LA ESCLAVITUD DE LA MUJER

Por: Yesid Carmona

La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos escrita en 1936 por Federico García
Lorca. No pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la
iniciativa de Margarita Xirgu. Expone la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado
por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto.
Lorca describe la 'España profunda' de principios del siglo XX.

Esta obra habla de la época del machismo que había en nuestros abuelos, donde las
mujeres tenían que estar esclavizadas a lo que dijera el hombre, a los oficios de la casa,
estar pendiente de los hijos y muchas cosas más. Si a una mujer se le muriera su esposo,
debía guardarle 8 años de luto, sin poder ver pareja, por el machismo que se vivía en
aquel tiempo, tanto así, que las mujeres deseaban estar con otro hombre, pero al guardar
luto no se le permitía, sería una falta de respeto, que su marido haya muerto y ella sin
impórtale nada estuviera con otro tipo; no sería de buen agrado para una mujer que su
presencia como una dama de hogar haga una cosa de esas, ya que la juzgarían diciéndole
palabras muy ofensivas. Marcela, quien interpreta a Adela, en su actuación muestra
a una mujer enamorada, tierna y muy dulce que desea conquistar a un hombre que le
fascina y la vuelve loca con solo pensar en él. Hay momentos que no se le entendía lo
que decía, pero el sentimiento que le daba era muy natural. Lady, quien interpreta a
Poncia, su actuación, tiene cosas fascinantes, su expresión como le da vida, su forma de
moverse hace que no haya desequilibrio al exponerse en el escenario. Su personaje como
Poncia, me sorprende porque es una mujer que anda metida en todo, y siempre el
espectador está atento a lo que va a hacer Poncia; había momentos donde se montaba en
los textos de la otra actriz y no se escuchaba de lo que hablaba. Carol, quien interpreta
a martiria, en su actuación estuvo muy sorprendente, su interpretación, amable, noble,
y cariñosa; con su hermana Adela es un personaje que es muy bueno, y sigue siendo
cariñosa con su hermana a pesar del odio y la ira que Adela le transmitía cuando ella se
le acercaba o le iba a hablar. Chirlene, quien interpreta a Bernarda alba, su actuación
tenía cosas muy agradables como su expresión corporal, era muy interesante sus
movimientos, y al mantener la postura durante toda la obra tuvo cosas importantes con
su personaje, mostrando la realidad de Bernarda alba con una edad de 80 años. Cuando
hablaba hacía respetar su presencia y quien era ella. María José, quien interpreta a
María Josefa y a la criada, su actuación en el personaje se sentía y veía con miedo y
asustada, pero con todo eso que ella estaba sintiendo así mantenía al personaje de la
criada, tratando de no dejarlo caer y ni devaluar. En el personaje de María Josefa, una
mujer que la tiene en cautiverio durante mucho tiempo, porque supuestamente está loca,
pero en un día como cualquiera, se le escapa, me pareció muy interesante como interpreta
a esa mujer que quiere casarse; tiene un deseo y unas ansias, sin impórtale las
circunstancias en que ella esta, la esperanza de que algún día pueda casarse, su
movimiento al mover el vestido que lleva puesto, lo hace una con una pasión que
sorprende. Yorleni quien interpreta a Amelia: su actuación, al hablar no se le entendía
lo que decía, hablaba muy suave, no dejaba en algunos momentos que el otro dijera su
texto y se enredaba y no se entendía, pero cuando comenzó a cocer lo hacía muy natural
sin miedo, se veía segura de lo que hacía y mostrando lo que se vive en la vida cotidiana.
UN MENSAJE PARA LAS ACTRICES
Las actrices como interpretaron esta linda y muy encantadora obra, estuvo muy
interesante. Me gustaría que no se queden con solo las acciones ni tampoco con la
actuación que les dieron a sus personajes, sería muy agradable de que investiguen
sobre como vestían, como se comportaban, y como hacían para mantener un luto de
mucho tiempo sabiendo su necesidad y sus deseos de calor por otro hombre. Las
mujeres que la hacían pasar por loca, las mujeres que querían saber todo lo que
pasaba y chismoseando o incluso como caminaban en aquel entonces.
villamil calvo jonathan, director: los personajes hablan de una ventana, pero la ventana
no se ve real, si colocaran todo lo que necesitan en el escenario, sería algo muy
emocionante para el espectador que vea la obra, y vaya entendiendo lo que está diciendo
el personaje al estar en el escenario. Me llama mucha la atención de la obra cuando los
personajes muestran lo cotidiano de ellos. La Dramaturgia, en algunas actrices se
montaban en los textos de las demás actrices y no se le entendían casi nada hablaban muy
suave en algunos momentos los textos muy planos y no se sentía lo que en verdad ellos
estaban transmitiendo al público. En la Puesta en escena, en algunos momentos que
bernarda reúne a sus hijas, y las sillas en hilera hay algo que podría funcionar y es que
las sillas pueden ir media luna para que los personajes no se esfuercen tanto al ver cuando
bernarda le habla y se vea más limpio. Los Concepto estético, en la conexión que se da
en la obra es por momentos, algunas veces se sentía plano cuando los personajes no
sentían lo que estaban haciendo, no se sentían seguro, el miedo de que se fueran a
equivocar era lo que no dejaba que sus personajes fluyeran como tenía que ser. La
Musicalización, se vio cantar una de las hijas de bernarda y sonar la radio, debería llevar
música de ambiente para que el dolor que siente Bernarda se vea y se sienta con más
emoción, también cuando Adela muestra odio, rabia a su hermana martiria para que eso
le dé mas naturalidad al sentimiento que Adela le expresa a su hermana. El Maquillaje,
no se vio por ningún lado, Bernarda alba no se le vio las ojeras, a las hijas que la estaban
acompañando en su dolor tampoco, los personajes no tenían maquillaje, pero estuvo muy
interesante al mostrar lo que en verdad le estaba sucediendo. EL Vestuario explica el
sufrimiento que ellas siente al perder a un pariente, pero a una de ellas no le importa la
muerte de su padre porque dice que él no es su padre, solo está enfocada en Román. La
prenda de vestir negra, muestra el respeto y la educación que ellas tienen hacia su padre,
es un vestuario que no tiene ningún problema para guardar luto, sería muy bueno que la
burka que utilizan fuera negra por completo que no tenga combinaciones de otro color.
LA Escenografía nos muestra que es una familia de muy poco dinero, y muy humildes,
donde solo se ve algunos banquillos y un mueble muy acabado, eso permite que veamos
que no es una familia ambiciosa. Cuando en el escenario las Luces, están mostrando que
ellas están cociendo, seria de muy buen agrado que llevara una luz de frente para que se
les viera su perfil al estar dialogando, eso ayudaría al público ver el dolor y el sufrimiento
que ellas siente por la muerte de su padre. la naturalidad que ellas nos da al estar reunidas,
eso permite que imaginemos cosas tan cotidianas, que nuestros abuelos y padres suelen
hacer. La Utilería, la escoba, el cuadro, el radio, deberían ser menos moderna porque si
es una obra de muchos años atrás, se ve muy transformada entre las cosas modernas,
debería tener todo de aquella etapa del año que fue hecha y en el contexto que nos trasmite
de que año está hablando la obra. Autor Federico del Sagrado Corazón de Jesús
García Lorca. Nació el 5 de junio de 1898 en el municipio granadino de Fuente
Vaqueros, en el seno de una familia de posición económica desahogada, y fue bautizado
como Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca;3 su padre fue el hacendado
Federico García Rodríguez (1859-1945) y su madre, Vicenta Lorca Romero (1870-1959),
segunda esposa de su padre,4 maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo.
Su primera casa, en Fuente Vaqueros, es un museo. En 1909, cuando tenía once años, la
familia se mudó a la ciudad de Granada. En su adolescencia, se interesó más por la música
que por la literatura, estudió piano con Antonio Segura Mesa y entre sus amigos de la
universidad lo conocían más como músico que por escritor novel. Fecha de la obra Fue
hecha: La casa de Bernarda Alba en 1936. Fecha de publicación: La casa de
Bernarda Alba en 1945. Justificación, Es una obra que se ha presentado en muchas
partes de otros países como en España, México, Argentina, Italia etc. Se ha llevado a al
cine y a la televisión, se pueden mejorar cosas que tiene la obra interpretado por estas
actrices, deberían enfocarse más y estar más seguro en pensar, y hacer sentir lo que están
haciendo y si lo están sintiendo ellas, para que así no aburra al público y no se caiga y ni
se pierda las cosas buenas que tiene la obra. Opinión, la obra necesita mas entrega de las
actrices al interpretar a sus personajes, sería más impactante si los personajes
interpretados en el escenario, sintieran lo que están haciendo sin ningún miedo y más
seguras de lo que están haciendo, eso ayudaría que no sea aburrida, y el público de
mejores críticas. Los ensayos las llevaría a desarrollar a sus personajes a que sean más
cotidianos.