Este módulo es una primera aproximación del curso “Narrativas digitales” a la transición de lo verbal

y lo escrito y su transformación mediante los relatos digitales. Para ello hace una revisión general de
los géneros clásicos como: la poética, la épica, la estética y la retórica, entre otros.

Competencias y criterios de desempeño

Identificar los principales conceptos de la evolución y estructura de la narrativa digital para elaborar
propuestas comunicativas acordes con las necesidades de la era digital

Estructura temática
1. Desarrollo histórico y sociocultural
1.1 La poética de Aristóteles
1.2 Poesía épica
1.3 La oratoria
1.4 Bajtin, monológico y dialógico
1.5 Convergencia digital
1.6 Estética
1.7 Retórica
2. Lógica de la narrativa
2.1 Lógica de la narrativa en internet
2.2 Clasificación según la relación lector-autor
2.3 Hipertexto
3 Contexto pragmático
3.1 Conocimiento de la socidad / sociedad del conocimiento
3.2 Autoconocimiento de masas
3.3 Sociedad del conocimiento
4 Estructura de la narrativa digital
4.1 Imagen
4.2 Cuadro
4.3 Luz
4.4 Componente sonoro
4.5 Componente temporal
4.6 Componente espacial y el movimiento
5 Cibercultura

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1. Desarrollo histórico y sociocultural
A la hora de estudiar las narrativas es importante
remontarnos a la historia de la cultura en la
humanidad. Antes de los griegos, fueron los
egipcios y antes de los egipcios, los hindúes,
con los Vedas. La narración se remonta siglos
atrás y su historia se desarrolla también en
los continentes. En Colombia podemos volver
también a las manifestaciones orales de las
etnias: los quimbayas, chibchas, muiscas,
tayronas, pijaos. Todos ellos narraron en su
momento, de muchas maneras, su cosmovisión
y su forma de entender el mundo, en un estrecho
vínculo entre lenguaje y pensamiento.
MÓDULO 1: DE LO VERBAL Y
No obstante, es La poética de Aristóteles, el
gran referente griego que sirve de bisagra entre
ESCRITO A LOS
el antes y el después de la cultura occidental. RELATOS DIGITALES
Es por este motivo que el curso de Narrativas
digitales empieza por la Poética, para luego
adentrarnos, hiper-narrativamente, en lo que
serán las tecnologías digitales aplicadas a la
educación

La obra de Aristóteles y específicamente La

Poética ha sido estudiadadetalladamente en
los siglos XX y XXI, por todos aquellos que se
interesaronpor la escritura, el teatro, y en las
últimas décadas por el cine y la televisión. Uno
de los autores que alude a esta obra es Pedro L.
Cano, en un texto publicado por Editorial Gedisa
que se titula: “De Aristóteles a Woody Allen.
Poética y retórica para cine y televisión”.

3
1.1 La poética de Aristóteles

En la educación secundaria por lo general se estudia a Aristóteles,

pero es interesante la contextualización que hace Cano, sobre la
forma de educar de Aristóteles, como preludio a la explicación de
La Poética, para los fines que se buscan en el curso de Narrativas
digitales:

“Durante el último tercio del siglo IV a.C., Aristóteles de Estagira,

la actual Stavroimpartía dos tipos de docencia en su academia
del Liceo, junto al bosquede Apolo en la antigua Atenas: por
las tardes ofrecía conferencias de divulgación de la ciencia
de la época y las llamadas clases exotéricas(«públicas»);
pero, por las mañanas, sólo admitía discípulos aventajados
ycompartía con ellos largos paseos, durante los que trataba
sobre temasmonográficos. Eran sus clases esotéricas
(«privadas»), que, por su carácter deambulante, dieron en
llamarse peripatéticas. De ahí salió la mayor parte de suobra
conservada, un legado abundante y polígrafo, que no ha
dejado de ser reinterpretado de vez en cuando, desde que
Averroes lo transmitió como pensamiento liberal por
el mundo árabe y, siglos después, lo cristianizará Tomás
de Aquino, aportando un barniz radicalista, que poca
relación fundamentada debe tener con el pensador
que asistió veinte años a las enseñanzas de Platón
simplemente para aprender de quien discrepaba”.
(Cano, 2002).

Vale la pena mencionar que en la Grecia de

Aristóteles existían dos tipos deescuelas: la
academia y el liceo. La academia se caracterizaba
por su carácterprivado, fue donde estudió Aristóteles,
que era hijo del médico del Rey. Allí fue donde Aristóteles
fue discípulo de Platón.Por otra parte, estaba el liceo,
que fuei el que promovió Aristóteles, y se caracterizaba
por ser educación gratuita y de acceso para todos.

4
¿Qué es la Poética de Aristóteles?
La Poética, además de ser la ciencia de las artes
y la literatura, es un libro escrito por Aristóteles,
compuesto por XXVI capítulos, originalmente
en griego. Ya en esta descripción encontramos
pistas sobre lo que luego podremos identificar,
en el siglo XXI como productores web o como
audiencias.
En los capítulos posteriores de La Poética, se
plantean los conceptos de epopeya, tragedia y
comedia.Se compara la tragedia con la comedia
y se da por sentado que la expresión dramática
por excelencia es la tragedia. Siglos después el
magnífico y misterioso William Shakespeare dará
vida a las tragedias más trascendentales de la
literatura inglesa con: Romeo y Julieta, Macbeth,
Hamlet y Otelo, entre muchas otras. La Poética
plantea la importancia del orden para contar,
mostrando la clásica estructura de: inicio, medio
y fin. De esta manera, en el capítulo VI deja ver
que la belleza es un claro objetivo a perseguir en
el arte de narrar.
Será muchos siglos después cuando se
reivindique lo no bello como digno de contar y se
ponga en cuestión el orden clásico, empezando
por el fin para terminar en el inicio, pero este
tema será abordado en el próximo módulo.
La acción, que también está presente hoy en
Internet, es valorada como fundamental en la
obra de Aristóteles: “Todo depende de la acción.
(+) Esta se desarrolla mediante los personajes,
cuya conducta expresará su carácter.
La acción, que también está presente hoy en
Internet, es valorada como fundamental en la
obra de Aristóteles: “Todo depende de la acción.
(+) Esta se desarrolla mediante los personajes,
cuya conducta expresará su carácter. Éste y
sus pensamientos se conocen a través de los
diálogos, que deben sercoherentes con unos
y otros. Música, movimiento y montaje son lo
más esencial del conjunto”. (Cano, 2002). La
epopeya, ese género que permite mantener la
memoria histórica de un pueblo y su construcción
de nación, como subgénero de la épica, a través
de la creación de héroes, es tratada en los
capítulos finales de La Poética.
Vale la pena mencionar que en la Grecia de
Aristóteles existían dos tipos deescuelas:
la academia y el liceo. La academia se
caracterizaba por su carácterprivado, fue donde
estudió Aristóteles, que era hijo del médico del
Rey. Allí fue donde Aristóteles fue discípulo de
Platón.Por otra parte, estaba el liceo, que fuei el
que promovió Aristóteles, y se caracterizaba por
ser educación gratuita y de acceso para todos.
5
 En los capítulos posteriores de La Poética, se
plantean los conceptos de epopeya, tragedia y
comedia.Se compara la tragedia con la come-
dia y se da por sentado que la expresión dra-
mática por excelencia es la tragedia. Siglos
después el magnífico y misterioso William
Shakespeare dará vida a las tragedias
más trascendentales de la literatu-
ra inglesa con: Romeo y Julie-
ta, Macbeth, Hamlet y Otelo,
entre muchas otras.

1.2 Poesía épica

Para la comprensión de lo que
ocurre hoy en el cine, la televisión
y el Internet, es necesario mirar
retrospectivamente como fuentes:
el teatro, la literatura y la radio. Todas
ellas son fuentes de las cuales beben
los narradores de hoy. “La epopeya
clásica relata en series métricas mayores
-los hexámetros- las gestas de uno o más
personajes hermosos de su historia o de su
tradición. La épica, como la tragedia, responde
a la admiración que pueden suscitar personajes
de influencia colectiva.

6
¿Cuál es el contexto de Homero?
Homero era un rapsoda, es decir, un recitador o pregonero
griego. Se le ubica en el siglo VIII antes de Cristo y es
considerado el autor de La Ilíada. Esta es, junto con La
Odisea, una de las epopeyas más representativas de la
Grecia clásica. “Si La Ilíada es una sucesión de momentos
de tragedia entre dinámicas escenas de acción bélica, en
La Odisea se halla la raíz de los relatos de aventuras. El
inicio de La Odisea es casi un poema dentro de otro, algo
así como una «telemaquiada» (I - IV), donde se narran los
viajes de Telémaco a la busca de su padre Odiseo, que
sólo después toma un protagonismo definitivo (V-XXIV).
También aquí la obra se sustenta en la fuerza plástica
dealgunos episodios: la asamblea de los dioses (I),
la tempestad tras abandonar la isla de Calipso (V), el
encuentro entre Ulises y Nausicaa (VI), las fiestas en
el palacio de Alcinoo (VIII), Ulises y el Cíclope (IX),
Ulises y Circe (X), Ulises y las sirenas (XII),
reconocimiento de Ulises y Telémaco (XVI),
Ulises tensa su arco (XXI), masacre de
los pretendientes (XXII), reconocimiento
de Ulises y Penélope (XXIII).” (Cano,
2002).

La epopeya y la épica son obras

incunables que han aportado a la
literatura, el cine e incluso a los nuevos
medios de comunicación, incluidos
los videojuegos educativos que
contienen propuestas pedagógicas
y de entretenimiento, en la del
“edutainment” (resultante de fusionar las
palabras educación y entretenimiento,
en inglés, education más enterteinment), a
través de la recreación de epopeyas,
especialmente de carácter
histórico.

7
1.3 La oratoria
Para efectos del curso de Narrativas digitales,
se propone darle relevancia dela oratoria
como género literario clásico, cultivado desde
los juglares, los cuenteros, los palabreros, en
función de destacar la fuerza de la palabra
dicha y el impacto que este puede tener en los
procesos de enseñanza - aprendizaje.
En un sentido tradicional, la oratoria se puede
entender también como el “arte de hablar con
fluidez y elocuencia” (RAE, 2011). La oratoria es
cultivada por los líderes del siglo XXI, incluidos
políticos, grandes educadores, empresarios
nacionales y globales, y personajes mediáticos,
entre otros. La oratoria se hace presente a
través de la red, especialmente a medida que
se popularizan sitios como Youtube.
¿Qué es la oratoria?
La oratoria es la técnica de hablar en público, de San Mateo y San Lucas. Un educador o
de manera elocuente, argumentada y persuasiva.
La oratoria es cultivada por los abogados, para
ganar los casos; porlos políticos, para convencer
a la opinión pública de que sus actos públicos
son acertados y adecuados; por los líderes de
todo tipo.Eldiscurso, la disertación,la conferencia
y el sermón permiten materializar las técnicas de
oratoria.
El discurso
El discurso se constituye por un conjunto de
palabras, preparadas previamente, para dirigirse
a un auditorio, en vivo. Los discursos plantean
una serie de ideas, argumentos y razonamientos
que buscan causar un efecto, generalmente
persuasivo, en el auditorio.
La disertación
La disertación es el fruto de un trabajo de
investigación preparado durante meses e incluso
años, sobre temas académicos especialmente,
que sepresentan frente a unos jurados o pares
académicos y frente a un auditorio calificado.
Son frecuentes las disertaciones doctorales
y las disertaciones o lectio inauguralis en las
facultades de las universidades del mundo -
El sermón
El sermón se refiere a las palabras que dirigen los
sacerdotes o líderes religiosos a los feligreses y,
por lo general, tienen un contenido ético y moral,
relacionado con las maneras de asumir la vida
cotidiana dentro de unacomunidad religiosa.
El sermón más conocido es el “Sermón de la
montaña”, pronunciado por Jesús de Nazareth
y que se encuentra disponible en losEvangelios
educadora debe dominar el arte de la oratoria,
pues frente a sus grupos de estudiantes
la claridad es fundamental para lograr la
construccióncolectiva del conocimiento. En
entornos virtuales de aprendizaje la oratoria es
una herramienta más de la cuál nos podemos
valer; en especial a la hora de embeber vídeos,
podcast y otros archivos de audio, bien sea en
blog o en ambientes virtuales de aprendizaje
(AVA, EVA, etc.), los denominados LMS o
Learning Managment Systems.
La relación del ambiente virtual de aprendizaje
con el audio radica en que: “el aprendizaje se
relaciona con la capacidad del cerebro para
hacer conexiones cada vez más completas
y complejas, entre conceptos; lo que al
parecer indica una capacidad del individuo
8
por reacomodar sus conocimientos previos
y construir a partir de allí aprendizaje nuevo.
Este aporte permite comprender el aprendizaje
como la capacidad natural de internalización de
nuevos conocimientos y del empoderamiento
que se hace de los mismos. Dicha internalización
permite que el individuo construya significados
a partir de lo que ya sabe sobre aquello que
aprende”. (Varón, 2009)
¿Cuál es el contexto de la oratoria?
Marco Tulio Cicerón, nacido en el año 106 antes
de Cristo es considerado uno de los grandes
oradores romanos. Antes del Imperio Romano,
en lo que hoy es Nepal se reconoce como gran
orador también a Siddhartha Gautama, también
llamado Buda, que vivió entre 566 a 478 antes
de Cristo. El primer discurso de Shakyamuni
fue en el Parque de los Ciervos donde habló de
las cuatro nobles verdades. También un gran
orador ha sido Mahoma, quien vivió entre el 570
y el año 632 después de Cristo, quien empezó
a predicar en La Meca y es el padre del Islam.
Por supuesto, además de Siddhartha y Mahoma,
en nuestra tradición religiosa, es el personaje
de Cristo el más presente desde la formación
temprana en la infancia. Como orador, Cristo
se destacó entre muchas otras razones, por
su capacidad de hablar en parábola. Algunas
de las parábolas de mayor impacto en los
feligreses y discípulos son: la oveja perdida,
el hijo pródigo, la casa sobre la roca, el buen
samaritano y el buen sembrador”. En cuanto a
los personajes históricos colombianos, como
grandes oradores y oradoras de nuestra historia
se pueden destacar a: Simón Bolívar, Policarpo
Salavarrieta, Manuela Beltrán, Antonio Nariño,
Tomás Cipriano de Mosquera, Jorge Eliécer
Gaitán y más recientemente Luís Carlos Galán y
el periodista Jaime Garzón.
.
1.4 El cine: Bajtin, monológico o
dialógico.
El concepto de cronotopo que incorpora el
filósofo y lingüista ruso Mijaíl Bajtín,es de un
gran valor a la hora de pensar las narrativas
digitales; puesto que el cronotopo “es a la unidad
espacio-tiempo, indisoluble y de carácter formal
expresivo. Es un discurrir del tiempo -cuarta
dimensión-, densificado en el espacio y de éste
en aquel donde ambos se interceptan y vuelven
visibles al espectador y apreciables desde
el punto de vista estético. En un mismo relato
pueden coexistir distintos cronotopos que se
articulan y relacionanen la trama textual creando
una atmósfera especial y un determinado
efecto” (Picallo & Araújo, 2013). El filósofo ruso
comparte algunas de las ideas Kantianas del a
priori1 y el some posteriori2, pero a la vez difiere
desde otros puntos de vista, y apelando a la
Física hace una propuesta novedosa.
Teniendo en cuenta que en las navegaciones
de Internet no es la secuencialidad lo que prima,
sino la hipertextualidad, hay un punto crucial
quenos obliga a repensar el antes y el después.
Por otro lado, las posibilidades de diálogo,
tipo chat, que derriban las barreras espacio
temporales, al permitir elencuentro de dos o más
interlocutores, en distintas ciudades del mundo,
en momentos horarios diferentes, nos obliga a
repensar la relación del espacio y el tiempo con
las nuevas tecnologías de la información y la
comunicación.
Ya lo explican, desde el punto de vista de
la Física, Sthephen Hawking y Leonard
Mlodinow, en el best-seller de 2010, “El gran
diseño”Hawking, S. & Mlodinow, L. (2010):
“La materia y la energía deforman el tiempo y
9
hacen que la dimension temporal se mezcle
con las dimensiones espaciales. (+) Aunque
la teoría de Einstein de la relatividad general
unificaba el tiempo y el espacio y suponía una
cierta mezcla, tiemposeguía siendo diferente del
espacio y, o bien tenía un inicio y un final, o bien
seguía indefinidamente. Sin embargo, una vez
incorporamos los efectos de la teoría cuántica
a la teoría de la relatividad general, en algunos
casos extremos la de formación puede llegar a
ser tan grande que el tiempo se comporte como
una dimensión del espacio”.(Hawking, 2010, p-
154).
Donde el autor organiza por completo el mundo
narrado, responde a la cultura oficial de la
sociedad de manera ideológica, ubicándose de
esta manera dentro de las fuerzas oficiales o
centrípetas de la sociedad” (Rodríguez, 2008).
La ventrilocución se refiere al habla que hace
uno a través de otro. Son conocidos los artistas
que trabajan con muñecos que “hablan” a través
de sus oradores, que hacen la vez de titiriteros
de la palabra.

¿Cuál es el contexto de Bajtín?

Mijaíl Bajtín nació en 1895 y murió en 1975.
Ungran filósofo y lingüista ruso.
Aportó significativamente con su teoría del
discurso a la literatura y el cine. Lo más
importante para la narrativa es que parte del
enunciado como la base fundamental de la
comunicación verbal, que serátrasladada a los
lenguajes digitales.

Dentro de la propuesta de la polifonía del discurso

plantea los monologismos, los dialogismos y
la ventrilocución. El monologismo referido a: “una
forma de discurso en el cual no se diferencia
entre las distintas voces participantes. La voz
del narrador, de un príncipe y de un campesino
aparecerá con un mismo estilo, una misma
entonación, un mismo léxico. Eso es porque
el sujeto autor está centrado en sí mismo y no
intenta proceder a un acto de comunicación que
signifique un encuentro real con la otredad. Esto
caracteriza la literatura de la Edad Media, donde
el sujeto cristiano presenta un monologo.

10
1.5 Convergencia digital
Los modos del relato se encuentran de fondo
incluso en los entornos virtuales deaprendizaje
de hoy. Los conceptos otra vez se remontan
a los clásicos: la mimesis y la diéresis de
Platón y su discípulo Aristóteles son hoy el
show (descripción) y la narración, o como se
denominan en inglés: el showing y el telling.

¿Qué es la convergencia digital?

El marketing, la publicidad, el periodismo, la
educación y hasta la medicina sevalen hoy
de la convergencia digital para replantear las
formas de comunicación y de persuasión. La
convergencia digital es una metáfora quetransita
a instancias posteriores como la traslación de
la materia y la pregunta por la evolución de las
experiencias sensoriales puestas al servicio de
los campos del conocimiento.

Entendemos como “campo” la construcción

teórica realizada por Pierre Bourdieu. “¿Qué
constituye un campo? Dos elementos: la
existencia de uncapital común y la lucha por su
apropiación. A lo largo de la historia, el campo
científico o el artístico han acumulado un capital
(de conocimiento, habilidades creencias)
respecto del cual actúan dos posiciones: la
de quienes detentan el capital y la de quienes
aspiran a poseerlo. Un campo existen en la
medida en que uno no logra comprender una
obra (un libro de economía, una escultura) sin
conocer la historia del campo de la producción
de la obra”. (Canclini, 2004.p. 61). El mexicano
Néstor García Canclini se refiere en esta cita
a las nociones de Pierre Bourdieu, en su obra:
“Las reglas del arte” publicada en 1997.

11
 1.6 La estética
1.5 Convergencia digital
La estética es una rama de la filosofía que se
Los modos del relato se encuentran de fondo dedica al estudio de lo bello. Platón fue el
incluso en los entornos virtuales deaprendizaje filósofo griego que dedicó algunas de sus
de hoy. Los conceptos otra vez se remontan múltiples obras a reflexionar sobre la belleza
a los clásicos: la mimesis y la diéresis de del cuerpo y del alma en obras como: Hipias
Platón y su discípulo Aristóteles son hoy el Mayor, Fedro y El Banquete. La evolución de
show (descripción) y la narración, o como se la Estética es extensa y compleja a lolargo de
denominan en inglés: el showing y el telling. la historia de la humanidad. Pasa por grandes
pensadores como Kant, Russell; en la Edad
¿Qué es la convergencia digital? Medieval, Santo Tomás y San Agustín; en el
Renacimiento, Leonardo Da Vinci; en Alemania,
Alexander Gottlieb Baumgarten, (1738); luego,
El marketing, la publicidad, el periodismo, la
con el idealismo alemán aparece la figura de
educación y hasta la medicina sevalen hoy
Johann Joachim Winckelmann, (1768), siglo
de la convergencia digital para replantear las
XVIII; en el siglo XIX, el romanticismo alemán,
formas de comunicación y de persuasión. La
Goethe, Hegel, Kant, entre otros.
convergencia digital es una metáfora quetransita
a instancias posteriores como la traslación de
En el siglo XIX viene la atomización de la estética
la materia y la pregunta por la evolución de las
cultural psicológica. Personajes como Sigmund
experiencias sensoriales puestas al servicio de
Freud y Wilhelm Dilthey, con aportes en el
los campos del conocimiento.
campo del psicoanálisis y de la hermenéutica,
respectivamente. Del siglo XX destacamos la
Entendemos como “campo” la construcción
obra de Teodoro Adorno y, del siglo XXI, en las
teórica realizada por Pierre Bourdieu. “¿Qué
propuestas de nuevos medios al profesor Lev
constituye un campo? Dos elementos: la
Manovich, a quien nos referimos a la hora de
existencia de uncapital común y la lucha por su
hablar de convergencia digital y nuevos medios.
apropiación. A lo largo de la historia, el campo
científico o el artístico han acumulado un capital
En el siglo XIX viene la atomización de la estética
(de conocimiento, habilidades creencias)
cultural psicológica. Personajes como Sigmund
respecto del cual actúan dos posiciones: la
Freud y Wilhelm Dilthey, con aportes en el
de quienes detentan el capital y la de quienes
campo del psicoanálisis y de la hermenéutica,
aspiran a poseerlo. Un campo existen en la
respectivamente. Del siglo XX destacamos la
medida en que uno no logra comprender una
obra de Teodoro Adorno y, del siglo XXI, en las
obra (un libro de economía, una escultura) sin
propuestas de nuevos medios al profesor Lev
conocer la historia del campo de la producción
Manovich, a quien nos referimos a la hora de
de la obra”. (Canclini, 2004.p. 61). El mexicano
hablar de convergencia digital y nuevos medios.
Néstor García Canclini se refiere en esta cita
a las nociones de Pierre Bourdieu, en su obra:
“Las reglas del arte” publicada en 1997.

12
Hipias Mayor:
Este es uno de los diálogos de Platón que hace
parte de los “Primeros diálogos”, donde el autor
Platón y la estética
se pregunta: ¿Qué es lo bello? Entonces surgen
estas respuestas:

“Las tres respuestas de Hipias”

1.Primera definición: La belleza es una hermosa

joven.
2.Segunda definición: La belleza es oro.
3.Tercera definición: La belleza es ser rico y
respetado.

“Las tres respuestas de Sócrates”

1.Primera definición: la belleza es lo que es

apropiado.
2.Segunda definición: la belleza es lo útil.
3.Tercera definición: la belleza es el placer que
viene de ver y oír” Hipias mayor (2013) .

A Medida que se reflexiona sobre cada una de

las definiciones de Hipíasaparecen
elementos que dejan ver
la insuficiencia de las
explicaciones y, mediante
una lógica argumental, las
definiciones socráticas son
las mejor libradas en los
diálogos platónicos por su
integridad.

13

Fedro:
Este el otro de los diálogos platónicos en los
que trata temas relacionados con el amor y la
locura. Platón indica que el amor es un tema que
proviene de losdioses, por lo cual es necesario
hablar bien de él y del enamoramiento. Se refiere
al deseo como sensatez y como desenfreno, ya
sea por la comida, la bebida y el cuerpo. Señala
la gran belleza del amor. Igualmentehabla de la
locura en dos sentidos, como enfermedad y
como inspiración divina. (Fedro, 2013).
El banquete:
Diálogo platónico en donde participan Agatón,
Pausanias, Aristófanes,Sócrates. Se considera
que da origen a la idea del amor platónico. La
filósofa Diotima de Mantinea explicó a Sócrates
cómo es posible sublimar el amor y entender la
diferencia entre el amor físico y el espiritual. Ella
dice que el amor es el hijo de la Circunstancia y la
Necesidad (El banquete, 2011). Se ha extendido
la expresión coloquial “amor platónico” para
dar a entender un amor idealizado que no
se materializa y que se limita al territorio de la
ensoñación y el pensamiento recurrente en el
ser amado, sin que exista ninguna base realista
para materializar dicho amor.
San Agustín y la estética:
Es necesario anotar que en el medioevo había
cierta reserva en torno a los temas estéticos,
por parte de la Iglesia.Se procuraba no dar una
importancia pagana a los símbolos externos,
por encima de aquellos de la vida espiritual.San
Agustín (354 a 430)(Fraticola, 2011).
En sus Confesiones, San Agustín hace algunas
alusiones a su pérdida obra primeriza De
pulchro et apto, donde distingue una belleza
que corresponde a las cosas en cuanto forman
un todo, y otra belleza que les corresponde en
virtud de su adaptación a alguna otra cosa o
en cuanto parte de un todo. No podemos tener
seguridad, a través de su breve comentario,
de la naturaleza exacta de esta distinción. Sus
reflexiones posteriores en torno a la belleza se
encuentran diseminadas por todas sus obras, y
especialmente en De ordine (del año 386), De
vera religione (del año 390) y De musica (entre
388-391), que constituye un tratado en torno a la
medida.
Los conceptos claves en la teoría agustiniana son
unidad, número, igualdad, proporción y orden;
de ellos, la unidad es la noción básica, no sólo en
el arte, sino también en la realidad. La existencia
de cosas individuales que forman unidades y
la posibilidad de compararlas con miras a la
igualdad o semejanza, origina la proporción, la
medida y el número. En varios lugares insiste
en que el número es fundamental, tanto para el
ser como para la belleza: “Examina la belleza
de la forma corporal, y encontrarás que todas
las cosas están en su sitio debido al número”. El
número da origen al orden, el ordenamiento de las
partes iguales y desiguales en un todo integrado
de acuerdo con un fin. Y del orden fluye un
segundo nivel de unidad, la unidad que emerge
de totalidades heterogéneas, armonizadas o
dispuestas simétricamente mediante relaciones
internas de semejanza entre las partes.
14
Estética
Siguiendo las ideas de Santo Tomás, “la belleza
es aquello que agrada a la vista”.(Fraticola,
2011). “Elsistema tomista se basa en la relación
entre razón y revelación, definiendo el creer como
“pensar con asentimiento”, y el pensar como “la
consideracióninvestigadora del intelecto y el
consentimiento de la voluntad”.

En cuanto a la valoración estética, lo bello es

bueno. Este interrogante sobre la belleza de la
bondad ya había estado presente en los diálogos
platónicos. Uno de los aportes de SantoTomás
fue separar la filosofía de la teología, aunque
paradójicamente parece que definiera una
categoría teológica, con una filosófica. Sobre
el engaño de los sentidos filósofos posteriores
hicieron énfasis, hacienda notar que nuestros
sentidos podían falsear la información y lo que
a la vista podía ser bello no lo era moral ni
éticamente”(rgonzalo, 2008).

“Su teoría del conocimiento es aristotélica,

precisando conceptos, como el de especie es
la forma del objeto, el intelecto es una potencia
receptiva de las formas inteligibles, el sentido
de las sensibles; abstracción es el proceso
mediante el cual el sujeto que conoce recibe el
objeto. Conocer es abstraer la forma de la materia
individual, sacar lo universal de lo particular, la
imagen inteligible de las imágenes singulares o
fantasmas. La materia es común e individual.

Conocemos el universal partiendo del particular,

que no subsiste fuera de las cosas individuales,
y sólo es real en ellas; siendo el objeto propio
y directo del entendimiento. El conocimiento
se alcanza mediante el juicio, que esunión o
separación de conceptos.

15
 Aunque la estética surge a partir del siglo XVIII, en
términos formales, comouna rama de la filosofía que
se ocupa del estudio del conocimiento sensible; es
decir, aquel que construimos a través de los sentidos,
se reconoce como padre de la misma al profesor

Renacimiento
alemán de nombre Alexander Gottlieb Baumgarten.
Vale la pena decir que a lo largo de toda la historia de
la humanidad, el elemento estético ha estado presente
en la cultura, pero hay unpersonaje que no se puede
dejar de nombrar por su genialidad, en el renacimiento
europeo:

Leonardo Da Vinci (1452 - 1519)

Su aporte a la estética sin duda es su Obra. Pero además
de sus pinturas y esculturas, sus estudios de anatomía,
se puede resumir en los siguientes elementos: su
pensamiento no excluye arte y ciencias por la naturaleza
propia del pensamiento Renacentista. Da Vinci fue un
autodidacta tan sombros, que aprendió latín y detalles
de las figuras cónicas y matemáticas por su cuenta.
Como observador incansable observó la belleza del
cuerpo humano y los efectos que las emociones y
los años producen en el rostro humano. En especial,
pintó personas bajo el efecto de la rabia y rostros
con signos visibles de enfermedad. Un gran
Maestro, que no fue un filósofo de la estética
sino un genio universal.

16
Alexander Gottlieb Baumgarten
(1714 - 1762)
Profesor y filósofo alemán. Su aporte a la
estética es destacado por la observación
a la experiencia sensorial, que tiene tanto
que ver hoy con las narrativas digitales.
No olvidemos que fabricantes de videojuegos
trabajan en la fabricación de guantes que
mediante electrodos transmitan a los jugadores
las mismas emociones de experiencias táctiles
de la vida no virtual y empresas de perfumes,
de la misma manera procuran transmitir al
ciberusuario la experiencia olfativa de la fragancia
del sándalo o el jazmín; sólo por poner ejemplos.
Pero volviendo a la obra de Baumgarten,
“Baumgarten tiene el mérito de haber tratado por
separado el sentimiento de la apreciación del arte
y de la belleza en general, aunque encuadrándolo
como un conocimiento sensible. Creó el nombre
de la disciplina Estética, a través del adjetivo
griego Aisthetike (= estético), que surge a
partir del sustantivo Aisthesis (= sensación) a
través de la construcción habitual “ciencia de la
Aisthesis”, es decir, del conocimiento sensible.
Usa por primera vez el término en su obra de
1735, haciéndolo título de un libro en 1750.
Sobre el arte estableció que el mismo resulta
de la actividad intelectual y también de la
sensitiva; por eso la noción de belleza no es
una idea simple y distinguida, como puede
acontecer con11 las ideas mentales, sino que
se trata de una idea confusa”. (Wikipedia, 2011).
Idealismo alemán
Johann Joachim Winckelmann
(1717 - 1769)
Es considerado como padre de la Historia del
arte. Su trabajo de arqueologíarevivió una serie de
ideales de admiración por el arte grecorromano,
según él, la única manera posible de alcanzar
la belleza y la perfección. Hijo de un zapatero,
fue muy dedicado al estudio, en particular,
de la arquitectura y las artes, en general.
“Estaba convencido que el ideal de la belleza
constituye una realidad objetiva que puede ser
descubierta conociendo las grandes obras de la
Antigüedad, sobre todo las griegas. Su enorme
conocimiento de las obras griegas y romanas lo
adquirió trabajando en la Ciudad del Vaticano y
en las visitas de las excavaciones de Herculano
y Pompeya y del Museo Real de Portici”. El 9 de
diciembre se celebra el «Día de Winckelmann»
ya que es su fecha de nacimiento.
Immanuel Kant (1724 - 1804)
Siguiendo a Francesca Menegoni, de la
Universidad de Padua, Italia, “Lo primero que
impacta a quien se acerca a la Crítica de la
facultad de juzgar, a diferencia de otras obras
kantianas, es aquella de encontrarse frente a
dos partes -estética y teleología- originadas
por distintos intereses y vinculadas casi
forzadamente. En realidad, la articulación de la
obra en dos momentos diferentes y autónomos
no es extrínseca ni, mucho menos, casual.
17
Es, al contrario, el resultado del recorrido que lleva
a Kant desde el proyecto inicial de componer una
Crítica del gusto -que busca, en cualquier modo,
relacionar estética y teleología (Kant, 1922)- hasta
un escrito mucho más articulado y complejo, en
el cual la reflexión sobre lo bello se amplía y va a
tocar incluso cuestiones que tienen pertinencia
para las ciencias naturales y humanas, desde
la antropología hasta la ética, la filosofía social
y la política”. (Menegoni, 2009). No olvidemos
que dentro de las grandes obras de este filósofo
alemán están la Crítica de la Razón Pura y la
Crítica de la Razón Práctica y sus conceptos
filosóficos constituyen un aporte significativo
no sólo al campo filosófico sino al estético.
Georg W. Friederich Hegel
(1770 - 1831)
La obra de este filósofo alemán es sorprendente
y profunda para cada una delas nuevas
generaciones que estudian Filosofía, ya sea
en la educación mediao en las universidades.
Todo aquel que se acerque al concepto de
dialéctica o racionalismo, tendrá que ver con
Hegel. Pero él también se pronunció sobre la
estética. Según se presenta en la
enciclopedia libre: “Hegel () va a realizer
una distinción entre lo bello natural y lo bello
artístico. Lo bello artístico va a ser superior a
lo bello natural porque en el primero va a estar
presente el espíritu, la libertad, que es lo único
verdadero. Lo bello en el arte va a ser belleza
generada por el espíritu, por tanto partícipe de
éste, a diferencia de lo bello natural que no va ser
digno de una investigación estética precisamente
por no ser partícipe de este espíritu que es el fin
último de conocimiento” (Georg Wilhelm Friedrich
Hegel, 2011).A estasalturas de la reflexión,
se puede refutar la idea de lo bello señalando
que no todo lo que se presenta en Internet es
bello. Así como existen contenidos de valor
estético, existe la denominada «infobasura».
Siguiendo con Hegel, “antes de analizar lo Bello
artístico, va a refutar algunas objeciones que
catalogan al arte como indigno de tratamiento
científico (con tratamiento científico Hegel se
refiere a tratamiento filosófico y no a la ciencia
como se entiende hoy)”.“Como primer punto que
refutar va a hablar de la afirmación que vuelve
al arte indigno de investigación científica por
contribuir a la relajación del espíritu, careciendo
así de naturaleza seria. El arte va a ser tomado
como un juego. El arte emplea la ilusión como
medio para su fin, dado que el medio debe
siempre corresponder a la dignidad del fin, lo
verdadero nunca puede surgir de la apariencia.
También Hegel en estepunto va a referirse a Kant
para criticarlo. Kant viene a decir que el arte sí es
digno de una investigación científica al asignarle
el papel de mediador entre razón y sensibilidad.
Pero Hegel no solo no cree esto posible, ya que
tanto la razón como la sensibilidad no se prestarían
a tal mediación y reclamarían su pureza, sino
que además aclara que, siendo mediador el
arte no ganaría más seriedad, ya que este no
sería un fin en sí mismo y el arte seguiría estando
subordinado a fines más serios, superiores.
Dentro del campo de la estética o filosofía del
arte, Hegel va a distinguir entre arte libre y arte
servil, teniendo estos últimos fines ajenos a él,
como por ejemplo el decorar. Es el arte libre
el que va a ser objeto de estudio, ya que tiene
propios fines, es libre y verdadero porque es un
modo de expresar lo divino de manera sensible.
18
De esta manera el arte se aproxima al modo
de manifestación de la naturaleza, que es
necesaria, seria y sigue leyes”. (Wikipedia, 2009)
Siglo XIX
Sigmund Freud
El famoso médico y pensador austriaco
Sigmund Freud se ocupóeventualmente de la
apreciación estética que compartió en cartas
que enviaba a su novia. “Podría pensarse
que Freud hubiera podido ser un excelente
intérprete del significado iconográfico de las
obras de arte, ya que el método analítico se
presta admirablemente para ello. Pero no veía
propiamente iconos, sino en muchas ocasiones
sólo síntomas”(Del Conde, 1979). Con frecuencia
se plantea un uso terapéutico del arte, como
mecanismo de expresión del ser humano
que le facilita su autoconocimiento.

No obstante, según Del Conde, 1979“en

ningún caso el arte es sólo autoexpresión
que deriva de la introspección”.

Wilhelm Dilthey:
Filósofo alemán. Nació en 1833 y
falleció en 1911Wilhelm Dilthey (2011).
Dado que su mayor aporte es a la
teoría hermenéutica, que interpreta
los símbolos; su obra es de gran
valor especialmente en aspectos
relacionados con la crítica de arte,la
apreciación audiovisual y la estética
como campo general.

19
 Bertrand Russell:
Es uno de los más fascinantes pensadores, del
siglo XX y tal vez uno de los ue se debería estudiar
de mayor manera para comprender cómo fue

Siglo XX
posible transitar del siglo XIX al siglo XXI. Nació
y falleció en Gales (1872 - 1970).Fueentre otras,
matemático y filósofo. Lo noble, lo bello, lo amable
y lo sabio parecen ser el balance de su vida, según
sus propias palabras (Berthand Russell, 2011).

Teodor Adorno:
Filósofo alemán, 1903 - 1969.Dado que
todo pensamiento está basado en «algo»,
Adorno plantea la indisolubilidad del
algo. Y ese algo, por supuesto, puede
ser un objeto de la estética. En el artículo
“Apariencia estética y reconciliación:
arte y política en Adorno”, publicado
por la Universidad de Los Andes, su
autor, Mario Alejandro Molano Vega,
señala que la oposición entre los
conceptos de totalidad y particularidad
ha sido reconocida como una de las
tensiones de las cuales más se ocupó
Adorno: “Adorno insiste en que la totalidad ha
de reconstruirse, reinterpretarse e impugnarse a
partir de los fenómenos culturales particulares,
de lasexperiencias históricas concretas y de las
formas de subjetividad constituidas” (Theodor
Adorno, 2011).

Con el fin de suministrar un referente a los

participantes en el curso deNarrativa digital y
de conservar una aproximación básica sobre lo
que es la estética se hará referencia a la obra.

20
Lev Manovich:
Lev Manovich es un artista digital que nació en
Rusia pero migró a los Estados Unidos. Profesor
de la Universidad de California en San Diego,
en laactualidad. Él mismo habla de su trabajo de
la siguiente manera:
“En «El lenguaje de la interfaz cultural», introduzco
el término interfaces culturales para describir
las interfaces que se usan en los hipermedia
autosuficientes (los CD ROM y ediciones en
DVD), los sitios Web, los videojuegos y otros
objetos culturales distribuidos por medio de
los ordenadores. Analizo cómo las tres formas
culturales del cine, la palabra impresa y la interfaz
de usuario generalista contribuyeron a moldear
la apariencia y la funcionalidad de las interfaces
culturales durante los noventa. (Manovich,2006).
El contexto de Lev Manovich es el de un emigrante
de Rusia a los Estados Unidos. El es un artista
digital que se autodefine como poscomunista
y ahora vive el capitalismo en mayor instancia
posible. Por eso, el considera que Internet
es un lugar no tanto para la libertad sino para el
espionaje. Aún vive en California y es un profesor
universitario.
1.7 La retórica
En las narrativas digitales el encuentro de
sonidos, imágenes, vídeos, es frecuente. Pero
es necesario saber, a nivel de Maestría, que el
arte del sonido y el “bien decir” se remonta en
sus orígenes a la retórica. Veamos lo que es.
¿Qué es la retórica?
La retórica es el arte del bien decir, que es
común en adiversos campos disciplinares.
El griego Tucídides, autor de “Historia de la
guerra del Peloponeso”, considerado como
el padre de la Historia es uno de los grandes
maestros de la retórica y la política. También el
considerado padre del realismo en el campo
de las Relaciones Internacionales. Parte de
la Retórica está compuesta por lo que los
clásicos denominaban “Progymnasmata”29.
Los ejercicios de progymnasmata son catorce.
A saber:
• Fábula: historia breve que suele tener animales
como personajes. Contiene una moraleja.
• Narración: cuenta un hecho con detalle y
precisión.
• Anécdota: refiere un hecho pasado que tiene
alguna utilidadpresente.
• Proverbio: una máxima o sentencia de un gran
pensador reconocido por todos.
• Refutación: derrumba un argumento o sentencia
mostrando que es poco probable o creíble.
• Confirmación: prueba la veracidad o
credibilidad. Opuesto a larefutación.
• Lugar común: consta de un exordio, una
explicación, una comparación.
• Encomio: exaltación de virtudes.
• Vituperio: exaltación de los vicios.
21
• Comparación: suma encomios y vituperios “El siciliano Gorgias (485 - 380 a.C.) descubrió
para lograr que uno prevalezca sobre el otro.
• Etopeya: imitación del carácter de una persona.
• Descripción: exposición de una idea abstracta.
Muestra sus antecedentes yconsecuencias y
concluye.
• Controversia: puntos de vista opuestos.
Exordio, argumentación, exhortación, epílogo.
• Defensa o ataque: a favor o en contra de leyes.
De carácter deliberativo.
un día que la expresión en prosa podía alcanzar
cotas de belleza semejante a las de un poema.
Y abrió una escuela de retórica en Atenas.Sus
aportaciones a la teoría del discurso fueron más
prácticas que teóricas.
Se distinguió por sus máximas (sententiae).Por
ejemplo: «igual error e ignorancia es alabar lo
censurable como censurar lo que es digno de
alabanza». En la fórmula combinan efectos que
apoyan su significado y facilitan su memorización
y, por lo tanto, su influencia en el auditorio. (+).
Isócrates (436 - 338 a.C.) no estaba muy de
acuerdo con Gorgias y le consideraba propenso
a los excesos formales. Su aportación más
vigente a la organización de un discurso es lo
que se ha dado en llamar el enunciado periódico,
que consiste en interferir la llegada del clímax,
mediante una serie de frases que ocasionan
un efecto de suspenso, provocan ansiedad en
el público y sensación de sosiego al completar
la información. Responde al estereotipo bien
frecuente de por ejemplo, «conviene saber
que, cuando ellos (+) y cuando (+) y cuando
(+) entonces, nosotros (+). O, por ejemplo,
«Vosotros que habéis, que habéis, y que habéis,
sois quienes»(+)(Marco Tulio Cicerón, 2011)
Lo que se busca en este caso es mantener al
auditorio en suspenso, como cuando se van a
anunciar los ganadores de los premios Óscar de
la Academia.
Los discursos tienen una estructura que está
compuesta por los siguientes elementos: exordio,
proposición, división, narración y argumentación.
Igualmente, se puede emplear la peroración
en lo que se denomina la “perorata” que es un
discurso emotivo que busca conmover al oyente
y apelara sus emociones.
22
Cicerón
El más influyente hombre de leyes y orador
romano, Cicerón vivió entre el 106 y el 43 a.C.
En su época combatió la dictadura de César y
luego, cuando Marco Antonio estaba en el poder,
se opuso a su tiranía. Su padre era orador y su
madre una matrona romana. Estudió Derecho
en Roma con grandes maestros como Orator y
entre el 70 y el 77 se marchó a Grecia. En su
época, se presentó la guerra civil que enfrentó
a César contra Pompeyo. “Una cosa es saber y
otra saber enseñar” dijo Cicerón. Nuestro interés
por este representante, para este curso se remite
específicamente a los asuntos deoratoria que se
encuentran en un libro llamado De oratore que
hace parte de sus 16 libros (Cano, 2002).
de lo general en lo individual, despreocupación
por aspectos marginales que hasta entonces
habían sido prioritarios para sus antecesores,
utilización de un lenguaje especializado y
técnico capaz de expresar la abstracción y la
adopción de una cronología. Su gran hallazgo
está en considerar al hombre y no a la divinidad
como motor de la Historia”. (Contraportada de
Cátedra, a la edición cuidada por Francisco
Romero Cruz).

Tucídides
“Tucídides es el creador de un tipo absolutamente
nuevo de literatura histórica. Su estilo revela las
características propias de una historiografía
moderna: afán de verdad con sus correlatos
de objetividad, imparcialidad y precisión,
búsqueda de lo general en lo individual,
despreocupación

23
¿Por qué es tan importante lo que
escribió Tucídides para las narrativas
digitales?
Lo que escribió Tucídides es de gran valor
para las narrativas digitales modernas porque
apela a lo clásico y lo nutre con la riqueza de
las emociones: el terror, lo cómico, lo dramático,
lo anecdótico están en su obra, lo mismo
queencontramoshoy en Internet alusiones de
este tipo no sólo en los contenidos sino en la
publicidad de Yahoo, Msm o Google.

¿Las obras de Tucídides?

Tucídides logra mostrar cómo el
honor, el temor y la utilidad son pilares
fundamentales que hacen mover al ser
humano. El lo plantea en los siguientes
términos: “En ese sentido, nosotros no
hemos hecho nada asombroso o fuera del
comportamiento human , si aceptamos
un imperio que se nos entregaba y
no lo aceptábamos obligados por
los tres motivos más importantes: el
honor, el temor y la utilidad, sin ser
siquiera los iniciadores de tal uso, sino
que está estatuido de siempre que el
más débil sea sojuzgado por el
más poderoso, además de
creernos merecedores de
ello, y de pareceros bien a
vosotros hasta que mirando
a vuestros intereses
os ponéis a emplear el
argumento de la justicia,
por cuyo respeto nadie,
dada la posibilidad de
adquirir algo por la fuerza.

24
 de que los responsables de los planes de
2. Lógica de la narrativa estudio, y los maestros en general, han sido
tradicionalmente maestros con una sólida
El filósofo y antropólogo francés, Paul Ricoeur, formación letrada, pero sin apenas preparación
(1913 - 2005) quien tuvo una vida muy prolífica en el campo de la expresión audiovisual”.
entre universidades francesas y la Universidad (Martín-Barbero, citado por Rodríguez, J. (2008).
de Chicagoen los Estados Unidos, proponía
la narración como un evento. “(+)algo que
sucede cuando alguien habla. Pero también es 2.1 La lógica de la narrativa en
significación, en tanto dice algo.
Internet
La narración se vincula con los relatos y los
Planteamiento, nudo y desenlace de una obra
discursos. “Los relatos, los discursos y las
hacen parte de la lógicanarrativa aristotélica.
narrativas no sólo han sido materia prima de
Herrera (2009). El debate entre la lógica narrativa
la producción de conocimientos en diferentes
análoga y la digital, tiene tanto de largo como de
disciplinas de las ciencias sociales, sino
ancho y alude a campos de saber como el arte
también han sido objeto de conceptualización
digital, la literatura, el diseño, la educación hasta
y análisis. María Eugenia Contursi y Fabiola
el e- Commerce y las ingenierías. Alteraciones
Ferro (2000) comprenden la narración en tanto
en el tiempo, como en la literatura de Cortázar, o
objeto, método y epistemología: pues ha sido
en el cine de Guy Ritchie, por poner un ejemplo,
usada como objeto de estudio, como método de
en Snatch (Cerdos y diamantes) donde se hacen
reporte de resultados de investigación y como
importantes yuxtaposiciones de situaciones y de
soporte investigativo de los mismos” (Baróns,
puntos de vista que realizan Incluso se utiliza
2002). De esta manera, la visión de la narrativa
la aceleración del tiempo y la ralentización del
es mucho más rica y compleja, entendida como
mismo o la congelación de ciertos momentos
aquello que es estudiado; como una manera de
(Narrativa Hipertextual (2007).
comprender y acercarnos a conceptos y como
ciencia en sí misma.
Hoy se encuentran lógicas narrativasa través de
las redes sociales como”Relatweet”, una novela
En este context actual, hay un observación
redactada a partir de entradas a www.twitter.
de vital importancia que realiza Jesús Martín-
com cuya experiencia está documentada por
Barbero, a la hora de cotejar las tecnologías
su creador, Juan Andrés Muñoz. “Twitter es la
digitales con la institución educativa: “la
forma más fácil y rápida de producir hipertexto.
televisión rivaliza con la escuela en un sentido
Hay que recordar que las redes de datos móviles
profundamente epistemológico, pues mientras la
son omnipresentes en Estados Unidos y Europa,
televisión “deslocaliza” los saberes, los mezcla,
por ejemplo, pero el mundo en desarrollo estará
los usa discontinua y espasmódicamente en
limitado a los SMS durante algún tiempo en el
aras del entretenimiento y los sustrae de la
futuro” (Dom Sagolla, 2009).
“institucionalidad” desde donde nacen, la
escuela se mantiene en las antípodas: mensajes
de larga temporalidad, sistematicidad, esfuerzo
y disciplina. A esto debemos sumarle el hecho

25
Por otro lado, hay que mencionar que hace
parte de la lógica de la narrativa en Internet: el
texto, el sonido y la imagen. A cada uno de estos
componentes se les asocia: el hipertexto como
lógica narrativa del texto; la exploración sonora,
como lógica narrativa del audio; la interacción
sensoro-motriz, asociada a la imagen pero
también a otras posibilidades sensoriales en
el ciberespacio, específicamente experiencias
táctiles y olfativas para recrear la realidad virtual.
“En cuanto a los materiales disponibles en el
ciberespacio para la creación y su procesamiento,
Pierre Lévy nos presenta tres principales: para
el texto, el dispositivo hiperdocumental (o
hipertexto) de lectura - escritura en red; para la
música, el proceso recursivo de creación y de
transformación de una memoria flujo para una
comunidad de cooperadores diferenciados; y
para la definición el esta o virtual de la imagen,
la interacción sensoriomotriz con un conjunto
de datos. Cada uno de estos materiales y
formas de procesamiento se pueden combinar
u son potencialmente materia prima disponible”
(Rodríguez, 2009).
2.2 Clasificación según la relación
lector-autor
• Hiperficción constructiva o escritura
colaborativa: en esta, el lector puede modificar la
historia. La hiperficción constructiva consiste en
el trabajo colaborativo de varios autores (autoría
compartida).
• Hiperficción explorativa: la hiperficción
explorativa tiene un solo autor, pero da la libertad
al lector de tomar decisiones sobre sus trayectos
de lectura, eligiendo qué nexos establecer en
cada momento. La narrativa hipertextual requiere
de un lector activo. En la narrativa hipertextual
las cosas cambian, los roles de emisor y
receptor pueden ser intercambiables, los
contenidos pueden ser abiertos, dependientes
de las elecciones del usuario y no hay una sola
estructura central.En resumen, la propuesta es
abandonar los actuales sistemas conceptuales
basados en nociones como centro, margen,
jerarquía y secuencialidad y sustituirlos por la
multilinealidad, nodos, nexos y redes” (Narrativa
hipertextual, (2011).
El escritor digital colombiano Jaime Alejandro
Rodríguez, al referirse a la lógica narrativa en
Internet plantea lo siguiente: “La multiformidad
es una tendencia a la dispersión narrativa que
se da con frecuencia en el proceso de creación
de una novela.
Para Janet Murray, esta situación, agobiante para
el literato, es una oportunidad para el narrador
digital. Murray llama «historias multiformes»
a los relatos que “sufren” esta circunstancia.
Una historia que puede contarse con un solo
narrador o con seis, lo que multiplica sus voces,
sus perspectivas, sus historias o sus recursos
y desdobla a sus protagonistas; un relato así
puede tener dos salidas: o se auto limita y
asume un formato no disperso (la novela, por
ejemplo) o le da rienda suelta a su dispersión
natural. En la segunda posibilidad solo es viable
y eficaz cambiando de medio: se requiere pasar
del medio literario, basado en31el formato lineal
del libro, al medio digital electrónico con formato
hipertextual”. Rodríguez, J (2011 b )
26
2.3 El hipertexto
El hipertexto es el conjunto de fragmentos de texto
o “lexías” que se conectan unos a otros a través
de enlaces. Una lexía es la unidad mínima de de
lectura que compone un texto. El término proviene
del griego lexis, que significa “algo
dicho” (Lexia, 2011)
.
Uno delos teóricos que ha publicado sobre el
hipertexto se llama George Landaw, quien
junto con otros autores proclaman la muerte
del autor y hablan de obras colectivas o
colaborativas, donde es un grupo de
personas, desde diferentes lugares, el
que construye y aporta a una obra que
se va transformando y que de alguna
manera, cobra vida propia, es el ejemplo
de las Wiki. De otro lado, Roland Barthes,
desde una perspectiva lingüística -
semiológica y Jacques Derridá, desde el
deconstructivismo - filosófico se refieren
a la teoría hipertextual. Obras como la
de Julio Cortázar y Jorge Luís Borges, en
Argentina, ya proponían una estructura
hipertextual de la lectura sobre soporte
papel. El hipertexto obliga a modificar la
mirada a las secuencias por una fractal, o como lo
veremos más adelante con Lev Manovich, en “El
lenguaje de los nuevos medios de comunicación”.

“En el libro Community Building on the Web, Ami

Ji Kim usa la jerarquía deMaslow para clarificar las
metas y necesidades de los participantes de las
comunidades en línea” (Bowman, 2003).

27
Tabla 1. Jerarquía de necesidades de Maslow en comunidades online Necesidad
Mundo real (Maslow) Comunidades en línea

Necesidad Mundo real (Maslow) Comunidades en línea

Alimento, vestido,
Fisiológica
vivienda, salud
Acceso al sistema; la habilidad
para poseer y mantener la
identidad propia mientras se
participa en una comunidad Web

Protección de la piratería y de los

Protección de los crímenes
Seguridad y guerra: el sentido de vivir
en una sociedad justa.
ataques personales; el sentido
de que se tiene un lugar igual; la
habilidad para mantener niveles
de privacidad variables.

La habilidad para dar y

Social
Pertenencia a la comunidad
recibir amor; el sentimiento
como un todo, y a subgrupos
de pertenencia a un grupo.
dentro de la comunidad.

Autorrespeto: la habilidad
La habilidad para contribuir con
Autoestima para ganar el respeto
de otros y contribuir a la
la comunidad, y ser reconocido
por estas contribuciones.
sociedad.

Auto
La habilidad para La habilidad para desarrollar
desarrollar destrezas y destrezas y satisfacer el potencial

Actualización satisfacer el potencial propio.La habilidad para tomar

un rol en la comunidad que
propio.
desarrolle destrezas y abre nuevas
oportunidades.

Hemos dicho que la lógica narrative es efímera
porque pasa velozmente. Paradójicamente, hay
una tensión sobre lo que permanece y lo que
desaparece. En Internet, es posible que de un
segundo para otro, un sitio Web pierda el hosting
porque no pagó, porque hubo un sabotaje o
por cualquier otra razón. Además, es necesario
contar con el elemento seguridad.
Dentro de las lógicas de la narrativa, el sopor-
te donde se narran las historias es tan pensa-
ble como el contenido en sí mismo. En cualquier
momento puede entrar un hacker con diferentes
intenciones. La más común es mostrar cuáles
son “mis puntos débiles” y para ello puede ha-
cer desde una travesura hasta un daño mayor;
entramos de esta manera en el terreno de los
delitos informáticos.

28

3. Contexto Prágmatico
La sociedad del conocimiento, conocimiento de
la sociedad y sociedad del reconocimiento. Una
serie de metáforas sugerentes de Jesús Martín
Barbero, del mexicano Raúl Fuentes Navarro;
la autocomunicación de masas, del catalán
Manuel Castells, nutren la discusión para la
construcción de narrativas digitales.
3.1 Conocimiento de la sociedad /
Sociedad del conocimiento
Una sociedad del conocimiento debe
necesariamente llevarnos a conocer cada vez
mejor la sociedad. Las bibliotecas digitales en
edificios inteligentes y con libros cubiertos de
celofán, para que no se llenen de polvo, como lo
narra el profesor Fuentes en uno de sus últimos
artículos de la Revista de Alaic es
diciente: la sociedad del conocimiento debe ser,
ante todo, un hecho cultural yno simplemente la
mercantilización de más y mejores dispositivos
para unos pocos.
3.2 Autocomunicación de masas
La autocomunicación de masas es la más
reciente metáfora del profesor Manuel Castells
en “Comunicación y Poder”. Este libro, publicado
en 2009, “constituye una explicación de las vías
de cambio social abiertas por una nueva relación
entre la comunicación y el poder. Los medios de
comunicación se han convertido en el ámbito
en el que se despliegan las estrategias del
poder, pero en el actual contexto tecnológico,
la comunicación de masas va más allá de los
medios tradicionales: gracias a Internet y a
los dispositivos móviles ha surgido un nuevo
entorno comunicativo, la autocomunicación de
masas, que ha modificado profundamente las
relaciones de poder” (Castells, 2009)
3.3 Sociedad del reconocimiento
Con García Canclini, y en la misma línea de
reflexión de Fuentes y otros académicos
mexicanos, en el contexto latinoamericano, la
sociedad del conocimiento debe ser, ante todo,
una sociedad del reconocimiento: del otro,
de la otra, del afrocolombiano, del indígena,
del lumpen proletario, de todos. En otras
palabras, una sociedad donde eres respetado
o respetada, existe y debes conocerla, y si no
existe, construirla y hacerla valer.
4. Estructura de la narrativa
digital
La estructura de la narrativa digital para efectos
de este curso se ubica desde la perspectiva de
las profesoras de la Universidad de Minessota,
Nora Paul y Christina Fiebich: medio, acción,
relación, contexto y comunicación. Existe una
amplia variedad de teóricos que tienen otros
elementos para describir cuál es la estructura
de la narrativa digital, pero para nuestro curso,
esta es nuestra apuesta teórica. Igualmente, es
necesario mencionar a Guillermo Franco, quien
fue periodista y editor en diario El Tiempo, como la
persona que ha estudiado en los Estados Unidos
y ha realizado los trabajos de traducción de los
trabajos en nuevas tecnologías, haciendo esta
transferencia de conocimiento para Colombia.
29
1. “Medio: las formas de medios usados en el
conjunto de contenido.
2. Acción: movimiento del contenido o que se
requiere por parte del usuario.
3. Relación: entre el contenido y el usuario del
contenido.
4. Contexto: ubicación del contenido en relación
con otros materiales.
5. Comunicación: interacción entre el creador
y/o los usuarios”3.
Desde el punto de vista del medio y de la
comunicación, la estructura de la narración
digital está compuesta por: audio, sonido, texto,
movimiento. “Desde mediados de la década de
1960, la narratología (el estudio de las narrativas)
se ha convertido en uno de los campos más
fértiles de la investigación semiológica. Al
elaborar de nuevo la teoría literaria tradicional,
basándose en el formalismo ruso, los estudiosos
franceses como Barthes, Genette, Todorov y
otros, desarrollaron un conjunto de conceptos y
de procedimientos analíticos que se convirtieron
en una Fuente principal de inspiración para
los estudioscualitativos de los medios de
comunicación (Jensen, 1993).
Pérez Mejía, C. El blog de César Pérez: Media
Rumores. Disponible en: http://mediarumores.blogspot.
com/2006/07/los-­‐cinco-­‐elementos-­‐de-­‐la-­‐narrativa.html
Las narrativas del ciberespacio son el resultado
de las prospectivas del potencial del hipertexto
dando paso a historias interactivas o escrituras
no-lineales, a lo que se puede llamar ficción
interactiva (Bolter, 2006) con:
1. El hipertexto reelabora, reevalúa y potencia
las técnicas, que ya había desarrollado la ficción
impresa;
2. Tanto los escritores modernos como los
posmodernos tenían la intención de rehacer la
ficción escrita desde adentro;
3. Los autores del hipertexto han remediado esa
tradición desde la perspectiva proporcionada
por una nueva técnica de la escritura;
4. Es necesario revisar toda esa tradición de
experimentación a la luz de la nueva tecnología;
5. El medio electrónico proporciona un nuevo
conjunto de técnicas para transmitir la tensión
(explorada y prevista por la ficción impresa)
entre la corriente lineal de la narración y la serie
de pensamientos asociativos provocados por
esta;
6. Las obras de autores que van desde Laurence
Sterne hasta Borges no sólo son exploraciones
de los límites de la página escrita, sino también
posibles modelos para la escritura electrónica;
7. La escritura electrónica no finge al autor
múltiple o al lector participativo: los exige;
8. Las exploraciones modernas y posmodernas
pertenecen al espacio de la ficción impresa,
constituyen imágenes de algo irrealizable en ese
medio, pero deseado como posibilidad;
9. Podemos considerar muchas de estas obras
como ficciones interactivas que operan con las
limitaciones impuestas por la imprenta;
10. La ficción hipertextual pidió prestado y
remedió el sentido de rebeldía, y logra sin esfuerzo
aquello que los escritores experimentales del
texto impreso solo conseguían con grandes
dificultades;
11. En todos estos ejemplos, la ficción impresa
se ve forzada a trabajar contra su medio: surge
un conflicto entre el volumen como marco que
se afloja siempre que el texto lo empuja;
12. Como efecto, los lectores de hipertexto ya no
sólo pueden escribir en él (no solo sobreel texto),
sino que incluso pueden alterar o completar
episodios, todo lo cual se traduce en una cesión
de responsabilidad que hace el autor”
30
La profesora de tecnologías digitales María
Cristina Alberdi de la Universidad Nacional
de Rosario plantea que “la imagen digital
desmaterializada, fantasmagórica, virtual, hace
posible la creación de imaginarios conceptuales
a través de la interacción hombre - máquina
constituye un gran desafío para ser abordado por
estudios semiológicos que permitan profundizar
los interrogantes que se abren con respecto al
autor, lector y el texto digital”

Sin duda, los participantes en un curso

La semiótica digital
como este ya tienen un saber previo con
relación al concepto “imagen audiovisual”. De
partida, definamos “la imagen en los medios
audiovisuales como aquella porción visible
del discurso, deliberadamente colocada en
la pantalla por los autores. Sencillamente, es
aquello que vemos, cualquiera que sean sus
características internas”. (Mutis, 2006)

En un texto publicado por la Facultad de Cine

y Televisión de la Universidad Manuela Beltrán,
el profesor Jorge Manuel Mutis Durán muestra
cómo “aunque nuestro interés recae en cómo
“decimos algo”, o sea cómo se crea significado,
es muy importante aclarar que nuestro análisis
es ajeno al sujeto mismo, real o abstracto, que
figure en la imagen. La razón es que allí hay una
riqueza comunicativa, que podríamos denominar
el “lenguaje de los objetos y sujetos”; que no
reside en el tratamiento visual que se le dé, sino
en sus característica propias.

Si por ejemplo se está retratando una lámpara,

ella además de explicar sus funciones por sí
misma, proporciona significados dependiendo
de que se trata de una lámpara costosa, o vieja y
destartalada. De la imagen abstracta, se puede
decir algo equivalente: si se presenta un cuadro
este puede ser grande o pequeño, rojo o azul (+)

31
Las posibilidades de significación provenientes
de los sujetos en sí, son inmensas, y obviamente
su aporte a la significación global en una obra
audiovisual es definitivo. Pero estos contenidos
no se originan en los elementos que en este
texto abordaremos, aquellos pertenecientes
estrictamente al manejo de lo audiovisual.

Otra observación pertinente tiene que ver

con la capacidad narrativa de la imagen: no
nos puede contar mucho de su historia, a
diferencias de unas frases como “después
haber pasado por muchos años”. Es decir,
la lámpara

Alberdi, Maria Cristina. (2004). La imagen

digital: ¿nuevos interrogantes para la
semiótica? En: La trama de la comunicación,
Volumen 9. Anuario del Departamento de
Ciencias de la Comunicación, Facultad de
Ciencia Política y Relaciones Internacionales.
Rosario, Argentina.puede estar destartalada por
diversos motivos.

Desde luego la imagen audiovisual existe una

poderosa posibilidad narrativa, pero eso lo
comentaremos más adelante.

El siguiente elemento del profesor

Mutis es, “el cuadro”, o lo que en
inglés se conoce como frame. Es,
para dar un ejemplo, ese espacio
físico en el que cada semana
apartamos una hora para la misma
actividad, como en un horario de
clases. Es también el encuadre.

32

4.2 El cuadro
“Un primer aspecto que podemos abordar,
características de los medios audiovisuales, es
la limitación del campo de visión a un espacio
bidimensional específico. En este campo está
todo lo que los emisores quieren que veamos,
y se denomina cuadro. El cuadro se proyecta
sobre una pantalla, que puede ser tan pequeña
como la de un televisor portátil, o de varios
metros, en el caso del cine.
Tradicionalmente, el cuadro ha sido rectangular,
en disposición horizontal. En el cine ha llegado
a tener una proporción de 3 a 1, es decir tres
veces lo largo en relación con lo alto. Incluso la
pantalla de un televisor corriente, aunque parece
cuadrada, tiene una proporción de 1.33 a 1.
Tal como lo plantea Mutis, “las grandes pantallas
de cine logran una reproducción muy convincente
de la sensación que tenemos de nuestro campo
de visión normal, el cual creemos que es muy
amplio. Sin embargo, vale la pena aclarar que
si fijamos la mirada, nuestros ojos solo tienen
buena definición en un pequeña región central,
el resto es borroso y de mala calidad.
El movimiento continuo de los ojos, el cuello y
el cuerpo, hace posible un mayor cubrimiento,
que el cerebro compagina en un aparente
campo de visión más amplio. Cuando en el
cine se concentra nuestra mirada al frente, en
una pantalla ancha, y se oscurece la sala de
proyecciones, estamos viendo prácticamente
solo el espacio que físicamente podemos ver
con claridad y definición, anulando las áreas
borrosas” (Mutis, 2006). Con la convergencia de
los dispositivos digitales, cada vez se tiende a
que en la misma pantalla podamos apreciar las
transmisiones televisivas, el cine, la información
de los computadores personales, etc. En todos
los casos, la tendencia sigue siendo horizontal y
con optimización del diseño, a lo Steve Jobs, tal
como lo ha impuesto en el mercado la conocida
marca Apple.
En términos de expresión, el cuadro presenta
los dos primeros elementos utilizados
significativamente: la forma y la posibilidad
de incluir o excluir. Como ya se dijo la forma
predominante es el rectángulo, sin embargo
éste se ve variado constantemente ya sea por el
uso de máscaras o por los elementos al interior
del cuadro.
Tal vez la máscara más conocida sea el círculo,
muy frecuente en el cine mudo. Pero son
muchas las formas que han sido utilizadas:
corazón, estrella, rombo, trébol, etc. Son
demasiado notorias y por ello es más habitual
afectar sutilmente la forma de la pantalla con
los elementos en el cuadro. Así por ejemplo, si
tenemos la imagen de un cuarto oscuro, y de
pronto se abre la puerta, lo que veremos será
una franja vertical de luz.
De esta manera son muchas formas que puede
adquirir el cuadro sin que sea necesario recurrirá
una máscara. Pero ¿por qué cambiar la forma del
cuadro? Sencillamente porque es un elemento
con el que creamos o reforzamos significado. Si
en el cuadro anterior entrara una persona en a
franja de luz, resaltaría su importancia, en ella
convergería la tensión de la imagen. El lector
podrá imaginar otras formas y sus posibles
significados.
El razonamiento inclusión / exclusión podría
extenderse a todo el producto audiovisual. En
una sección puede verse algo, pero no otra cosa.
Es unprocedimiento muy usado en películas
33
de terror: vemos los efectos de un “espíritu
maligno”, pero a él no lo vemos sino hasta el
final; cuando nos enteramos de que en realidad
era una momia, y que todas las atrocidades
supuestamente cometidas por ella, las había
ejecutado su hijo.
Podemos ir más lejos y considerar el punto de
vista de una obra como el resultado del principio
de inclusión/ exclusión. Un reportaje puede
abordar el tema de la miseria dejando de lado
la riqueza, sin percatarse que ésta es parte del
problema.Por lo tanto podemos afirmar que
el principio de inclusión/ exclusión nace en el
cuadro y cubre toda la obra audiovisual.
4.3 La luz
Es evidente que lo vemos en el cuadro de luz, sólo
luz. Por ello se trata de unmayor en la realización
audiovisual, que requiere ser abordado desde
diferentes frentes.
A este libro no le corresponde el aspecto físico
de la luz, aun cuando es de suma importancia en
la práctica audiovisual, pues se deben conocer a
fondo sus características para poder manipularla
según los intereses estéticos y narrativos de
los realizadores. Incluye tópicos como brillo,
tonalidad, saturación y nitidez; sensibilidad de
las películas o cámaras de video; temperatura
de color (toda luz tiene una distribución particular
de colores) y muchos más. (Mutis, 2006).
4.4 El componente sonoro.
El sonido ambiente, o el sonido creado
especialmente ayuda a crear la atmósfera de
lo que se quiere transmitir. Es importante que
en Internet se tenga la opción de desactivar la
música y los recursos sonoros, de lo contrario
generan el efecto contrario: aburrimiento y
desgaste.
4.5 El componente temporal
El espectador no tiene la posibilidad de modificar
el tiempo; sin embargo, el productor, puede
valerse del corte, el fundido y la disolvencia,
además de los planos, para dar a la historia
una idea de mayor o menor rapidez; según los
efectos esperados. De todas maneras, no sobra
decir que hoy se abusa de la rapidez como una
intencionalidad clara generalizada en todos los
medios masivos de comunicación, incluidos los
nuevos medios.
4.6 El componente espacial y el
movimiento
El espacio y el movimiento nos remiten a los
elementos teatrales y escénicos: un lugar para
que ocurra la escena puede ser recreado,
ilustrado, montado. Los recursos artísticos de
hoy tienen pocos límites y van de la mano de la
creatividad de los artistas.
5 Cibercultura
En la XXIV Feria del Libro de Bogotá, se lanzó
el libro “Narratopedia”, editado por Jaime
Alejandro Rodríguez, donde cuenta en detalle y
compila artículos de varios académicos en torno
a la experiencia de una Wiki literaria, disponible
en Internet en el URL www.narratopedia.net. Lo
interesante de esta experiencia para el curso de
narrativas digitales es la alusión que hace a la
obra de Pierre Lévy (2007). ¿Qué es lo virtual?
34
“Siguiendo a Lévy (2007), el género canónico de la
cibercultura es el mundo virtual, entendido como
la reserva digital de virtualidades sensoriales y
de información que no se actualizan más que
con la interacción con los seres humanos y
que pueden ser eventualmente enriquecidos y
recorridos colectivamente. En ese escenario,
el artista se convierte en ingeniero de mundo y
pasa a ocuparse de las virtualidades, es decir,
se encarga de dar forma arquitectónica a los
espacios de comunicación, de coordinar los
equipos colectivos de cognición y memoria y de
estructurar la interacción.

Las personas que conforman la cibercultura

pueden ser de los más variados tipos: normalmente
se piensa en los productores como ingenieros
de todas las ramas, diseñadores multimedia,
publicistas, artistas visuales, comunicadores,
literatos; en el medio cibercultural hay cabida
para todo tipo de perfiles de usuarios.

Del otro lado, aparece la figura del interactuante,

usuario de la obra que se implica con ella
y participa en la reestructuración del mensaje
que recibe. Tanto como las creaciones de los
ingenieros de mundo, los mundos virtuales
multiparticipantes son creaciones colectivas
de sus exploradores. Los resultados (o
actualizaciones) artísticos de la cibercultura
son obras-proceso, obras-flujo, obras-
acontecimiento. En el ciberespacio, cada
mundo está potencialmente conectado a todos
los otros, lo que hace que se confunda el interior
y el exterior.

La obra ya no es algo acabado que está allí

para ser exhibido en una galería, la obra es un
proceso en permanente transmutación, fluye,
va de un lado para otro, simplemente sucede. Y
frente a ese suceso hay muchas reacciones.

35
“Muchas de las obras de la cibercultura no
tienen límites netos. Son obras abiertas, no solo
porque admiten una multitud de interpretaciones,
sino sobre todo porque físicamente fomentan
la inmersión activa de un explorador y están
materialmente entremezcladas con las otras
obras de la red (+) y menos se trata de una obra
en el sentido clásico del mismo (Levy, 2007,
p.189).

En ese contexto, se puede responder que la

Cibercultura es sólo una rama de los Estudios
Culturales,”Los Estudios Culturales nacen, de
acuerdo con Fernando Quirós, “En los años
cincuenta y primeros sesenta, los postulados
leavisianos (se refiere a la obra del crítico
literario británico Frank Raymond Leavis 1895
- 1978) serán asumidos por una generación
de educadores que valorarán los gustos de los
alumnos pertenecientes a la clase obrera”:

Richard Hoggart publica en 1957, La cultura del

pobre, alabando las formas de cultura tradicional
de la clase obrera que resisten frente a la cultura
difundida por los medios de comunicación de
masas.

Raymond Williams publica un año después

Culture and Society, donde critica la disociación
practicada con demasiada frecuencia entre
cultura y sociedad. Para él, cultura designa toda
una forma de vida (los significados comunes) y
designa las artes y el saber (procesos especiales
de descubrimiento y el esfuerzo creador). Stuart
Hall y Paddy Whannel publican en 1964, The
Popular Arts, donde se aborda críticamente el
proceso de construcción de la cultura. Estos
hitos editoriales, tienen como punto de encuentro
la creación del Centro de Estudios Culturales
Contemporáneos en 1964.

36
En cuanto a la Cibercultura, podemos definirla
como un neologismo o nueva palabra que resulta
de combinar el término ciber con el término
cultural, como el estudio de la cultura en el
mundo digital, es decir aquel construido a partir
de las tecnologías digitales de la información
y la comunicación: computadores portátiles,
lap top, dispositivos móviles, blackberries,
iPads, iPhones, etc. La obra de autores como
Negroponte con “Ser digital” o Manuel Castells,
“La era de la información.

“Al margen de las grandes instituciones se han

planteado, durante los años setenta, nuevas
formas de enjuiciar la noción de desarrollo /
progreso. Así, la reflexión sobre la identidad
cultural como fuente de un «porvenir de
recambio» frente a las lógicas centrífugas del
globalismo”. (Mattelart, 2000)

Lectura crítica frente a las narrativas

digitales
“Frente a las TIC, la enseñanza y práctica de
la lectura en dicho soporte se convierte en un
tema crucial y cada vez más necesario de tener
en la mira si se entiende que las personas cada
vez interactuarán más de modo virtual y global,
es decir a través de la lectura en los soportes
de convergencia tecnológica e interacción
electrónica”55. La lectura crítica frente a las
narrativas digitales se orienta a la formación
consciente del productor / receptor de mensajes
de darcuenta del tipo de producción, del mensaje
en la agenda oculta, de los valores o antivalores
que promueve y de los fines últimos a los cuáles
realmente sirve.

37
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