FOTOGRAFIA DIGITAL

Docente: Gloria Otálora

gotaloram@ecci.edu.co
La fotografía respaldada por la fuerza de los principios
de diseño, tiene el poder de perdurar y de producir
un fuerte impacto.
Teoría del diseño básico fotográfico:
• Formas, iluminación y color: pueden utilizarse para
crear imágenes con fuerza visual y creativa.
• Repetición, ritmo y contraste: Crear imágenes
potentes y con atractivo.
• Profundidad y escala: El fotógrafo debe observar
cómo la proporción y la escala confunden y crean
imágenes atractivas (Abstracción de la realidad).
• Movimiento y flujo: El movimiento se puede dar
mediante fuerzas direccionales potentes en la
imagen que exijan una implicación activa con la
misma en lugar de una aceptación pasiva.
• Énfasis y emoción: En gran parte el éxito de una
fotografía se basa en la habilidad del fotógrafo para
que el público responda al punto de interés o sienta
una respuesta emocional perseguida al construir la
imagen.
Una “buena” fotografía es aquella que encierra una
intencionalidad clara y posee una composición
potente.
El diseño aplicado a la fotografía consiste en:
• La colocación eficaz de la información de la imagen dentro del encuadre.
• Se puede incluir o excluir información.
• Enfatizar o restar importancia a determinados contenidos.
• Ajustar su posición al milímetro si es necesario para capturar la imagen
precisa.
EL VISOR: Crea un limite preciso entre lo que se fotografía y no. La
fotografía puede calificarse como una búsqueda reductiva. El visor
es la mayor herramienta de composición.
• Altura.
• Ángulo.
• Distancia.
EL MARGEN: Se debe emplear toda la capacidad del
visor para tener en cuenta el 100% del espacio
disponible de la imagen, hasta los márgenes.
EL ENCUADRE: La fotografía nunca puede presentar
toda la verdad, el encuadre puede capturar parte de
una escena para crear un significado concreto.
(Inclusión Vs Exclusión).
EL USO DEL ESPACIO: Puede utilizarse para aislar,
enfatizar, crear contraste con relación a algo, mostrar
la escala y la amplitud del tema.
POSITIVO Y NEGATIVO: Muchas ilusiones ópticas sencillas basan
su efecto en la percepción del espacio que tiene el ojo. El
espacio define dónde se sitúa un objeto con relación a otro, y
por lo tanto, permite dar sentido a una escena o situación.
DISTANCIA: El poder comunicativo de la imagen se modifica
drásticamente con la más mínima variación ya sea de la
posición del fotógrafo, la distancia que lo separa del
objeto o bien el ángulo de la toma.
DISTANCIA CON RESPECTO AL TEMA: La distancia que se percibe en la
fotografía y el tema viene determinada generalmente por dos factores:
• Distancia física
• Objetivo de la cámara
ÁNGULO DE VISIÓN: Al adoptar un ángulo de visión se
aparta de lo obvio, es posible dar u enfoque lleno de
frescura al tema.
REENCUADRAR: Es una continuación en el proceso de
la fotografía, una oportunidad para afinar la imagen
en una fase posterior a la toma.
 FORMAS, ILUMINACIÓN Y COLOR
La composición es en primer lugar el resultado de un proceso de diseño dinámico:
• Reencuadrar
• Cambios de contraste
• Ajustes de saturación
• Posición para disparar
• Impresión
 LA LINEA
Marca límites y puede ser material o virtual, real o
aparente o una estructura invisible que guíe la
mirada del espectador entre distintos puntos de la
fotografía.

Las líneas siempre se utilizan como la herramienta

principal para representar la compresión del mundo.
 LINEAS HORIZONTALES
Reflejan conceptos tales como estabilidad, continuidad
e inactividad.
 LINEAS VERTICALES
Puede crear en la imagen nociones de fuerza y
convicción.
 LINEAS DIAGONALES
Representan movimiento y acción.
 CURVAS Y ARCOS
Añade dinamismo suave a la imagen.
 INTERSECCIONES
Cuándo una la línea se cruza con otra, en estos puntos
de intersección se puede colocar el objeto
fotografiado con el fin de enfatizar y maximizar el
impacto del tema.

LINEAS CONVERGENTES
Cuando varias líneas se encuentran en un punto en la
lejanía se dice que convergen. Pueden representar
lejanía, escala, altura y fuerza.
 LA FIGURA O LA FORMA
En la fotografía la tridimensionalidad se reduce a una imagen
bidimensional y por lo tanto resulta crucial la conciencia del diseño
para maximizar el interés por la figura o forma representadas.
 FORMA CREADA O REVELADA POR EL ESPACIO
El uso de la figura se aplica de manera eficaz cuando se coloca una forma
definida sobre un fondo liso. En diseño se dice que es una buena
separación entre el fondo y el primer plano.
 LA ILUMINACIÓN
Sirve para representar un tema con contraste alto o bajo, las
sombras ayudan a definir el objeto o a revelar su colocación
dentro de una escena más amplia.
 OBJETOS
La complejidad y el carácter del propio objeto son cruciales en el
momento de decidir de qué modo genera interés en el
espectador.
ESPACIO NEGATIVO Y POSITIVO:
Negativo: Ausencia de volumen o masa.
Positivo: Desempeña un papel más activo
SIMETRIA
RELACIONES ESPACIALES: Denotan la distancia entre los
distintos objetos fotografiados en la imagen, así
como la colocación de estos.
TEXTURA:
Texturas rugosas: Luz intensa y direccional.
TEXTURA:
Texturas rugosas: Luz lateral.
TEXTURA:
Texturas lisas: Luz lateral o cenital y se debe tener en
cuenta la posición de la toma para poder captar el reflejo
deseado.
LUZ Y TIEMPO: Permiten observar el cambio de la
naturaleza de la luz durante el transcurso del tiempo.
LUZ: Es la característica principal de la fotografía. Sin
ella no hay imagen.
CALIDAD DE LA LUZ: Se relaciona con la fuente, la
dirección y la cantidad de luz. Genera atmósfera.
DIRECCIÓN: Produce efectos en la lectura emocional de
la imagen.
DIRECCIÓN
FUERZA: Se denomina “intensidad”.
Fuerza y textura
SOMBRAS: Las sombras son tan importantes como la luz. Es
imposible que existan unas sin la presencia de la otra.
COLOR: Influye en los estados de ánimo y las
percepciones.
PSICOLOGIA DEL COLOR: De forma simplificada, los azules
pueden inducir una sensación de frialdad, mientras que
los rojos y naranjas transmiten calidez.
COLORES COMPLEMENTARIOS:
• Rojo – Verde
• Azul – Amarillo
CIRCULO CROMÁTICO:
El circulo cromático de
fotografía es
diferente al de la
pintura.
• Rojo.
• Verde.
• Azul.
COLORES FUERTES FRENTE A COLORES SUAVES:
• Suaves: Establece una relación más tranquila y
contemplativa.
COLORES FUERTES FRENTE A COLORES SUAVES:
• Fuertes: Impactan o sorprenden.
MONOCROMO: La escena ofrece poco o ningún color.
DIBUJO SERIADO: Cuando cualquier elemento de diseño, sea línea,
forma, espacio negativo, se repiten un determinado número de
veces, se desarrolla un dibujo seriado.
DIBUJO SERIADO CASUAL: Son aquellos en los que las figuras o formas
idénticas están presentes en una imagen, pero su distribución
puede ser desigual o impredecible.
DIBUJO SERIADO SIN FIN: Formas similares que se
repiten en una misma imagen, pero que disminuyen
de tamaño al acercarse al centro o al alejarse al
punto de fuga, o que se repiten hasta el infinito.
REPETICIÓN: Un único elemento pueda repetirse una y
otra vez.
• La forma: La repetición de una forma única amplifica
la intención de la fotografía.
• La línea.
• El motivo: Puede ser una idea o un elemento.
• Símbolo: Es un objeto material que representa algo
abstracto.
• Interrupción: Se trata del uso intencionado o fortuito
de un único elemento que rompe la continuidad y la
armonía de una unidad que en otro modo sería
perfecta u ordenada.
• Variedad: Elementos agrupados que poseen figuras, formas y
texturas distintas.
• Unidad: Sentido de similitud que percibe una relación entre los
elementos presentes de la imagen.
• Similitud: Imagen ordenada, segura y simétrica.
• Diferencia: Elemento de equilibrio en una imagen unificada.
• Flujo: Es su movimiento o ritmo, el espectador puede
llevar a cabo un viaje en la imagen.
• Crear movimiento: No se trata de fotografiar algo en
movimiento, sino de conducir el ojo.
• Contraste: En términos fotográficos consiste en la
diferencia de una cosa y otra. Se utiliza generalmente
para describir diferencias entre tonos.
• Tono: En fotografía tiene que ver con el contraste
entre luces altas y sombras, entre oscuridad y luz.
• Elementos de la imagen: El contraste entre distintos
elementos permiten jugar con el sentido del orden
del mundo que posee el espectador.
• PROFUNDIDAD Y ESCALA: Las distancias entre
objetos y la escala relativa se calculan de forma
instintiva sin que se tenga conciencia del proceso.
• Uso de la luz para dar profundidad:
• CONTENIDO Y CONTEXTO: En la mayoría de los casos,
el objeto principal de la imagen se hallará en primer
plano mientras q el entorno o contexto se sitúa en el
fondo.
• LIMITACIONES DEL ENFOQUE Y EXPOSICIÓN
AUTOMÁTICA: Facilitan la toma pero limitan el poder
del fotógrafo de influir en algunas técnicas básicas.
• PROFUNDIDAD REAL E ILUSORIA: Selección de un
punto de vista, de una distancia y de una
profundidad de campo que enfaticen la sensación de
profundidad.
• SEPARACIÓN DEL PRIMER PLANO Y EL FONDO: Son
los recursos que se aplican para que el objeto
principal de la fotografía destaque de su entorno o
del fondo.
• COLOCACIÓN DE LOS ELEMENTOS DE LA IMAGEN:
Sentido de perspectiva y del espacio para colocar una
serie de elementos o puntos de interés a diferentes
distancia dentro del encuadre. (Profundidad de campo).
• RELACIÓN FALSA: Dos planos situados a distancias
distintas – uno próximo y el otro lejano -.
• IMÁGENES CON ELEMENTOS ALINEADOS:
• CAPAS, REFLEJOS Y EXPOSICIONES MULTIPLES: Se
busca permitir al espectador pasar de una mensaje a
otro.
• ESCALA Y PROPORCIÓN: Permite ver el tamaño de algo
comparado con una patrón “normal.”
• LA IMPORTANCIA DE LA ESCALA EN LA PERCEPCIÓN: La
disposición con la que pueden exagerarse la escala tanto
si se trata de aumentar el tamaño o disminuirlo.
• La proporción al igual que la escala suelen medirse
con una escala de valores “normales”. La proporción
describe el tamaño de algo con relación a esa idea
preestablecida de realidad.
• ESCENARIO
• AUSENCIA DE ESCALA: Se puede dejar a un lado la proporción
y mediante el uso de objetivos, punto de vista, ángulo de
toma o distancia, se puede eliminar la sensación de escala.
– DESORIENTACIÓN: Fotografía abstracta.
– PUNTOS DE REFERENCIA: Ofrecen una clave o una señal que ayuda a
dar sentido a las imágenes q desorientan.
• ABSTRACCIÓN: Enfoque expresionista. Causan
impacto cuando acrecen de escala y proporción.
• ABSTRACCIÓN POR CERCANIA CON EL TEMA: Un
objeto que se muestra sin su borde se convierte en
algo extraño y obliga a observar.
• ABSTRACCIÓN A TRAVÉS DEL PUNTO DE VISTA: Se
trata de que el fotógrafo ajuste su posición con
relación al tema elegido.
• ABSTRACCIÓN A TRAVÉS DEL DESENFOQUE: Al hacer
que unas zonas de la imagen aparezcan
desenfocadas, se consigue abstraer la escena.