Metamorfosis. Múnich.

1896-1911
En 1896 partió hacia Múnich, considerado entonces uno de los centros del arte europeo, y entró en
la prestigiosa escuela privada de pintura de Anton Azbe, donde recibió las primeras destrezas en
composición de imágenes, trabajo en línea y formar. Sin embargo, pronto la escuela dejó de
satisfacer sus necesidades. Más tarde, el artista escribiría: "Muy a menudo me rendía a la tentación
de jugar a la trucha y de ir con un caso de pintor a Shvabing, a Englishen-Garten, oa los parques
en el Isar". En 1900 después de un fracaso del año anterior, Kandinsky entró en la Academia de
Artes de Munich, y estudió bajo Franz Stuck, "artista gráfico alemán número uno". El maestro está
feliz con su estudiante, pero consideró su paleta demasiado brillante. Cumpliendo los requisitos de
la Maestría, durante todo el año Kandinsky dibujó exclusivamente en blanco y negro espectro,
"estudiando la forma como que".
Durante ese período Kandinsky se familiarizó con una joven artista, Gabriela Munter, y en 1903 se
divorció de su esposa, Anna Chimyakina. Los siguientes cinco años él con Gabriela viajó por
Europa, participando en la pintura y la participación en exposiciones. Habiendo regresado a
Baviera, se establecieron en un pequeño pueblo de Murnau en el fondo de los Alpes. Fue el
comienzo de la etapa de búsqueda intensiva y fructífera. Las obras de esos años eran básicamente
paisajes, basados en discordancias de color. El juego de manchas y líneas de color fue
reemplazando gradualmente las imágenes de la realidad (Akhtyrka, Autumn, Un esbozo, 1901,
Sluice, 1901, Old Town, 1902, Blue Rider, 1903, The Gulf Coast en Holanda, 1904, Murnau, The
Bailey, 1908). En ese mismo tiempo se volvió a la hada rusa épica de antaño, creando imágenes
cautivadoras (Russian Rider, 1902;

Regresando a Rusia. 1914-1921

Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial Kandinsky se vio obligado a abandonar Alemania. El
3 de agosto de 1914 él y Gabriela se trasladaron a Suiza donde Kandinsky comenzó a trabajar en el
libro sobre "punto y línea". En noviembre del mismo año se habían separado. Gabriela regresó a
Munich y Kandinsky fue a Moscú. En el otoño de 1916 Kandinsky conoció a Nina Andreevskaya,
hija del general ruso, y se casó con ella en febrero de 1917. Durante estos años de crisis de la
revolución Kandinsky alternó entre el idioma medio abstracto, paisajes impresionistas y fantasías
románticas. En sus cuadros abstractos la geometrización de elementos separados se hizo más fuerte,
la razón de ello es, en primer lugar, el proceso adecuado de simplificación y, en segundo lugar, la
atmósfera artística vanguardista de Moscú de la época.

En Rusia Kandinsky estaba en la línea del desarrollo cultural y político post-revolucionario. Desde
1918 hasta 1921 cooperó con la ISO de Narkompros (Comité Popular de Educación) en el campo de
la formación artística y la reforma museística. 1919 y 1921 publicó seis grandes artículos. Como
Presidente de la Comisión Estatal de Compras en la Oficina de Museos del Departamento de
Narkompros de ISO participó en la fundación de veintidós museos provinciales. Pero Kandinskt da
la mayor influencia como profesor de los Svomas de Moscú (Talleres Libres), y luego
Vkhutemas. Siendo su profesor desde octubre de 1918, diseñó un currículo especial basado en el
análisis del color y la forma, desarrollando las ideas expuestas en El espiritual en el
arte. Entonces, participando en la fundación y dirección del Instituto de la cultura artística de Moscú
(Inkhuk) él diseñó un plan de estudios para él, basado en su teoría. Sin embargo, su opinión difiere
de la opinión de la Junta del Instituto. Los opositores de Kandinsky - Rodchenko, Stepanova y
Popova - son para los análisis exactos de los materiales, constructivos. Cualquier demostración de la
irracionalidad en el proceso creativo fue negada enfáticamente. Kandinsky, a su vez, se opuso
enérgicamente a los opositores constructivistas: "El hecho de que un artista utilice métodos
abstractos, no significa que sea un artista" abstracto ", ni siquiera significa que es un artista, así
como hay suficientes triángulos muertos (ya sean blancos o verdes) , hay tantos gallos muertos,
caballos muertos o guitarras muertas. También puede ser tan fácilmente un "académico realista"
como un "académico abstracto." Una forma sin contenido no es una mano, sólo un guante vacío
lleno de aire” . Los ataques incesantes de sus colegas -los artistas que consideraban sus obras como
"espiritismo mutilado" (Punin) eran determinantes para que Kandinsky abandonara Moscú en
diciembre de 1921. La presión de la ideología socialista sobre el arte, que condujo eventualmente a
la aparición del realismo socialista, comenzó después de 1922.

Abstracción Biomorfica. París. 1934-1944

El ambiente artístico parisino se volvió reservado a la presencia de Kandinsky. Las razones para
ello fueron su aislamiento de colegas extranjeros y la ausencia de reconocimiento de la pintura
abstracta en general. Como resultado de esto el artista vivió y trabajó solitario, limitándose a
socializar sólo con sus viejos amigos. En este momento ocurrió la última transformación de su
sistema de pintura. Ahora Kandinsky no utilizó una combinación de colores primarios pero trabajó
con suaves, refinados, sutiles matices de color. Simultáneamente, complementaba y complicaba el
repertorio de formas: en primer plano aparecen elementos biomórficos que se sienten a gusto en el
espacio de un cuadro como si flotaran por toda la superficie de un lienzo. Los cuadros de Kandinsky
de este período están lejos de la sensación del "romanticismo frío", en ellos la vida seethes y hierve
(vea las imágenes "Sky Blue", 1940, "Complejo-Simple", 1939, "Ensamble colorido", 1938, etc). El
artista calificó este período de su creatividad como "realmente un pintoresco cuento de
hadas". Durante el período de guerra debido a la escasez de materiales, los formatos de sus
imágenes se hacen cada vez menos, hasta el momento en que el artista se vio obligado a contentarse
con la pintura de guache sobre cartones de pequeño formato. Y de nuevo se enfrentó con la aversión
del público y sus colegas. Y de nuevo desarrolló y mejoró los fundamentos de su teoría: Durante el
período de guerra debido a la escasez de materiales, los formatos de sus imágenes se hacen cada vez
menos, hasta el momento en que el artista se vio obligado a contentarse con la pintura de guache
sobre cartones de pequeño formato. Y de nuevo se enfrentó con la aversión del público y sus
colegas. Y de nuevo desarrolló y mejoró los fundamentos de su teoría: Durante el período de guerra
debido a la escasez de materiales, los formatos de sus imágenes se hacen cada vez menos, hasta el
momento en que el artista se vio obligado a contentarse con la pintura de guache sobre cartones de
pequeño formato. Y de nuevo se enfrentó con la aversión del público y sus colegas. Y de nuevo
desarrolló y mejoró los fundamentos de su teoría: "El arte abstracto coloca un mundo nuevo, que en
la superficie no tiene nada que ver con la" realidad ", al lado del mundo" real ", más
profundamente, está sujeto a las leyes comunes del" mundo cósmico ". Y así un" nuevo mundo del
arte "se yuxtapone al" mundo de la naturaleza ". Este" mundo del arte "es tan real como el
concreto, por eso prefiero llamar al arte abstracto" arte concreto ".