Características generales de la escultura:

 Materiales: una escultura puede emplear diversos materiales que son los que
dará expresividad a la pieza como la piedra, barro, mármol, madera, el yeso,
cobre, bronce, plata, hierro, plástico, resinas, etc.
 La forma: El escultor puede producir formas solidas de tamaño y configuración
diversa
 s; una escultura puede ser Figurativa o Abstracta, Orgánica o Geométrica.
 El volumen y el espacio: En una escultura las formas están relacionadas unas
con otras por el espacio, distancias y los ángulos que hay entre ellas, lo que dará
al espectador una variedad de relaciones forma-espacio cuando se las observe
desde diferentes puntos de vista.
El movimiento: Una escultura tendrá dos tendencias:

 La física: piezas que cambian de posición en el espacio, ya sea por una acción
mecánica o por la de algún fenómeno natural como el viento o el agua.
 La conceptual: donde la escultura no cambia de posición, sino que es la vista
del observador la que viaja por toda la pieza provocándole a éste la sensación de
ritmo y dinamismo.
 Color: está en función de la materia seleccionada y de las variaciones producidas
en el mismo por la aplicación de ceras, colorantes y barnices en esculturas de
madera, y del ácido y calor en las de metal.
 La línea: es el contorno de la figura que nos indica la dirección y relación de
separación entre forma y espacio, así mismo determina el estilo de la forma.
 Proporción: que es la relación de la pieza con su entorno, si se percibe diminuta,
pequeña, grande, exagerada o monumental.
Características de la pintura maya

Los mayas fueron una civilización increíble, tenían tanto conocimiento y lo desarrollaron de
tal manera, que científicos han llegado hasta pensar que éste se debió a tratos con
extraterrestres. La ciencia y arte mayas son formas de expresión social, política e ideológica
de uno de los pueblos más interesantes Mesoamérica. Sus manifestaciones abarcan todas
las técnicas y materiales imaginables y se extiende en el tiempo durante más de dos mil
años.

Sus raíces artísticas se basan en la cultura Olmeca (1200-400 a.C.) y recibe posteriores
influencias de Teotihuacan y Tula. Utilizaban materiales naturales, como el zapote y la
caoba.

Sus templos y chozas llamaron mucho la atención de los europeos conquistadores, ya que
esta cultura era tan perfeccionista y avanzada como los griegos. Los mayas erigían sus
chozas ceremoniales sobre inmensas pirámides construidas con basamentos escalonados.
y cada cara de la pirámide poseía una escalera que conducía al templo propiamente dicho.
Este último era de piedras cuidadosamente labradas y su única planta estaba adornada
exteriormente con una exuberante decoración de estuco, mientras que el interior estaba
decorado con pinturas al fresco. Entre las más bellas realizaciones arquitectónicas
correspondientes al período clásico, encontramos el templo del Sol, en Palenque.

En cuanto a arquitectura, el logro más significativo fue la bóveda falsa, que no es otra cosa
que dos muros que se juntan en la parte superior por aproximación de filas de piedras. El
estuco (una especie de yeso o cemento) se usó para enlucir pavimentos, paredes y
esculturas, y se obtenía mezclando la cal con agua en una solución de goma vegetal.
Arte Barroco

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura,
música, ópera, danza, teatro, etc.

El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de

índole social, político y religioso.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad

del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el
barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en
movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la
exageración y la ostentación.

Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la
severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de
templos con profusión de escultura.

También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron
durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.

Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas
iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.

Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este

arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.
Arte Gótico

Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa
Occidental durante los últimos años de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la
implantación del Renacimiento, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico
pervivió más tiempo.

Contexto histórico
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad
Media.
Si su predecesor, el arte románico, reflejaba una sociedad ruralizada de guerreros y
campesinos, el gótico coincide con el resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron
la burguesía y las universidades, y con la aparición de nuevas órdenes
religiosas (monásticas como los cistercienses y mendicantes como los franciscanos y
los dominicos). También se acentuaron los conflictos y la disidencia (revueltas
populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente); culminando en los
pavorosos espectáculos de la peste negra y la guerra de los Cien Años, un mundo tan
cambiante que solo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la
historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).
Caracterización
Frente a las iglesias y monasterios del románico, dicho esto de la forma general, el gótico eleva,
como su obra arquitectónica emblemática, prodigiosas catedrales llenas de luz así como con
una gran altura, siendo estas sus principales aportaciones técnicas, las cuales se encuentran
justificadas en los escritos de Pseudo Dionisio Areopagita, aunque también se desarrolló una
importante arquitectura civil. Otra de sus características es que se comenzó a independizar a
otras artes plásticas, como la pintura y escultura, de su subordinación al soporte arquitectónico.
No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: este sigue siendo un arte
predominante religioso; el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles
formales y de adaptación a nuevos requerimientos, pero su disposición no presentó variantes, y
la planta de las iglesias, mayoritariamente catedrales, siguió siendo predominantemente de cruz
latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas
basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y girolas). Sin
duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra: en la mayor
parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los
contemporáneos que hacen una obra que ellos no verían terminada, ni quizá sus hijos o nietos,
sino que la construcción de estas edificaciones implica el trabajo varias generaciones.