MUSICA EN LA PREHISTORIA

Antropólogos y estudiosos han comprobado que la música es tan antigua como la existencia del
hombre. En la prehistoria, la música se manifestaba en rituales de caza y celebraciones, donde se
danzaba alrededor de una fogata hasta el cansancio. El desarrollo de esta música era una imitación
de sonidos de la que otros animales utilizaban para comunicarse y de la naturaleza. Es por esto
que, se cree que la primera música fue hecha por la percusión con pies y movimiento con las
manos siguiendo el ritmo.

Según un grupo de arqueólogos de la Universidad de Oxford, liderados por Tom Higham, el primer
instrumento musical fue una flauta, fabricada a partir de huesos de animales. Este hallazgo fue
publicado en la revista 'Journal of Human Evolution' (2009), el cual constaba de una flauta hecha
por hueso de un mamut y otra hecha posiblemente hecha con un hueso de buitre. En ese
momento, se creía que era de aproximadamente 30 000 años, pero un nuevo método de
investigación reveló que era mucho más antiguo.

En el Paleolítico Superior ya se encuentran flautas de 3 a 7 agujeros, y con una antigüedad de

20.000 años, algunas de ellas con grabados.

Por su parte, las caracolas marinas han sido siempre utilizadas por el hombre para producir
sonidos. Se fabricaron silbatos de arcilla o cerámica también aparecen en relación a la incipiente
expresión musical del hombre primitivo.

Una de las pruebas que se hallaron en Francia fue La Venus de Laussel , es un bajo relieve
esculpido en una piedra caliza, de una mujer con largos seños caídos, como representación típica
de la mujer y su fertilidad. No obstante esta Venus tiene una particularidad: esto es que en una de
sus manos agarra lo que parece una corneta hecha de hueso de un cuerno. Este elemento está
cercano a su rostro, lo que insinúa que puede tratarse de un instrumento que emite sonido.

En el Neolítico, encontramos los tambores y otros instrumentos de percusión.

Es gracias a la música que los primeros sapiens obtuvieron ventaja pues favoreció la cohesión
social y por tanto, la organización.

MUSICA EN LA ANTIGUEDAD
Se considera que la prehistoria concluyó con el desarrollo de la escritura, y por tanto, también la
música que se producía. Las incrustaciones y bajorrelieves de la civilización sumeria testimonian,
también en ella, el estrecho vínculo entre música y religión. Así, el canto, con frecuencia
acompañado por instrumentos, formaba parte de la liturgia y de las prácticas mágicas. La canción
más antigua que se ha encontrado está escrita en grafía cuneiforme ; se encontró en Ur , y data
del año 4000 aC. Por el momento, es la tableta musical más antigua conocida hasta la fecha, y han
sido necesarios años de investigación para, por fin, poder descifrar su melodía. A pesar de las
dificultades para traducir las notas, el músico y compositor Michael Levy ha logrado interpretar
dicha melodía.

En la misma época, los sumerios ya utilizaban en Mesopotamia la lira, el arpa, determinados tipos
de laúd primitivo, trompetas rectas y un buen número de instrumentos de percusión, todos ellos
adornados, en ocasiones con metales preciosos. Considerando esto, es muy probable que hacia el
siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas.
Estas implicaciones armónicas fueron posteriormente, estudiadas por Pitágoras.

Es así, como instrumentos similares aunque adaptados a cada cultura, existían en Egipto,
Palestina, la India y China.

La Música en el antiguo Egipto se empleaba en varias actividades, pero su desarrollo principal fue
en los templos, donde era usada durante los ritos dedicados a los diferentes dioses y era utilizada
como remedio terapéutico e incluso el signo jeroglífico utilizado para la música es el mismo que
para bienestar y para alegría. Además, se consideraba un medio de comunicación con los difuntos,
por ello se creía que los músicos alcanzaban una categoría tan alta, llegando algunos ha ser
enterrados en las necrópolis reales. Por medio de las pinturas, relieves y las ofrendas encontradas
en las tumbas e investigaciones de los instrumentos encontrados, se puede seguir una cierta
evolución de la música. Al principio sólo tenían instrumentos de percusión, por lo que es evidente
que la música era rítmica.

Los orígenes de la música china se fundamentan en lo sagrado, aristocrático y popular y los

instrumentos tradicionales que se utilizan para hacer melodías y que se remontan a los dos mil
años de antigüedad. Tiene sus propios sistemas de notación musical , un determinado sistema de
afinación , alturas , instrumentos musicales y estilos o géneros musicales. El laúd es uno de los
instrumentos más apreciados durante la dinastía Tang. En la antigüedad, China recibió
importantes influencias extranjeras en el terreno musical, sobre todo aquellas procedentes de la
India. Tan importantes eran estas influencias que, durante la dinastía Han se creó un organismo
oficial para liberar de toda influencia extranjera la música tradicional china, y recuperar de este
modo su auténtica esencia. Como en la mayoría de civilizaciones, la música antigua china era
usadas en toda clase de ritos religiosos, tanto budistas como taoístas.

La música de la Antigua Grecia, papel clave en los antiguos griegos, era un arte que se encontraba
presente en la sociedad de forma casi universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro, a
través de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas épicos. Los
griegos se nutrieron de los principios de Pitágoras. A su vez, desarrollaron un complejo sistema
que relacionaba características particulares de carácter emocional y espiritual. Incluían muchas
referencias que indican que la música era una parte integral de la percepción griega de cómo su
raza había sido creada y de cómo sus destinos continuaban controlados y observados por los
dioses. Gracias a esto, Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que crearon un
estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el ditirambo. El ditirambo se originó en el
culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente piezas músico-
dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los
anfiteatros por cantores-actores-danzadores. La poesía era interpretada indistintamente en prosa
común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, por los acentos de la letra, y el ritmo
musical.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están
construidos.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre.

c) Cordófonos: de cuerda, el arpa.

d) Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

En el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la
música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia cristiana ya que
se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.
En cualquier caso, a pesar de las restricciones impuestas por la religión, cuya influencia durante
este período en Europa está fuera de toda duda, la música profana tenía su campo, en
contraposición a la religiosa, apareciendo los juglares y trovadores. Estos utilizaban, a modo de
acompañamiento (eran medio poetas medio músicos) sencillos instrumentos de percusión o de
cuerda (lira, monocordio, etc).

San Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o
pagano dando nacimiento al canto Gregoriano. Este se difundió a toda la Cristiandad casi dos
siglos después y marco un trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad.

La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silábico" (cada nota representada
por una sílaba), el "Neumásico" (una misma sílaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las
"Secuencias" (intercalación de un texto en las notas del aleluya).

La polifonía marcó un hito importante. Hasta el siglo IX, el canto era exclusivamente monódico, es
decir, con una sola melodía. Mediante la polifonía, se combinan sonidos y melodías distintas y
simultáneas para cada nota musical

MUSICA EN LA EDAD MODERNA

La Edad Moderna, en cuanto al ámbito artístico se refiere, surge con el Renacimiento que se
caracteriza por una ruptura total con el estilo anterior. Destacaremos a Mozart que fue uno de los
músicos más importantes de aquella época. A los seis años ya tocaba a la perfección instrumentos
de tecla y el violín, improvisaba y componía.
Una nueva generación continúa con esos quiebres, dando origen a los cambios más rápidos y
progresivos que conozca la historia de la música occidental. Se cuestionan entonces la naturaleza
de la música, la notación, los actos de composición e interpretación y el lugar de la música en la
sociedad.

MÚSICA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

A un paso entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea nos encontramos con Beethoven que
no llegó a ser un niño prodigio como Mozart aunque de mayor sí que alcanzó mucha fama y
prestigio.

En la actualidad, la música tiene diferentes géneros que hace a la mayoría de la gente actuar de
diferentes maneras según su estilo, forma de pensar, actuar, de ser, y de convivir alrededor de la
gente y una sociedad que está en constante cambio.

La música es una influencia que se da sobre los individuos, que se ha utilizado tanto para potenciar
la agresividad como la tranquilidad, contiene mensajes que en muchos casos son utilizados para
una forma de vivir, así representando en la persona un carácter que lo distingue de los demás para
hacerlos únicos del mismo modo que se emplea para dormir, relajar, estimular o concentrar. Todo
depende del tipo de música y el momento adecuado para escucharla.

La música funciona como un medio social, por lo general, personas buscan la forma de encontrar a
personas con las mismas preferencias musicales, iguales a ellas que los comprendan y entiendan.

COMO SE CREARON LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Hasta la actualidad, no se tiene una respuesta definida para esta incógnita. Es por esto que se
consideran algunas hipótesis.

Por ejemplo, en la creación del tambor. Es probable que cuando alguien golpeó un tronco hueco y
escuchó, descubrió lo que con el andar del tiempo se convertiría en un tambor. Y al repetir los
golpes de manera constante, se pudo descubrir el ritmo. Eran construidos por calabazas vaciadas o
troncos huecos y cubiertos con pieles de animales.

Se piensa que alguien halló por casualidad que al soplar por el extremo estrecho de un cuerno
extraído de algún animal muerto se podía producir un sonido, pero… ¿habrá sido realmente un
hecho fortuito? Ya que para lograr ese resultado aquel individuo tuvo que descubrir, primero, que
debía abrir en la punta un agujero no mucho mayor de un centímetro, y soplar allí, haciendo vibrar
los labios pues, en caso contrario, lo único que oiría sería el soplido ¿Por qué se le ocurrió
investigar todo eso? No lo sabemos.

Pensemos que en algún otro momento desconocido de la historia alguien supo que una cuerda
tensa podía sonar. Ignoramos cuándo y cómo lo descubrió, pero averiguar, todavía, que podía
sonar frotándola con algún objeto o simplemente golpeándola o tirando de ella con un dedo, es
algo que pide una fuerte motivación para seguir investigando cuidadosamente.
Tampoco es sencillo imaginar cómo se descubrió que, si en vez de un cuerno, se usaba el extremo
afilado de una caña hueca para soplar, también se podía hacer música. Pero en algún momento
esto debió haberse descubierto, u hoy desconoceríamos las flautas. ¿Qué habrá impulsado al
descubridor a seguir investigando de ahí en adelante? Seguramente esa cosa sonaba como un pito
monótono. Faltaba averiguar que haciendo agujeros en la caña (o en un hueso ahuecado) se podía
variar la altura del sonido. Después, observando “dónde y cómo” convenía hacer las perforaciones
y, todavía más, observando que tapando con los dedos algunos agujeros y otros no,
sucesivamente, se conseguiría que ese objeto tan primitivo hiciese finalmente oír una melodía.

La mayor de todas estas incógnitas es no poder explicar bien la necesidad originaria de dar algún
sentido estético a lo que se oye. ¿Cuál habrá sido el encanto que aquellos oídos primitivos le
hallaron a algunos sonidos elementales? ¿Cuál habrá sido el incentivo que tuvieron para
transformar una caña hueca, un cuerno o un caracol, en algo capaz de producir una música?

Gracias a investigaciones, en la actualidad, tenemos conocimiento de como fueron fabricadas los

primeros instrumentos.

Los primeros instrumentos de percusión provienen de la percusión sobre animales muertos y la

resonancia de caja torácica de estos animales. Debido a ello, su duración era muy corta. Luego de
un tiempo, el hombre descubrió el secado de piel, utilizándola para la construcción de sus
instrumentos y lograr una mayor duración. A pesar de eso, no existen vestigios ya que el tiempo se
encargó de deshacerlos. Con estos descubrimientos, el hombre se fue relacionando más con la
música y así conociendo algunos principios básicos. Cuanto más grande es el cuerpo de un
instrumento (su caja de resonancia), más grave es el sonido y por el contrario, cuerpo más
pequeño, será más aguda. Utilizando este principio básico, cuerda más larga es igual a sonido
grave. Así consiguiendo una amplia gama de sonidos percutidos: graves, medios y agudos.

Son los instrumentos percutidos graves que eran usados para espantar a los depredadores con un
simple golpe a la madera. Debido a un proceso biológico generan liberación de adrenalina y así,
produciendo temor. Por otro lado, los sentidos agudos generaban sensación de inquietud y
nerviosismo. En el ámbito prehistórico, no se usaba el método científico sino el método
antiquísimo prueba-error.

AVANCES EN LOS APARATOS REPRODUCTORES DE MÚSICA

A finales del siglo XIX se logra por primera vez “capturar” el sonido registrándolo en un soporte, da
comienzo un proceso trascendental en la historia social de la Música. La Tecnología, que como tal
siempre había estado asociada al devenir y al desarrollo musical, da un golpe de efecto y se
instala, definitivamente, en el futuro de la Música.

La relación entre Música y Tecnología es tan estrecha que ha transformado profundamente no

solo las estructuras de creación, producción y consumo musical, sino que es un estímulo
generativo incesante del escenario educativo y cultural en el que vivimos. En el fondo, no atender
a este fenómeno nos deja “mudos” ante una realidad, la nuestra, en la que hemos de vivir
disfrutando de sus posibilidades

El Fonógrafo: Inventado en 1877 por Edison, fue el primer tocadiscos que conseguía grabar el
sonido a través de un cilindro que giraba contra una aguja, produciendo así vibraciones que eran
amplificadas.

Gramófono: En 1888, Emilio Berliner patenta el gramófono, un aparato de música similar al

fonógrafo con la diferencia de que en lugar de usar un cilindro como base, utiliza un disco plano,
por lo que el sonido se grababa mejor. Con esta máquina, además, se podrían reproducir miles de
copias.

Reproductor de Cassette: Tras el tocadiscos se fabricó el reproductor de cassette. En 1963, Phillips

lanzó al mercado el primer cassette, lo que produjo que se empezaran también a diseñar equipos
portátiles para reproducir su contenido.

Cinta de Audio Digital: Después de unos años de popularidad del cassette, ésta fue disminuyendo
debido a la pérdida de la calidad de su audio tras varias repeticiones de grabaciones. Este
problema se solucionó en 1987 con la Cinta de Audio Digital, que permitía sacar copiar perfectas
de discos compactos. En 1992, apareció la grabadora de cassette compacto digital portátil, pero
no tuvo mucho éxito a pesar de su ligereza y facilidad de movimiento.

CD: En la década de los ’90, surgieron los nuevos y actuales CD, que permitían grabar tanto audio
como vídeo, texto, imágenes, etc. Estos CDs tuvieron más popularidad que los de vinilo debido a
las funciones más avanzadas que tenían y a su resistencia ante las ralladuras. También en esta
década surgieron los discmans, usados para la reproducción de CDs.

MP3: El mp3, que apareció por primera vez en 1987, aunque el mp3 que conocemos ahora no
apareció hasta 1995.

Bibliografia

Bareilles, O. (1968). Iniciación musical. Buenos Aires: Editorial Kapelusz, sitio web:
https://m.monografias.com/trabajos29/musica/musica.shtml.

Claro, S. (1994). Antologi ́a de la música colonial en América del Sur (p.

https://m.monografias.com/trabajos29/musica/musica.shtml). Caracas: Fundación Vicente Emilio
Sojo.

Historia de los instrumentos Musicales I Melómanos.com. (2019). Sitio web:

http://www.melomanos.com/la-musica/instrumentos-musicales/historia-instrumentos-musicales/

▷ Historia de los Instrumentos Musicales -→ Primeros Intentos. (2019). Sitio web:

https://losinstrumentosmusicales.net/historia/

Música y Ciencia | El Cedazo. (2019). Sitio web: https://eltamiz.com/elcedazo/musica-y-ciencia/