Composición y Arreglos

Requisitos:
1.- Conocimientos previos de música. Los alumnos interesados en estudiar composición
y arreglos deben haber aprobado el primer nivel o curso de instrumento, agotando el
libro 1 antes de inscribirse. Se requiere tener conocimientos de algún instrumento
armónico como guitarra, piano o teclados o cualquier otro siempre y cuando se cuante
con bases sólidas sobre solfeo y armonía.
2.- Disponibilidad de tiempo. Sólo existe la opción de Diplomado en composición y
arreglos con duración de un año, en el cual llevarás todos los cursos necesarios para
una formación profesional en el área de la composición moderna con 8 horas efectivas
de clases a la semana.Iniciamos diplomados cada 2 meses. El diplomado completo dura
1 año y llevrás 8 horas efectivas de clases a la semana, o sea, 4 materias a la semana.
Al finalizar se obtiene un diploma (Para obtener dicho diploma se necesita completar
todas las materias, presentar un proyecto de composición grabado y con partitura y
presentar mínimo el nivel 3 de teoría musical de la ABRSM
Todas las materias que conforman el diplomado se revalidan para la Carrera de

Productor Musical
1er semestre:
(o hasta agotar
el libro)
Instrumento 2 Composición 2 Lenguaje Musical Materia Adicional
horas horas <lenguaje.htm> 2 <adicionales.htm> ( una por
horas bimestre a escoger) 2 horas
2do semestre:
Instrumento 4 Arreglos Lenguaje Musical Materia Adicional
horas <adicionales.ht <lenguaje.htm> 2 <adicionales.htm>( una por
m> 2 horas horas bimestre a escoger)
<adicionales.htm>2 horas
Este curso tiene por objetivo el ayudarte a desarrollar las habilidades técnicas requeridas
para convertirte en un músico al mismo tiempo que adquieres la experiencia y el estilo
necesarios para llegar a ser ejecutante de algún instrumento determinado: Siendo
compositor puedes escoger cualquiera de los instrumentos que se enseñan en nuestra
escuela hasta un nivel intermedio. En este interesante curso tu podrás desarrollar sólidas
técnicas melódicas, armónicas y rítmicas. Aprenderás las bases de la música popilar
comercial y aplicarás lo que hayas aprendido en la clase de instrumento a la hora de
componer canciones. Puedes llevar un instrumento diferente cada 6 meses.

1er. nivel: Composición: Planificación de los arreglos, convenciones

de escritura, la forma del tema, rearmonización, escritura para la base
rítmica: bajo, batería, guitarra, piano y / o teclados. Instrumento:
técnica general, ejercicios y temas del pentagrama de estudios,
soporte al conjunto instrumental, lectura a vista, estudios y repertorio.
Lenguaje musical 4: Intervalos (continuación), inversión de intervalos,
compás compuesto, formación de acordes triadas, expresión musical,
cambios de armadura. Armonía 1: Serie armónica, tono y campo
armónico, funciones tonales, ritmo armónico, cadencias, movimientos
armónicos, dominantes secundarios, disminuidos como sustituciones
de dominantes
2do. nivel:
Composición:
Instrumentos
transpositores,
disposiciones
cerradas a cuatro
voces, disminuidos
de paso y
cromatismos, drop
2, sencillo y
modificado,
dominantes de
paso, paralelismos.
Instrumento:
Continuación
Lenguaje musical
5: Agrupaciones
artificiales, serie
armónica,
tetracordes,
escalas menores
auxiliares,
formación de
acordes
cuatriadas.
Informática
musical: Todo
compositor actual
requiere de las
herraminetas
informáticas y de
cómputo para
editar su propia
música de una
forma rápida y
eficaz dentro de su
actividad
profesional. Se
estudiarán los
programas de
edición de partitura
más importantes.
3er. nivel: Arreglos
1: estudio del
spread, super
estructuras sobre
el spread,
disposiciones para
cuartos,
disposiciones para
3 voces,
combinación de
técnicas.
Instrumento:
 Continuación
Lenguaje musical
6: Clave de sol
continuación, clave
de fa continuación,
compases simples
y compuestos
continuación,
lectura con swing.
Entrenamiento
auditivo 1:
Dictados
melódicos,
rítmicos, dictados
de acordes,
dictado de escalas,
dictados a 2 voces,
clave de sol y fa
continuación. 4to.
nivel: Arreglos 2:
Profundización del
estudio práctico de
la armonía en
diversos estilos,
análisis forma-
estructural con
énfasis en la
comprensión de las
funciones y
relaciones
modales, tonales y
atonales.
Instrumento:
Continuación
Lenguaje musical :
Continuación
Transcripción de
partitura
Instrumento:
Principiantes:
·0 Técnica y lectura
·1 Triadas y escalas
·2 Tonalidad Mayor
·3 Técnicas de acompañamiento
·4 Estilos y repertorio
·5 Preparación para su primer recital
Intermedios:
·6 Técnicas y lectura
 ·7 Acordes de 4, 5, 6 y 7 notas
·8 Tonalidad mayor y menor
·9 Voicings aplicado al teclado
·10 Técnicas de acompañamiento
·11 Estilos y repertorio
·12 Presentación de su segundo recital
Lenguaje Musical:
·13 Ritmo y lectura rítmica
·14 Lectura de notas
·15 Entonación
·16 Dictados Rítmicos
·17 Solfeo y teoría musical
·18 Educación auditiva
Primer Nivel:
Son clases colectivas compuestas por alumnos de niveles similares que forman
un grupo instrumental completo y que bajo la supervisión de un profesor, trabaja
el material melódico, armónico y de repertorio, a la vez que desarrolla su
musicalidad y capacidad de improvisación. Está dividido en grado elemental,
medio y superior.
El curso de ensambles se realciona directamente con el de instrumento y el de
lenguaje musical.
En ensambles se trabajan aspectos fundamentales para la interpretación como
dinámica y volumen; estructura y forma del tema, lectura, memorización,
iniciación a la improvisación y transcripción de solos. Todo esto con la música
que los alumnos elijan dependiendo el nivel.
En cada nivel de cada conjunto instrumental, además de los temas a tocar, se
realizan ejercicios de improvisación y patrones de acompañamiento para cada
instrumento.
Al concluir el grado elemental (primer semestre) los alumnos pueden escoger
Ensambles por Estilos, con estas especialidades se profundiza en las
particularidades de cada estilo.
Segundo Nivel:
Ensambles por estilos: En el segundo semestre el alumno tiene la libertad de
elegir el ensamble que más le convenga de acuerdo al género y / o estilo de su
preferencia y podrá escoger las canciones que desee tocar, además de las que
el maestro proponga para los fines didácticos de su clase.
Estos conjuntos instrumentales se clasifican como "Ensambles B", ya que en
estos hay músicos de mayor nivel y especializados.
La clase de ensambles es el complemento ideal para tu desarrollo musical, ya
que en ella se aplica lo visto en las clases de instrumento, lenguaje musical,
expresión escénica, armonía y todas las demás materias.
Los ensambles por estilo que se programan son: rock, latino, pop, blues, funk y
jazz.
En G. Martell contamos con esta materia para que de una forma
diferente aprendas a interpretar y leer una partitura y todos los
aspectos fundamentales de la teoría musical, lectura, rítmica y
entonación, sin ser aburrido ya que utilizamos como base la música
de tu preferencia. A diferencia de otras escuelas y sistemas,
nosotros hacemos énfasis en los puntos que realmente necesitas
para entender el lenguaje musical actual, adaptado a las
necesidades del medio musical de hoy.
Además tienes la opción de presentar un examen ante la ABRSM <abrsm.htm> y obtener un
certificado de validez internacional, lo cual garantiza que lo que aprendes es lo mismo que se
enseña en las mejores escuelas del mundo.
El cursos está esctructurado por bimestre, y cada nivel de toría musical de la ABRSM
<abrsm.htm> se cubre en 4 meses.
Para los alumnos que cursan diplomado o carrera, G. Martell ofrece una
serie de materias adicionales que son el complemento perfecto para
lograr un desarrollo integral musical en el área que escogieron. Para
alumnos de composición, instrumento y / o canto: Expresión escénica:
2 bimestres. Aquí aprenderás a desenvolverte en el escenario, perder el
miedo al público y lograr la expresión más natural que puedas tener
como cantante y / o instrumentista.
·19 Informática musical: 2 bimestres. Música por computadora en donde
aprenderás a manejar lo último en tecnología aplicada a la música, software
musical para estar a la vanguardia. Algunos de los programas que aprenderás a
utilizar son: Encore, Cubase, Visual Arranger, Acid Loop, Wave Lav, etc
·20 Entrenamiento auditivo: 2 bimestres. Educación del oído donde aprenderás a
identificar las notas, acordes, intervalos y ayudarte a componer y escribir música
sin la necesidad de tocar un instrumento y transcribir todo lo que tu mente
imagine.

·21 Administración del negocio de la música "Show Business": 2 bimestres.

Todo lo relacionado con compañías disqueras, contratos, managers, regalías,
marketing, derechos de autor, editoras y finanzas. Es un cursos especializado
para la buena administración de un músico, indispensable en la industria de la
música actual.

·22 Armonía moderna: 2 bimestres. Para los instrumentistas al terminar el 1er. ciclo
y para los compositores desde el principio, aprenderán la forma de construir y
enlazar acordes, sus funciones y aplicaciones en la música actual. Este curso
está apoyado por los mejores métodos en esta materia.

·23 Mantenimiento y octavación (para guitarra y bajo): 1 bimestre. En este curso

aprenderán a mantener en buen estado sus instrumentos, octavarlos y
repararlos.

·24 Ensambles vocales (para cantantes): Se dividen las voces por tesituras,
dándole a cada una de ellas una partitura diferente, que al cantarlas en conjunto
forman contrapuntos, melodias y acordes corales.

·25 Transcripción de partituras (unicamente composición): Para los

compositores y arreglistas, este curso pretende iniciar al alumno en las nociones
de notación y caligrafía musical, así como ayudarles a llevar al papel la música
 que oyen o componen.
Para alumnos de música electrónica e ingeniería en audio:
·26 MIDI (Musical Instrument Digital Interface): 3 bimestres. Dirigido especialmente a
los alumnos de audio y DJ (los músicos lo pueden tomar aparte como materia
"suelta"). Aprenderán a trabajar con sintetizadores, samplers, secuenciadores,
cajas de ritmo y las aplicaciones de programas para grabación, edición y
secuenciación más actualizados.

·27 Audio digital: 3 bimestres. En el segundo semestre de audio o DJ como

continuación del curso de MIDI, ahora se enfocarán a la grabación digital y el
uso de programas como Protools y Digital Performer.

·28 Armonía moderna: 2 bimestres. Aprenderán la forma de construir y enlazar

acordes, sus funciones y aplicaciones en la música actual. Este curso está
apoyado por los mejores métodos en esta materia.

·29 Administración del negocio de la música "Show Business": 2 bimestres.

Todo lo relacionado con compañías disqueras, contratos, managers, regalías,
marketing, derechos de autor, editoras y finanzas. Es un cursos especializado
para la buena administración de un músico indispensable en la industria de la
música actual.

·30 Video enfocado al audio (únicamente ingeniería en audio): 3 bimestres. Al

terminar el primer año de audio, continuamos con Protools y como materia
adicional se llevará video, en el que se aprenderán las bases de sincronización,
musicalización, jingles y las técnicas y programas más actualizados.

·31 Iluminación (únicamente ingeniería en audio): Esta materia se cursará al

mismo tiempo que Protools y video (3er. semestre de audio) y preparará al
alumno para poder fungir como ingeniero de luces, que en la actualidad es una
rama con mucho futuro en el negocio del espectáculo.

Instrumento:
Principiantes:
·32 Técnica y lectura
·33 Triadas y escalas
·34 Tonalidad Mayor
·35 Técnicas de acompañamiento
·36 Estilos y repertorio
·37 Preparación para su primer recital
Intermedios:
·38 Técnicas y lectura
·39 Acordes de 4, 5, 6 y 7 notas
 ·40 Tonalidad mayor y menor
·41 Voicings aplicado al teclado
·42 Técnicas de acompañamiento
·43 Estilos y repertorio
·44 Presentación de su segundo recital
Lenguaje Musical:
·45 Ritmo y lectura rítmica
·46 Lectura de notas
·47 Entonación
·48 Dictados Rítmicos
·49 Solfeo y teoría musical
·50 Educación auditiva
Instrumento:
Principiantes:
·51 Técnica y lectura
·52 Triadas y escalas
·53 Tonalidad Mayor
·54 Técnicas de acompañamiento
·55 Estilos y repertorio
·56 Preparación para su primer recital
Intermedios:
·57 Técnicas y lectura
·58 Acordes de 4, 5, 6 y 7 notas
·59 Tonalidad mayor y menor
·60 Voicings aplicado al teclado
·61 Técnicas de acompañamiento
·62 Estilos y repertorio
·63 Presentación de su segundo recital
Lenguaje Musical:
·64 Ritmo y lectura rítmica
·65 Lectura de notas
·66 Entonación
·67 Dictados Rítmicos
·68 Solfeo y teoría musical
 ·69 Educación auditiva
Por lo general los estudiantes de música ignoran qué posibilidades laborales les ofrecerán los
estudios que cursan una vez que los hayan completado. Esta es una breve guía que les permitirá
elegir el mejor camino académico, adecuado a sus futuras expectativas y proyectos
profesionales.

Instrumentista / vocalista solista o de grupo:

Especializado en la interpretación en público de música propia o covers. Puede ser
solista acompañado por un grupo o pertenecer a él. También puede ser contratado por
orquestas o ser solicitado para grabaciones. Un músico de esta especialidad puede
desarrollar a veces una brillante carrera como solista.
Músico de sesión / acompañante:
Su principal responsabilidad es acompañar al líder de un grupo en el estudio de
grabación o en las actuaciones en directo, tocando de la manera en que dicho lider o su
productor le indiquen. Un músico de sesión puede trabajar en varios tipos de proyectos,
incluyendo televisión, música de películas, discos, maquetas y publicidad.
Músico freelance:
Es un músico independiente que puede trabajar en casi todos los tipos de situaciones
profesionales, tanto solo como en grupo. Debe poseer un amplio repertorio que le
permita tocar en casi cualquier situación, incluyendo fiestas privadas, convenciones, etc.
Miembro de grupo u orquesta:
Este músico cumple una función de apoyo como instrumentista de un grupo. Capacidad
musical, lectura, improvisación y posibilidad de doblajes, son cualidades importantes a
desarrollar. Puede formar parte de conjuntos de Rock, Pop, Jazz, Latin, etc.
Vocalista Corista:
Acompaña a otros cantantes o músicos en grabaciones, publicidad, televisión o
actuaciones en vivo. Ha de ser versatil y flexible, capaz de aprender un amplio repertorio
de temas con sus arrglos, leer música rápidamente, tener excelente afinación y grabar
con el mínimo de errores.
Músico de espectáculo / orquesta de baile:
Estos músicos trabajan en clubes, hoteles, cruceros y salas de concierto para amenizar,
acompañar y eventualmente hacer bailar a la audiencia. No solamente deben tocar, sino
entretener. Usualmente deben interpretar diferentes tipos de música en sus actuaciones.
Instrumentista / vocalista para teatro musical:
El músico que forma parte de una de estas agrupaciones destinadas a interpretar las
obras que integran el repertorio de teatro musical, ha de tener perfecta lectura además
de ser capaz de seguir las indicaciones del Director Musical, adaptándose
apropiadamente a los requerimientos del espectáculo. La capacidad para tocar otros
instrumentos es muy importante en esta actividad.
Cantautor:
Los cantautores crean y tocan su propia música y letras. Pueden trabajar como solistas o
como líderes de un grupo que interprete sus canciones. Deben tener conocimientos en
composición, instrumento principal, técnica vocal y expresión escénica.
Profesor / pedagogo de instrumento:
Una importante faceta del músico es su capacidad para enseñar su instrumento. Puede
realizar su labor integrado en el equipo de una escuela de música.
Compositor:
 Es el creador de sus temas instrumentales y/o vocales que serán interpretadas por otros
músicos. Puede trabajar también como compositor de música para cine, teatro, videos,
documentales, jingles para radio y/o televisión.
Arreglista / orquestador:
El arreglista escribe las diferentes partes musicales para cada uno de los instrumentistas
de un tema previamente creado por el compositor. El arreglista determina todos los
aspectos instrumentales, armónicos, estructurales y rítmicos de una canción, basándose
en las especificaciones del compositor, el artista o el productor, dependiendo del caso.
Copista:
Un copista transcribe las partes musicales, desde un "score" (partitura orquestal) hasta
las partes individuales para cada instrumento. Debe poseer una caligrafía musical
perfecta, habilidad en el transporte instrumental, y amplios conocimientos en teoría
musical. Hoy en día esta labor se realiza fundamentalmente con la ayuda de la
informática musical.
Compositor para publicidad:
Es un compositor y letrista que se especializa en escribir música para los anuncios
comerciales (jingles y spots) de radio, televisión y otros medios.
Productor:
Trabaja con artistas discográficos produciendo sus discos. Ayuda al artista a seleccionar
sus temas y supervisa todos los aspactos del proceso de la grabación, tanto en tamas
técnicos como artísticos. Debe poseer conocimientos de ingeniería en audio y de
aspectos comerciales.
Compositor de música para cine:
Crea la música de las películas. Esto incluye tanto la ambientación sonora de las
mismas, como la composición de canciones o temas instrumentales principales. Su rol
tradicional es subrayar por medio de la banda sonora los aspectos dramáticos y
psicológicos del argumento. Necesita dominar todos los aspectos relacionados con la
composición y la orquestación, además de tener conocimientos de sincronización
musical, imagen y otros medios tecnológicos.
Profesor de composición y arreglos:
Otra faceta del compositor puede ser su capacidad para enseñar los fundamentos de la
composición y los arreglos. Puede realizar su labor de forma independiente o integrado
en el equipo de una escuela.
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