CINEMATOGRAFÍA: Francia SXIX 1895.

Con la participación de Los hermanos Lúmiere

crearon aparatos de proyección
Géneros: terror, drama, comedia, acción, humor, documental,ciencia ficción,historias
basadas en hechos reales.
Es la técnica y el arte de capturar, almacenar y retransmitir imágenes en movimientos.
Este proceso se lleva a cabo con una cámara de vídeo. Es una técnica por medio de la
cual, tomando una serie de imágenes fijas que se colocan unidas, como punto de partida
que son proyectadas sobre una pantalla a una rapidez justa, se logra dar velocidad de
dichas imágenes para que se puedan percibir como si estuvieran en movimiento.
El 1919 apareció en hollywood.
Toda grabación cinematográfica es un montaje: un ordenamiento arbitrario de las
secuencias grabadas que vistas de un tirón, adquieren lógica,sentido y verosimilitud.
Tanto así que las proyección que hicieron los hermanos que mostraba un tren venir de
frente al espectador, provocaba un miedo instintivo, a pesar de que no corrían miedo real.
PLANOS EN MOVIMIENTO:
movimiento de la cámara, la cámara se mueve con relación al objeto a la persona.
5 movimientos fundamentales:
Dolly: movimiento hacia atrás o adelante en su eje. (dolly back) (Dolly in). Contribuye a
centrar la atención en un objeto o sujeto. El Dolly back se funde con el entorno.
TRAVELLYNG: Desplazamiento para seguir el personaje, se mueve junto al personaje u
objeto.
TILT: movimiento hacia arriba, (tilt in: grandeza) o abajo (tilt down: tristeza.) sin desplazar
la cámara.
PANNING: este movimiento consiste en un semigiro. Panning left a la derecha, panning
right a la izquierda.
ZOOMING: acercamiento o alejamiento del objeto sin desplazarse la cámara. Zooming
out,o, in.
PLANOS: cuando sube la cámara desde el piso crea interés
cuando la cámara se mueve indica movimientos rápidos. Picado, Cenital, Contra picado,
Nadir. Plano americano, plano General, vista panorámica, Primerísimo primer plano,
Primer plano, Plano detalle.

IMORESONISMO: Corriente más importante en el Arte Europeo. Comenzó en Francia-

París. Enfoque conceptual contemporáneo. Tambien debe su validez histórica al hecho de
que reflejó los profundos cambios que estaba teniendo toda la cultura Europea.
– Los impresionistas pusieron de manifiesto la importancia de la pintura al aire libre.
– Luz natural, sol, aire libre,sombras azul, no tanto taller, lograr una realidad
perspectiva.
– Actualistes: “Pintores que aman su propia época desde el fondo de sus mentes y
de sus corazones artísticos..., interpretan su tiempo como hombres que lo sienten
palpitar dentro de sí, que están poseídos por él y contento de estarlo. Sus obras
tienen vida propia porque ellos la han arrancado de la misma vida y las han pintado
con todo el amor que sienten por los temas modernos.
– Eliminar las sombras negras y los contornos que no existían en la naturaleza, las
sombras eran pintadas de un color complementario al tema tratado.
– Usaban una paleta multicolor y experimentaron con varias técnicas de color difuso.
– Basado en la propia experiencia visual. Vision mas amplia y menos limitada del
paisaje.
– Descubrieron que los colores dependían de la percepción individual, que formaban
parte del universo de la luz y que eran una de las dimensiones elementales de la
naturaleza. Descubrieron el MIDI como fuente de inspiración: viajaban mucho,
pudieron experimentar una mayor variedad de paisajes.
 – Actitud subjetiva, el artista enfatizando la esponeteneidad y la inmediación de la
visión y de la reacción.
– Se basa en la vida y en los fenómenos de su propia época.
– Se levantaban por la mañana temprano y salían a sus caminatas por el campo (a lo
largo de las riberas del Sena o por las calles de París, con los caballetes a la
espalda a encontrar sitios propicios, posibles paisajes o escenas convenientes.
– En ese siglo apareció en Marchand. Mejora en el nivel educacional.
– La primera exposición impresionista se celebró en la casa de Feliz Tournachon
Nadar; fotógrafo dibujante cómico, escritor, aeronauta.
– En esta corriente apareció la fotografía.
– MONET eventualmente se se esforzó por relacionar luz, tiempo y lugar en una
secuencia de imágenes seriales de catedrales y estanques con lirios.
Usaba pincelados corto de manera vertical como horizontal, por los las formas
están representados mediante el contraste de los colores.
Era la pincelada que definía las formas
No sabemos donde comienza una y termina la otra.
Trabaja a partir de los colores primarios las sombras están representadas mediante
matrices azul y la luz del sol mediante matrices rojo y amarillo en algunas zonas se
pueden ver colores complementarios por la mezcla de los primarios.

CUBISMO: París. Francia 1907-1914 comienzo SXX.

• Arte moderno, comenzó con el cubismo. Floreció de la amistad de 2 pintores
(Picasso, Español) (Braque, Feraces) para sí mismo y su pequeño grupo de
amigos. Era privado
-nuevas formas, nuevos procedimientos,
-nuevas teorías de arte.
-querían ser más realistas.
• Este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir del
uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de
los planos y perspectivas. El artista cubista deja de tener el compromiso de utilizar
la apariencia real de las cosas, como sucedía durante el Renacimiento.
• En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos
y cilindros, dada la geometrización de las formas y volúmenes.
• Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así como al «claro-oscuro» y empieza a
usarse colores neutros (predominio del blanco, negro, gris, marrón y ocre), causa
una sensación de pintura escultórica.
• Geometrización. Buscando:
- mostrar el objeto simultáneamente el objeto desde distinto punto de vista.
-Representaban el modelo visto desde diferentes tipos de vista.
-golpe de vista global, recurrieron a fraccionar la imagen, romper la imagen para
ver distintos ángulos.
-conocer mejor el modelo.
- Perspectiva súper puesta, mostrar todos los puntos de vista posibles juntos.
• 2 ETAPAS:
-- Cubismo analítico: 1912
-Se considera como el «cubismo puro» y de difícil interpretación, donde las figuras
son descompuestas, a través del uso de diversas formas geométricas.
-muy fraccionado, rompieron mucho la imagen en muchas partes.
- llevo a la confusión a los críticos.
- los colores que usaban era degrades,(paleta de abajo, colores de poco
intensidad, colores no saturados.
 - mostraban distintos ángulos.
--Cubismo sintético:
- zonas mas grandes.
- La gran característica de esta fase fue la introducción de la técnica de pegado
para reconstruir las imágenes que antes eran descompuestas.
- en esta etapa las imágenes pasan a mantener su fisonomía, pero de modo
reducido, presentando sólo lo que es esencial para su reconocimiento.
• En 1912 se explicó que era el cubismo : los cubistas eran realistas, querían pintar
obras figurativas, pero creían que los métodos tradicionales de representación eran
falsos.

Cada cuadro permite una sensación de espacio profundo, de luz y sombra cambiante.

FURURISMO: surge en Italia. buscaba plasmar la esencia del movimiento en las

formas, la agresividad, la velocidad, la fuerza, el peligro y la energía. fue breve 1909
hasta la guerra mundial 1914.
hablaba de la belleza de la velocidad
Resaltaba vivir peligrosamente.
Movimiento bastante oscuro. Eran machistas.
Repetir varias veces el objeto para representar velocidad. No era la imagen en si, sino la
traslación de ese objeto.
El primer manifiesto Fundador de Futurismo de 1909 fué Marinetti. “la belleza de la
velocidad” Estudió en la Sorbona- París.
La característica principal del futurísmo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El
efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían
producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya
que el objeto no es estático.
El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una
vibración de forma prismática.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra,
vehículos en movimiento.
Los futuristas quisieron ensalzar los valores de la guerra y de la agresividad, de la
valentía y la fuerza masculina, apelando a las transformaciones tecnológicas que
habían creado un nuevo mundo dominado por las máquinas, objeto de alabanza según la
ideología futurista. El futuro suponía pues erradicar el pasado, de ahí que se promueva
la destrucción de museos, bibliotecas y academias.
Se destaca por el énfasis en el movimiento y formas curvas o elípticas. Su fundador fue
Filippo Marinetti que apoya el fascismo en Italia.

FAUVISMO: 1902: OLEO. su aparición en la pintura moderna es la liberación del color.

Sin mucha mezcla y súper saturado.
-Expresión por el color de las emociones y sentimientos.
-Colocaban los complementarios para mostrar sus sentimientos, unos junto a otro para
que hubiera un choque de colores. Contrastes de color violento, colores chillantes.
-Los críticos lo denominaron fieras salvajes, para ellos era espantoso, lo hacían de gusto,
decían que las formas se disolvían.
-Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos naturalistas
empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
-Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando
matizar los colores.
-Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.
-Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, la luz y la profundidad
desaparecen.
-Es más expresiva que realista.
- Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior.
-Van Gogh y Gauguin quienes, huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución
impulsiva y pasional , Los artistas más destacados de este movimiento son:
Henri Matisse (armonía en rojo),
André Derain,
Maurice Vlamink y Pablo Picasso.
Represento un período de liberación
marco un momento en que se escaparon de las convenciones del realismo y de los limites
de la paleta convencional.
Henri Matisse (1869-1954). Busca representar con pinceladas largas de colores fuertes la
realidad pero entrega al público las cualidades expresivas de la humanidad.

EXPRESIONISMO: Sentimientos más extensos, expresar su emoción.

fue un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del siglo XX
-Viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva
-Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser
humano
-Busca expresar lo humano frente a la sociedad moderna e industrializada, generalmente,
mediante sentimientos de angustia, dolor y desespero.
-Esta corriente artística usa la exageración y la distorsión para la representar sus temas,
con el objetivo de intensificar el mensaje que desea mostrar a sus espectadores siendo
común encontrar en los cuadros rostros desfigurados y angustiados.
-La búsqueda por plasmar una imagen objetiva del subjetivismo de las emociones y los
sentimientos humanos, hace que el expresionismo tenga la tendencia por el uso de la
línea, de colores fuertes y puros en contraste con las formas retorcidas y agresivas.

-El expresionismo ensalza la libertad individual a través de la subjetividad y lo irracional

que es lo naturalmente humano. Los temas se consideran a veces subversivos y hasta
depravados, plasmados por medios plásticos de carácter metafísicos que esperan
conducir al espectador a la introspección.

.- El Grito. Munch, admirablemente expresiva, con colores que iban de lo caustico a lo

sentimental. Se puede sentir y escuchar la angustia existencialista del personaje pintado

ARTE ABSTRACTO:
Solamente prima el color y lineas. El secreto tratar que los colores queden equilibrados.
Usaban múltiples colores intensos, juego de luces, colores, líneas, esta geometrizado.
Es un estilo moderno que se opone al realismo y a la fotografía, de esta manera, es
necesaria la utilización de la imaginación y la comprensión más allá de lo que la lógica
nos entrega para admirar una pintura u obra abstracta.
Dentro de las artes visuales, el arte abstracto es más conocido por sus expresiones en el
campo de la plástica (pintura, escultura)
Como tendencia artística se origina a principios del siglo XX, tomando fuerza en 1910 con
las obras Wassily Kandinsky (1866-1944) en Munich.
Siguiendo y tomando como inspiración los movimientos de vanguardia o vanguardismo
como el expresionismo, el cubismo y el fauvismo, también se opone al arte figurativo
realzando las emociones, conceptos e inconsciente

El arte abstracto se caracteriza por emplear las formas esenciales del lenguaje plástico,
como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística.
Abstraccionismo orgánico, este tipo de arte busca representar formas orgánicas, como
rocas, plantas y organismos unicelulares que sugieren otros tipos de figuras u objetos.
Abstracción lírica es una vertiente que fue influenciada por el fauvismo y el
expresionismo. Los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y una mayor
libertad artística.
No figurativo Kandinsky:colores intensos, se dio cuenta que lo mas importante era todo el
juego de colores con manchas.
El goteo, Pollock, Norteamericano, grandes telas en el suelo, le arrojaba pintura a la tela,
se veía el espesor el relieve
Pintura sintética.

SURREALISMO lo que está por encima del realismo.

-Este arte fue una combinación del representativo, del abstracto, del irreal y del
inconsciente.
-Según los surrealistas, el arte debe liberarse de las exigencias de la lógica y de la razón
e ir más allá de la conciencia cotidiana, buscando expresar el mundo del inconsciente y
de los sueños.
-Francia principios S XX.
-El surrealismo fue un movimiento literario y artístico de origen francés , que se
caracteriza por la expresión del pensamiento de modo espontáneo y automático
-propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción automática.
- En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando todo lo que
le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica.
-Impulsado a partir del manifiesto surrealista de André Bretón, publicado en 1924. Se trata
de una vanguardia del período de entre guerras.
-Dejan el mundo real para penetrar en lo irreal, pues la emoción más profunda del ser
tiene todas las posibilidades de expresarse sólo con la aproximación de lo fantástico, en el
punto donde la razón humana pierde el control.
-Los surrealistas pretendían, de esa forma, alcanzar otra realidad, situada en el plano del
subconsciente y del inconsciente.
-Salvador Dalí: trabaja con la distorsión y la yuxtaposición de imágenes conocidas
quería comprobar que era él y no su hermano muerto. El sueño. 1935. Surrealismo.
Dalí se inspiraba en sus sueños era un recurso de inspiración. Trabajo con el juego de
figuras y fondo. Era paranoico, ea un estado que lo llevaba al surrealismo. Dibujaba de
forma muy académica.
- de Chirico y Magritte.

AUTOMATISMO:

CONSTRUCTIVISMO: van a la figura geométrica pura. - Buscan redactar el plano de la

tela que nos den ilusión de profundo, de volumen, de idea tridimensional. Buscan
equilibrio por medio de color y de tamaño
– Colores fríos
LA INTENCIÓN DEL NEOPLASTICISMO es representar la totalidad de lo real, expresar la
unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que,
sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son:
Búsqueda de la renovación estética
ARTE POP : 1950-1960 EEUU e Inglaterra surgió.
Resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por
la tecnología, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para
producirse en serie y donde el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de
consumo.
Es figurativo y realista.
Se contextualiza en el pleno proceso de conformación de la sociedad de consumo, cuyo
impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión
caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, cómic, books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine.
Pop: popular, ellos quería hacer que fuera un art, lo que se veía todos los días, (la vida
cotidiana) (el consumismo de la sociedad), como era la sociedad de esa época y de un
determinado lugar. Época de comercios, electrodomésticos, oferta al público.
Querían que se reflejara lo que ocurría en ese momento, lo que veían lo pintaban grandes
marcas: coca-cola, pe-psi, cómics (superman, batman, disney, revistas de romance, etc)
su representante más famoso es Andy Warhol (1928-1987). El arte pop constituye el
limbo entre el arte moderno y el pos-moderno extrayendo productos de la cultura popular
resaltando sus atributos banales o kitsch.
cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o
señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura
acrílica, ocuparon un lugar destacado.
Paolozzi (inglés) usó elementos de la propaganda
Warhol: tomó un personaje de holiwwood, caligrafía, colores sicodelicos (hacer chocar los
colores intensos)
Lichtenstein. Usaba la chapa de metal con agujeros(pintaba sobre la chapa para que se
vieran los puntos. Los colores estan hechos con puntos.
Wholf vostell: decalcomanía
Mel Ramos EEUU. Propagandas con mujeres desnudas
Oldemburg. Escultor. Se caracteriza en un objeto cotidiano pequeño, y lo hace cambiando
la escala y la consistencia de esos objetos.
Ives Klein. Antropometrías- método, negativo del cuerpo, pintaba a la persona y esa
persona se pegaba a la tela dejando su marca de cuerpo, luego le pasaba aerosol
Robert Rauschenberg Norteamericano.
Johns Jasper Norteamericano , uso procedimiento que se llama encautíco (colocar
pigmentos con cera, sobre papeles) se derretía la cera y se mezclaba con la pintura.

TEORÍA DE COLOR: “teoría del color” nos referimos a un conjunto de reglas para
mezclar los colores y conseguir el efecto que deseamos.
Colores primarios: magenta, amarillo, cían. La mezcla de los tres nos genera el negro.
el resultado final será la ausencia de luz. Mezcla sustractiva.
Secundarios: anaranjado, violeta, verde. Si se mezclan luces se trata de una mezcla
aditiva y el resultado de la combinación total es la luz blanca.
El color es una impresión visual que tiene el sujeto del objeto. Propiedades;
matiz,saturación o intensidad: (puros, muy saturados, poco saturados),Brillo, luminosidad