Presenta

Creativa
LEY NARANJA PARA INDUSTRIAS
CREATIVAS Y CULTURALES
Cartagena

Presenta Organizan Apoya

 Panelistas de la

Sesión
Andrés Barragán Carolina Cuervo Hannibal Hernández
Literato, ingeniero y MBA. Actriz y escritora bogotana, Productor musical;
CEO del Grupo Editorial socia fundadora de Boonet. guitarrista y director de la
.Puntoaparte. agrupación Bazurto All
Stars.

Moderador

Andrés Raigosa
Director Mentalidad y
Cultura iNNpulsa Colombia
“Estamos liderando un esfuerzo de comunidad, un esfuerzo de conexión por todo el
país para que activemos una conversación y generemos hábitos positivos de
mentalidad y la cultura respecto a la innovación y el emprendimiento. En iNNpulsa
Colombia queremos ser los aliados de los emprendedores en temas de crecimiento
y desarrollo empresarial” Andrés Raigosa.

Invitado especial
Ma. Claudia Paez - Presidenta Cámara de Comercio de Cartagena
“Estoy convencida que nuestra más grande vocación puede convertirse en la gran ventaja competitiva de la región caribe: la
cultura. Yo creo en la economía naranja” Ma. Claudia Páez.

En la costa caribe hay proyectos como La Fantástica (http://www.cccartagena.org.co/es/etiquetas/la-fantastica) o

Cartagena Emprende Cultura con los que se quiere:

1. Enaltecer la cultura cartagenera y del caribe.

2. Un espacio donde los artistas se puedan mostrar, un espacio de alto nivel.
3. Acompañar a las empresas que están naciendo.

“El tema va mucho más allá de solo hacer un buen producto cultural y creativo; el proceso va a la construcción de
empresarios de alto impacto” Ma. Claudia Páez.

Presenta Organizan Apoya

 Premisas básicas de la

Andrés Barragán

¿Qué es la economía naranja? (http://bit.ly/1jR4XZE)

La primera reflexión sobre la economía naranja se dio en Inglaterra. Durante la crisis identificaron el
gran valor monetario que representaban The Beatles, James Bond, las obras de Shakespeare, y hasta
Sherlock Homes. Ahí entró en debate el valor de las ideas.

Los 3 elementos característicos de esta economía son:

1. Creatividad, artes y cultura como materia prima: las ideas.

2. Relación intrínseca con propiedad intelectual: toca proteger las ideas para
monetizarlas.
3. Infraestructura básica: un ecosistema de las artes y la creatividad: productores,
difusores, consumidores y hasta críticos.

La industria cultural y creativa comprende los bienes y servicios que tradicionalmente se asocian con
las políticas culturales, servicios culturales y deportes. Se clasifican en tres categorías:

1. Convencionales: Fotografía Orquestas 3. Nuevas:

Video Danza
Editorial Fonografía Ópera Multimedia
Libros Discografía Artesanías Publicidad
Impresión Radio Diseño Software
Jornales académicos Moda Videojuegos
Revistas 2. Otras: Turismo cultural Soportes de medios
Periódicos Arquitectura
Literatura Artes visuales y Museos y galerías
Bibliotecas escénicas Gastronomía
Audiovisual Conciertos y Productos típicos
Cine presentaciones Ecoturismo
Televisión Teatro Deportes
Así mismo intervienen 7 aspectos clave (7is):

1. Información: Mediciones, cifras.

2. Instituciones: Promoción y apoyo.
3. Industrias: Alianzas (legales, administrativas, estratégicas).
4. Infraestructura: Epicentros de acción.
5. Integración: Ampliar los horizontes.
6. Inspiración: Disciplina. Noción de sentirse creador y de organizar ese proceso. Espacio para
innovar y experimentar.
7. Inclusión: Talento sin límites ni etiquetas.

"En el mundo empresarial no basta que te guste tu idea. Hay que materializarla y cranearse una manera
innovadora de trabajar." Andrés Barragán.

Andrés, en la industria editorial, ha acuñado, entre otros, el término Biblioinnovación. Consiste en gene-
rar nuevas experiencias de lectura para cambiar el hecho de que en Colombia nadie lee.

El promedio de libros leídos al año en países lectores está entre 12 y 14 libros al año, mientras que en
Colombia este promedio está alrededor de 1.1 y 1.5 al año. ¿Por qué? Porque el libro en nuestro país ha
sido un medio de exclusión y lo exponen como algo aburrido. Debemos diferenciar entre erudición y
libros.

Hay mucho más que libros con texto: ilustrados, vivos, interactivos, novelas gráficas, guiones de cine,
libros de marca, audiolibros, entre muchos otros.

“La experiencia de los libros es muy diversa ¿qué pasa si transformamos esta experiencia?”
Andrés Barragán.

Podemos experimentar con:

Infografías
Ilustraciones
Nodos de información
QR codes
Libro objeto

Para llamar la atención del lector y convertir grandes porciones de información en puntos clave e inde-
pendientes para el lector y reavivar el hábito de leer en el país.

“Se puede encontrar un mercado: llevamos 12 años, tenemos 30 empleados y hemos podido hacer
libros por todo este tiempo; hay cosas que pueden funcionar y por eso todos debemos trabajar en esto
de la economía naranja, porque está funcionando” Andrés Barragán.
 Nuevas plataformas de

Carolina Cuervo

“¿A partir de mi experiencia personal cómo ha sido este camino? Aprendí que compartir la experiencia,
nuestros aciertos y fracasos hace que nos fortalezcamos y crezcamos juntos” Carolina Cuervo.

Todos nacemos creativos y debemos explotarlo desde niños. Al crecer debemos seguir jugando y
experimentando. Una de las cosas más difíciles es seguir creando, y esto se debe en gran parte al
sistema de las industrias, que aún, tiene muchas fallas.

Una de ellas es que los emprendedores, sobre todo en estas industrias culturales, no saben cuánto
cuesta su trabajo, porque ser actor, escritor, artista… es intangible. La academia debe abrir un espacio
de educación administrativa, en temas monetarios y modelos de negocio para los involucrados en
industrias culturales y creativas.

“Hemos tenido un concepto que es muy difícil: que la creatividad, o que la cultura, debe ser gratuita.
Todos debemos tener acceso gratuito a la cultura; pero los que la hacemos posible también
necesitamos vivir, también tenemos que pagar salud, pensión… las condiciones legales no están dadas
para nosotros los artistas” Carolina Cuervo.

“Los artistas estamos en constante competencia y eso está bien, es muy importante para elevar los
niveles de calidad de lo que hacemos” Carolina Cuervo.

No obstante, esto no quiere decir que los artistas deban trabajar solos. Todos tienen talentos y
habilidades diferentes y somos mejores cuando trabajamos en equipo: es una creación colaborativa.

De lo anterior parte la premisa del emprendimiento de Carolina: Boonet. Con la experiencia en televisión
y en la actuación aprendió que los artistas siempre tienen algo que decir y su visión del mundo no va a
salir a flote sino existen las plataformas y espacios de expresión para permitirlo.

Boonet es un espacio alternativo para contar historias y generar cambios importantes como forjar una
industria más robusta y evitar un poco la inestabilidad laboral en este ámbito. Es un espacio para darle
fuerza al producto local en una red que está colonizada por producciones extranjeras. Un espacio de
colaboración, de financiación colectiva.

Nace hace 4 años con el boom de las series web, al identificar que este contenido se perdía en la gran
oferta de la red. Era importante tener un solo lugar donde encontrar todo este contenido. Un ecosistema
de creadores web, una convergencia de artistas, una red de información para saber qué ya se ha hecho
y que no. No es solo para entretener sino para crear referencias: una voz para las marcas y una pantalla
para los creadores.
“Uno de los grandes secretos de la economía naranja es crear sinergia, es entender que estamos en una
red, porque si lo seguimos haciendo de forma aislada vamos a tener los mismos resultados; necesita
que le demos fuerza, no solo los artistas, sino todos” Carolina Cuervo.

Un error en el que caemos, y que es una de las razones de mucha gente para desconfiar de ciertos
productos, es que al ser un producto exclusivo para web su calidad es menor, sin embargo con esta
nueva economía reglamentada en nuestro país demostraremos que no es así.

“Si sienten que a veces no pueden: no importa, sigan adelante porque sí se puede” Carolina Cuervo.

Promoción cultura e impacto de las

Hannibal Hernández

La economía naranja impulsa el cambio en lo socioeconómico a partir de 3 aspectos principales:

1. Innovación:
Con ideas y proyectos nuevos, o una aproximación con nuevos enfoques a algo que ya existía.
Aquel que se dedica a ser actor o escritor siempre va a resaltar de su grupo o población
general, lo que lleva a exigir la formación profesional y lograr la experiencia necesaria.
Con nuevas perspectivas de creación competitivas.
Modelos de emprendimiento personalizado, diferentes a empresas tradicionales.
Utilización de nuevos medios: Redes sociales, TICs, (para investigar, comunicar y referenciar).

2. Promoción del nuevo talento (artístico y organizacional):

Formación continua para adaptarse a nuevos medios, modelos de negocio e industrias.
Visualización y conexión, a través de nuevas relaciones y networking.

3. Oportunidad de negocio:
Nuevas empresas sostenibles (a futuro).
Redes de negocio: Contactos bilaterales para asegurar el éxito a largo plazo. Al crear una
empresa el pronóstico fijo es que va a fracasar, debemos proyectar a corto, mediano y largo
plazo las metas para evitar que esto suceda.
Apoyo en recursos de capital pequeño.
Autogestión de los recursos para multiplicarlos, siempre debe existir un plan de reinversión de
las primeras ganancias.
Para un emprendedor, más en estas industrias, es de suma importancia la formalización de la
empresa. Tu idea se debe convertir en un proyecto de vida.
“Tu idea no necesita únicamente inversión financiera (…) también necesita recurso humano, dedica-
ción tuya, inversión en herramientas, como los instrumentos para un grupo musical, y lo más impor-
tante: tiempo” Hannibal Hernandez.

Todos los días hay que aportar a tu empresa algo, a medida que crece el negocio se aprende a identifi-
car qué hay que dejar y qué es una nueva oportunidad. Cada uno de los involucrados en el proyecto
debe tener un rol definido (relacionamiento, administración, redes sociales…) así al crecer la idea,
crece el equipo.

“Sí se puede vivir de las industrias culturales y creativas, de TU idea, de tu plan. Sí se puede, hoy
hemos conocido 3 ejemplos de que es posible. Lo más importante es saber manejar los fracasos y los
éxitos” Hannibal Hernandez.

El caso de Bazurto All Stars es hoy en día un referente por haber llevado la verdadera música de los
barrios cartageneros a un proyecto exitoso. Es un ejemplo de modelo de autogestión que demuestra
que los artistas tradicionales pueden traer valor independiente.

Con este proyecto se busca visualizar que las instituciones privadas, educativas y organizaciones
pueden proponer programas de promoción a través de proyectos de responsabilidad social para darle
el impulso a manifestaciones locales.
Conversatorio
¿Cuál de las Is de las Industrias Culturales lo ha llevado a
superar un fracaso que haya tenido en el camino?
La I de instituciones es clave para que la gente vea que tu idea tiene futuro, para darle el primer
empujón real a tu emprendimiento.

¿Qué es lo más difícil para crear o seguir con una empresa en

estas Industrias?

Aprender para avanzar.

La legitimidad, no solo en términos legales, sino que la gente te crea. Siempre hay 3 años difíciles
antes de ver resultados.
Un problema es la falta de conocimiento con respecto a convocatorias por falta de promoción de
las mismas, esto es clave para crear empresa. Por otro lado los emprendedores deben ser más
curiosos, rebuscar y tocar puertas. Debe ser un esfuerzo de lado y lado para cambiar la cultura.
“Desde lo pequeño se construyen cosas grandes” Andrés Barragán.
Necesitamos emprendedores más resilientes.

Apropiación cultural ¿cómo funciona hoy en día y

qué debemos cambiar?

Hoy existe mucha crítica y depende de nosotros hacer algo para cambiarlo.
Debemos pensar la cultura como un negocio.
“Nos sesgamos con que (...) El arte no puede ser un negocio porque ya no es arte” Carolina Cuervo.
Debemos cambiar desde los conceptos y no diferenciar la economía de la creatividad.
Necesitamos un movimiento que le de fuerza a estos temas.
Hay que dejar de lado la exclusividad.
 “Libre no es gratis” ¿Cuál es el modelo que deberíamos ejecutar
para que esto sea un negocio sostenible?

Primero que todo debes creer en tu idea, es un proyecto de vida. Y una vez estés convencido debes
ser realista.
No quedarse necesariamente en el camino que ya funcionó una vez, hay que innovar.
Debemos prestar atención al consumidor, tanto para que entienda que debe pagar por
entretenimiento y cultura; así como para que exija calidad.
Lograr que los canales de comunicación entre instituciones de apoyo y emprendedores sea más
transparente y efectivo.

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