CHUCK CLOSE

Comienza a mostrar interés por la pintura desde los 14 años, tras visitar una exposición del
expresionista abstracto Jackson Pollock en Nueva York, la cual supuso una gran influencia en los
primeros años de su carrera. Posteriormente inicia su etapa académica y en 1962 recibió su
titulación de Bellas Artes en la Universidad de Washington en Seattle. Se graduó (MFA) por la
Universidad de Yale en 1964. Estuvo en Europa (Viena) con una beca del Programa Fulbright,
regresando a EEUU, donde trabajó como profesor de Arte en la Universidad de Massachusetts de
1965 a 1967.
En 1967 Close abandona su pintura ligada al Expresionismo Abstracto, herencia de sus años
universitarios. A finales de los 60, junto con otros artistas coetáneos comienza a subvertir la
abstracción moderna transformándola en figuración y a preparar el terreno para lo que hoy
conocemos como Postmodernismo.
Trasladado a la ciudad de Nueva York en compañía de otros ilustres artistas de su promoción de la
Universidad de Yale, como Richard Serra o Brice Marden, es en la ciudad de los rascacielos donde
consigue el éxito profesional. Así en 1969 su trabajo fue incluido en el Whitney Biennial.
En 1970 realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en
el MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973.
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías ( técnica
del fotorrealismo-hiperrealismo).
“Close trabajó siempre en el vacío existente entre la pintura y la fotografía y adaptó ésta como
parte del proceso, como una herramienta más; de ahí la importancia que le da a la fotografía
dentro de su obra. Close se apropia de ella (sin prejuicios), la utiliza y consigue un resultado
espectacular. Se trata de cuadros enormes, que te paralizan delante de ellos; ésto se debe en
parte a que comparte el gusto de Pollock por llenar el vacío y en los grandes formatos”. (Retratos
cercanos. José Manuel Ortuño Sortano).

En los 60 elabora retratos y autorretratos en blanco y negro. Para crear sus obras, Close pone una
malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello
incluían un pulverizador (aerógrafo), retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada
sobre una máquina taladradora.
Su primer gran cuadro con este método fue su “gran autorretrato”, una ampliación de su cara en
blanco y negro sobre un lienzo de 2,73 x 2,12m. realizado durante 4 meses en 1968. Produjo otros
7 retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que mencionó utilizar pintura tan diluída
en el pulverizador que los ocho cuadros se realizaron con un único tubo de acrílico negro.