I Pagliacci - Ruggero Leoncavallo (Verismo)

El autor de I Pagliacci es Ruggero Leoncavallo (1858 - 1919), una ópera

en dos actos y una duración de 1 hora 17 minutos. La obra es, junto
con Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni (1863 - 1945), la
confirmación oficial del verismo como escuela. La duración de ambas
obras es muy corta, por lo que se suelen representar juntas en el mismo
programa.

El "Prólogo" con el que comienza la obra se considera como el manifiesto

del verismo. En el segundo acto, Leoncavallo utiliza la idea del "teatro
dentro del teatro" que encontrará muchos adeptos.

El libreto es del propio compositor y su estreno tuvo lugar el 21 de mayo de

1892 en el teatro Dal Verme de Milán bajo la dirección de Arturo
Toscanini. El papel de Canio fue confiado al tenor parmesano Fiorello
Giraud, el de Nedda a Adelina Stehle y el de Tonio al barítono Víctor
Maurel.

ACTO SEGUNDO
VOZ DE BEPPE (Arlequín)
¡Oh! Colombina,
el tierno y fiel Arlequín está aquí...
¡Llamándote y suspirando,
espera el pobrecito!
Tu carita muéstrame,
que quiero besar sin tardar,
tu boquita.
Amor, ¡me crucifica y me atormenta!
¡Ah, Colombina!
¡Ábreme el ventanuco, que,
junto a ti llamándote y suspirando
está el pobre Arlequín!
¡Junto a ti está Arlequín!
Would you gain the tender creature – Acto II
Acis y Galatea (1720) – G.F.Handel (Barroco)

DAMÓN
Si queréis conseguir a la tierna criatura
tratadla dulce, gentil y amablemente.
El sufrimiento es cosa de los enamorados.

Conquistando la belleza por la coacción,

no disfrutaréis más que de la mitad del tesoro;
no poseeréis más que encantos sin corazón.

Lo canta el personaje del Tenor (Damon) al Gigante monstruo

Polifeno a la hermosa Ninfa Galatea (quien a su vez estaba
enamorada del Joven pastor Acis).
Acis y Galatea (Acis and Galatea en inglés, HWV 49) es una obra musical de Georg
Friedrich Händel con un texto en inglés de John Gay. La obra se ha descrito de diversas
maneras como una serenata, una masque, una pastoral u ópera pastoral, una
"pequeña ópera" (en una carta del compositor mientras la escribía), un entretenimiento y
en The New Grove Dictionary of Music and Musicians un oratorio.
Soirees Musicales – G.Rossini (Romanticismo)
La promessa:
Que alguna vez podré dejar de amarte
No, no lo creas, queridos ojos
Ni siquiera para bromear te engañaría sobre esto.
Tú solo eres mis chispas
y lo serás, queridos ojos
mi hermoso fuego mientras viva.

Il Rimprovero:
Me quejaré callando,
de mi destino amargo
pero que yo no te ame, mi amor,
no lo esperes de mí.
¡Qué tan cruel, hacerme penar asì!
Me quejaré, callando,
de mi destino amargo
pero que yo no te ame, mi amor,
no lo esperes de mí.
¡Qué tan cruel, hacerme penar asì!
¡Qué tan cruel!

L’orgia:
Amamos, cantamos
mujeres y licores,
la vida es bienvenida
entre Baco y Amor.

Si tengo amor en el núcleo,

Tengo el vino en mi cabeza,
qué alegría esa fiesta,
que dulce ardor
Amar, bromear,
licor de zanjeo,
Me fui volando, escapé
de problemas y dolor

Vamos a cantar, la vida es bienvenida

¡entre Baco y Amor!

Bailamos, cantamos,
levantemos la taza de té,
reir, peleemos,
los tristes pensamientos!

Divina Reina,
la madre del amor,
alegre revive,
renueva cada corazón

Balzante, vino espumoso

con su vivo ebullir,
y el vino divino
del mundo señor.

Ya bailo , me agito
huelo ese vapor
que fue usado para beber
con furor sagrado.
Vamos a cantar, la vida es bienvenida
¡entre Baco y Amor!

L’invito:
Ven, oh Ruggiero
tu Eloisa
separada de tí
no puede estar.
A mis lágrimas
responde,
ven, recibe
mi súplica.

Ven, oh bello ángel

ven, mi delicia
sobre mi pecho,
¡pósate!
Siente mi palpitar
cuando el amor te invite
ven, mi vida,
ven, hazme desfallecer...

Los Soirées musicales son doce canciones para música de voz y piano de Gioachino
Rossini entre 1830 y 1835 y publicadas en 1835 .
Después del triunfo de su última ópera , Guglielmo Tell , Rossini dejó de componer para el
teatro y se retiró a su casa de Parísdonde curó un ataque de nervios. Aunque estaba
agobiado por esta enfermedad , no permaneció inactivo y compuso varias obras de música
sagrada y profana; entre estos últimos están los Soirées musicales .
La creación - Joseph Haydn (1796/98) (Clasicismo)
23. Recitativo

URIEL
Y creó Dios al hombre a imagen Suya,
y lo creó a imagen de Dios. Lo creó
hombre y mujer. Le insufló el aliento
de la vida y el hombre se convirtió en
criatura viviente.

24. Aria

URIEL
Lleno de nobleza y dignidad,
dotado de belleza, fuerza y coraje,
erguido ante el cielo, se alza el hombre,
señor y rey de la naturaleza.
Su frente amplia y despejada
anuncia sabiduría profunda,
y su viva mirada irradia
el espíritu, el soplo y la imagen del Creador.
En su pecho se apoya,
creada de él y para él, su esposa.
Llena de gracia sonríe, en gozosa inocencia.
¡Imagen idílica de la primavera!
En su sonrisa reposan sentimientos
de amor, placidez y deleite.

La creación es un oratorio compuesto por Joseph Haydn. El

compositor concibió la idea de escribir un gran oratorio en su primer
viaje a Inglaterra en 1791. Después de escuchar varias obras
de Haendel, entre ellas El Mesías, Haydn manifestó: «Quiero
escribir una obra que proporcione fama universal y eterna a mi
nombre». Fue compuesto entre 1796 y 98 (Hob. XXI:2) y se estrenó
el 29 de abril de 1798 en Viena. La obra ilustra la creación del
mundo, tal como se narra en el Génesis. Además de este libro
del Antiguo Testamento, sus fuentes de inspiración son
los salmos y El paraíso perdido, de John Milton. El barón Gottfried
Van Swieten fue el encargado de preparar el texto.