro de interés. Simplificar: menos es mas. Determinar un centro de
atención nos ayudará a determinar la mejor composición.

2.  Rellenar el encuadre. Acercarnos al motivo hasta eliminar aquello innecesario en la

imagen.
3.  Elegir entre formato horizontal (landscape) / vertical (portrait). Horizontal: sensación de
espacialidad y serenidad, es un formato más narrativo. Vertical: formato más estático,
dota de fuerza al motivo (lo enraiza).

4.  Evitar el centro. Genera resultados estáticos. Buscar el equilibrio visual del motivo con
otras partes de la imagen (compensar el equilibrio de la imagen)

5. Buscar líneas de apoyo (líneas guía). Son un muy buen recurso para conducir la mirada
del espectador. Las líneas de fuga dan sensación de profundidad y tridimensionalidad.
Principios básicos de la composición:
1.  Identificar el centro de interés. Simplificar: menos es mas. Determinar un centro de
atención nos ayudará a determinar la mejor composición.

2.  Rellenar el encuadre. Acercarnos al motivo hasta eliminar aquello innecesario en la

imagen.
3.  Elegir entre formato horizontal (landscape) / vertical (portrait). Horizontal: sensación de
espacialidad y serenidad, es un formato más narrativo. Vertical: formato más estático,
dota de fuerza al motivo (lo enraiza).

4.  Evitar el centro. Genera resultados estáticos. Buscar el equilibrio visual del motivo con
otras partes de la imagen (compensar el equilibrio de la imagen)

5. Buscar líneas de apoyo (líneas guía). Son un muy buen recurso para conducir la mirada
del espectador. Las líneas de fuga dan sensación de profundidad y tridimensionalidad.

6. Dar espacio a la dirección de la acción o la mirada que aparezca en escena.

7. Buscar la simetría y formas regulares facilita una mejor composición.

8. El espacio negativo. En ocasiones podemos dotar de gran intensidad a un motivo

cuando
reservamos un espacio aparentemente vacío en el resto del encuadre.
La ley de la mirada o dirección de movimiento:

Dejar espacio para que el espectador pueda continuar la dirección mostrada en el motivo o
sujeto.
Principios básicos de la composición:
1.  Identificar el centro de interés. Simplificar: menos es mas. Determinar un centro de
atención nos ayudará a determinar la mejor composición.

2.  Rellenar el encuadre. Acercarnos al motivo hasta eliminar aquello innecesario en la

imagen.
3.  Elegir entre formato horizontal (landscape) / vertical (portrait). Horizontal: sensación de
espacialidad y serenidad, es un formato más narrativo. Vertical: formato más estático,
dota de fuerza al motivo (lo enraiza).

4.  Evitar el centro. Genera resultados estáticos. Buscar el equilibrio visual del motivo con
otras partes de la imagen (compensar el equilibrio de la imagen)

5. Buscar líneas de apoyo (líneas guía). Son un muy buen recurso para conducir la mirada
del espectador. Las líneas de fuga dan sensación de profundidad y tridimensionalidad.

6. Dar espacio a la dirección de la acción o la mirada que aparezca en escena.

7. Buscar la simetría y formas regulares facilita una mejor composición.

Proyecto Inside/Outside. Fot. Pablo Cousinou.
Fernando Trueba en NY. Fot.: Gorka Lejarcegui.
Proyecto Cuaderno Mexicano. Fot. Pablo Cousinou.
Viviendas VPO en Jerez de la Frontera. Fot. Pablo Cousinou.
Josef Koudelka
Principios básicos de la composición:
1.  Identificar el centro de interés. Simplificar: menos es mas. Determinar un centro de
atención nos ayudará a determinar la mejor composición.

2.  Rellenar el encuadre. Acercarnos al motivo hasta eliminar aquello innecesario en la

imagen.
3.  Elegir entre formato horizontal (landscape) / vertical (portrait). Horizontal: sensación de
espacialidad y serenidad, es un formato más narrativo. Vertical: formato más estático,
dota de fuerza al motivo (lo enraiza).

4.  Evitar el centro. Genera resultados estáticos. Buscar el equilibrio visual del motivo con
otras partes de la imagen (compensar el equilibrio de la imagen)

5. Buscar líneas de apoyo (líneas guía). Son un muy buen recurso para conducir la mirada
del espectador. Las líneas de fuga dan sensación de profundidad y tridimensionalidad.

6. Dar espacio a la dirección de la acción o la mirada que aparezca en escena.

7. Buscar la simetría y formas regulares facilita una mejor composición.

8. El espacio negativo. En ocasiones podemos dotar de gran intensidad a un motivo

cuando
reservamos un espacio aparentemente vacío en el resto del encuadre.
Fot. Francois Constant
Fot. Marcus Björkman
La soledad del presidente. Borja Sánchez Trillo.
 Principios de la composición:
Tipología de planos:
De Gran Plano General a Primer Plano.

Éstos últimos confieren un aspecto íntimo y emocional frente a los planos

generales que transmiten profundidad y distancia. Los primeros son emotivos y
los segundos descriptivos.

Gran plano general

P general > Descripción
P entero
P ¾ o Plano americano
P medio
Primer plano > Emoción
Primerísimo primer plano
Plano detalle
 Principios de la composición:
Angulaciones:
Ángulo: diferencia que existe entre el nivel de la toma y el objeto o el personaje
que se está fotografiando.

Cenital: vista de pájaro. Perpendicular desde arriba del motivo.

Picado: por encima del motivo
Normal: paralelo al motivo
Contrapicado: por debajo del motivo
Nadir: perpendicular desde abajo

Los ángulos de toma:

La línea de horizonte baja da sensación de lejanía, alta da sensación de
proximidad
Plano aberrante: cuando la línea del horizonte no es perpendicular, cuando está
inclinada.
Reportaje para Cuadernos de Pedagogía. Fot. Pablo Cousinou.
Proyecto Inside/Outside. Fot. Pablo Cousinou.
Proyecto Inside/Outside. Fot. Pablo Cousinou.
Proyecto Inside/Outside. Fot. Pablo Cousinou.
Proyecto Cuaderno Mexicano. Fot. Pablo Cousinou.
Proyecto Cuaderno Mexicano. Fot. Pablo Cousinou.
Proyecto Cuaderno Mexicano. Fot. Pablo Cousinou.
Proyecto Cuaderno Mexicano. Fot. Pablo Cousinou.
Proyecto Cuaderno Mexicano. Fot. Pablo Cousinou.
Reportaje sobre centro de atención de desequilibrios alimentarios en
adolescentes.
Reportaje sobre centro de atención de desequilibrios alimentarios en
adolescentes.
Reportaje sobre centro de atención de desequilibrios alimentarios en
adolescentes.
Reportaje sobre centro de atención de desequilibrios alimentarios en
adolescentes.
Reportaje sobre la sordoceguera. Fot. Pablo Cousinou.
LA LUZ COMO MOTIVO
Christsmas factory. Ronghui Chen, China. Worls Press Photo 2015, 2nd Price.
Korea del Norte, la vida en el culto a Kim. World Press Photo 2015, Long-term project 3rd
prize.
Reportaje sobre la sordoceguera. Fot. Pablo Cousinou. LA LUZ COMO MOTIVO.
 Principios de la composición:
Sensación de escala:

En las fotografías de planos generales (paisaje, naturaleza, arquitectura, etc…)

una figura humana nos ayuda a dar una sensación de la escala real de las
dimensiones de la escena.
Fot. Key Gross
 Consejo final:

las reglas de la composición una vez

aprendidas pueden ser …

… intencionadamente incumplidas
Poblado de Puerta de Hierro, Madrid. Saray Armendi Echeverría. 15 de junio 2011.
Amnistía Internacional. Fot. Pablo Cousinou.
Fot. Balazs Pataki
Reportajes:

Chernóbil, 30 años después. Fernando Moleres (El Pais, España)

Korea del Norte. La vida en el culto a Kim. David Gutenfelder

(Associated Press, USA)

Fotografías documentales sobre medio ambiente

Life in Andalusia’s pueblos blancos

Gracias por la atención

Pablo Martínez Cousinou

pablo.martinez@eusa.es