Hot" (en inglés, "caliente"), es una denominación genérica que han utilizado los

musicólogos para englobar todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a
1930. Engloba, por tanto, los estilos Nueva Orleans, Dixieland, Chicago, y Nueva York.
De una manera un tanto informal pero de uso extendido, puede entenderse hot jazz como
sinónimo de jazz tradicional, si excluimos de éste el estilo swing.
El término ha sido discutido entre la crítica de finales del siglo XX, debido a su
utilización ideológica por parte de los sectores más conservadores de la musicología
jazzística (Hughes Panassié, Ortiz Oderigo...), aunque su uso es útil desde una
perspectiva organizativa y didáctica.

Qué es el Hot[editar]
Cronológicamente, los estilos hot abarcan desde las primeras noticias de algo parecido al
jazz, aún en el segundo tercio del siglo XIX, hasta la Mainstream (o corriente principal),
que desemboca en el Swing de los años 30. De hecho, se utilizaba como un sinónimo de
jazz.1 Frecuentemente, se conocía también como Two Beat jazz.
Características comunes[editar]
Todos los estilos del Hot tienen una serie de características comunes, que trascienden las
diferencias que luego se señalarán. Así, podemos afirmar que el Hot se caracteriza por:
·0 Una sonoridad cálida y apretada, con afinaciones "por aproximación", típicas del
concepto vocal de la música de origen africano. Esta concepción, incluso, llevaba
a los pianistas, cuyo instrumento no permite aproximaciones, a colocar fieltros
bajo los macillos, para "desafinar" el piano.
·1 La utilización de ritmos propios de marchas militares, en 2/4, y de origen
folclórico. En especial, los de tradición afrocubana, como el charleston, el
cakewalk, el black bottom, etc. Una importante influencia en torno a la utilización
de instrumentos musicales metálicos vendría del retorno de soldados negros
combatientes en la primera guerra mundial que fueran entonces miembros de
bandas militares, principalmente la trompeta.
·2 Polirritmia horizontal, acentuando y sincopando de forma diferente varias
versiones rítmicas de un mismo metro básico. En este sentido, todos los
instrumentos desarrollan una función rítmica.
·3 Exposición del tema melódico por el instrumento líder (usualmente la trompeta)
mientras los restantes instrumentos tejen, tras él, una maraña de variaciones, como
improvisación colectiva.
La banda tipo[editar]
La banda-tipo de hot está integrada por tres instrumentos con misión solista (trompeta,
trombón y clarinete), un instrumento armónico-rítmico (banjo) y uno o dos estrictamente
rítmicos (batería, y tuba) para marcar los bajos. En los primeros tiempos también era
usual el violín, que solía sustituir a alguno de los instrumentos de metal.
Naturalmente, no se trata de un esquema inmutable: de hecho evoluciona conforme se
transforma el carácter de la actividad de las bandas. Así, en los estilos más tempranos, en
los que los grupos actuaban preferentemente como comparsas publicitarias y en entierros
o festejos, el equipo rítmico se fundamentaba con tres instrumentos: tambor-caja,
bamboula (tambor de origen afrocaribeño, parecido a un timbal) y tuba. Posteriormente,
cuando las bandas no tenían que salir a la calle para atraerse público al local que las
contrataba, se introdujo la batería y, más tarde aún, el contrabajo. Igual ocurrió con el
banjo, que fue sustituido paulatinamente por el piano y, en raras ocasiones, por la
guitarra.
El nombre[editar]
Los músicos de raza negra de Nueva Orleans en los comienzos de lo que ahora llamamos
el jazz provenían básicamente de dos grupos sociales: los libertos y los libertinos de amos
anglosajones, por un lado, y los criados de franceses por otro. Los del primer grupo solían
ser analfabetos, y hablaban entre ellos en inglés. Los del segundo grupo solían haber
recibido educación, incluso musical, y entre ellos hablaban en francés, y también
hablaban de música en términos técnicos, en francés.
En la vieja Europa, la tradición había venido llamando Música alta a las agrupaciones
instrumentales destinadas a la calle o a grandes salones; en estos conjuntos musicales, se
empleaba sobre todo instrumentos de metal y de percusión, como se seguiría haciendo
después en las charangas y en las bandas de desfile. Por otro lado, se llamaba Música
bassa o baja a las agrupaciones destinadas a las pequeñas salas; en estos conjuntos, se
empleaba sobre todo instrumentos de madera y de cuerda. Las denominaciones acabarían
aludiendo también en cierto modo al carácter de la música y a la manera de instrumentar
y de tocar.
En Nueva Orleans, los músicos de cultura francesa llamaban tocar haut (en francés,
"alto") a lo que se había ido llamando en Europa Música alta, y hablarían de ello a
menudo, ya que muchas veces se trataba de tocar en la calle o en locales grandes. Ese
concepto de haut, que en principio se refiere al volumen, se puede entender también en
cuanto al tono: tal vez una de las razones sea que en el mundo del jazz, y sobre todo del
llamado hot jazz y del swing (más dado a las estridencias) sea que hubo abundancia de
trompetistas de los llamados "agudistas", es decir, dados a exhibir la capacidad de tocar
muy aguda, con un instrumento con el que en principio es bastante difícil hacerlo.
Según algunos autores, los músicos de lengua inglesa habrían interpretado la palabra
francesa haut asimilándola con la inglesa hot ("caliente"), y de esta manera se habría
tendido a identificar el tocar a un volumen alto junto a la improvisación, la estridencia y
el tocar con espontaneidad con este estilo. La posterior difusión del concepto de cool, en
principio por parte de gente cercana a la música pero no dedicada a ella (periodistas,
críticos, etc.), como algo opuesto al hot (es decir: como algo más deliberado y estudiado)
consolidó el equívoco.
<HTML><META HTTP-EQUIV="content-type" CONTENT="text/html;charset=utf-8">

<H1>Original New Orleans Jazz</H1>

<P class="page-subtitle">Jazz music community with reviews, MP3 (free

download/stream) and forums</P><A name="definition"></A>

<p id="genreInfosDesc">The genre New Orleans Jazz refers to jazz in its earliest

forms. In the late 19th century New Orleans brass bands would perform in

marches, parades and funerals playing anything from military tunes to rags in a

polyphonic style similar to African-American vocal music. Since many of these

marches were very lengthy, the tunes would have to be repeated many times

leading the performers to improvise on the melodies to relieve their

boredom.<BR><BR>Typical New Orleans bands in this era had a front line of

coronet, clarinet and trombone, while the rhythm section was composed of banjo,

tuba and a percussionist. The coronet would play the melody while the clarinet

would improvise counter melodies and the trombone supplied pedal points that

pointed out harmonic changes while the tuba covered the bass. Improvisation

would take place in a similar counter-point style with no one member being a

featured soloist. The rhythm sections in early New Orleans bands would place the

accent on every beat. Later the Chicago Dixieland musicians would place the

accent on 2 and 4, which eventually led to the creation of RnB and rock-n-roll.

Unfortunately there are no recordings of early jazz bands because the first

recording of a jazz band didn't take place until 1917. </DIV>