UNIVERSIDAD PERUANA UNIÓN

FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA

EAP DE ARQUITECTURA

ANALISIS DE LA ARQUITECTURA ART NOUVEAU Y

NEOCLÁSICO

Nombres de los estudiantes:

Umbo Cerna Damaris

Nombre del docente

Rojas Ascama Elsa

Villa Unión, Noviembre del 2016

 ART NOUVEAU
La Casa Milà(La pedrera) de Antoni Gaudí

Conocida como «La Pedrera» por su aspecto exterior, parecido al de una cantera a cielo
abierto. La idea era construir un edificio en la parcela en el límite entre Barcelona y
Gracia, como residencia familiar.
La Pedrera se construyó como dos bloques de viviendas, con accesos independientes,
intercomunicados por dos grandes patios interiores y con una sinuosa fachada común
que transmite el ritmo interior.
La Casa Milà es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa
naturalista, período en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en
las formas orgánicas de la naturaleza. A ello añade una gran libertad creativa y una
imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren
gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista.
El proyecto de Milà era construir un edificio de grandes dimensiones, destinar el piso
principal para su propia residencia y el resto en régimen de alquiler, algo habitual en la
época. Asimismo la planta baja, en su parte exterior fue destinada a tiendas, siendo la
primera una sastrería abierta en 1928. La construcción sufrió diversos retrasos, ya que
el edificio superó en anchura y altura a lo establecido en las ordenanzas municipales,
por lo que se impuso a Pere Milà varias multas. Además Gaudí abandonó la dirección
de obras en 1909 por divergencias con Pere Mlià respecto a la decoración de interiores.

CARACTERISTICAS

Fachada ondulada, similar

precipicio con balcones de hierro
forjado como plantas

La construcción sufrió diversos retrasos, ya

que el edificio superó en anchura y altura a lo
establecido en las ordenanzas municipales, por
lo que se impuso a Pere Milà varias multas.
Además Gaudí abandonó la dirección de obras
en 1909 por divergencias con Pere Mlià
respecto a la decoración de interiores.

Estilo modernista
ELEMENTOS DE SOPORTE Y SOPORTADO

Todo el peso del edificio se

sustenta en un sencillo e
ingenioso entramado de
pilares, columnas y vigas.
Esto permite distribuir
libremente cada planta.
Estos se apoyan en pilares y
jácenas (vigas que
sostienen otros).

Los materiales son la piedra y el ladrillo combinados

con el hierro (vigas de techos y suelos). También la
cerámica como decoración

FACHADA

La fachada es una
estructura autónoma
conectada al edificio
con vigas y tirantes de
hierro. En el desván la
estructura está formada
por arcos catenarios de
ladrillo.

El alzado se distribuye en pisos horizontales

en el que se abren vanos de forma irregular,
rompiendo con la simetría tradicional a
favor de formas más orgánicas (más
cercanas a la naturaleza).
CUBIERTA

De nuevo ondulada y con multitud de soluciones.

En el interior de los pisos (y sobre estructura de
cañizo recubierto por yeso) se crean techos con
motivos ondulantes.
La azotea crea un techo diseñado sobre arcos
parabólicos consecutivos.

Sobre él, el tejado, practicable,

se compone de una serie de
caminos laberínticos en torno a
los patios que suben y bajan
gracias a escaleras.

En el tejado, las formas que adquieren

ventiladores y chimeneas son por completo
fantásticas, algunas con referencias
antropomórficas (como cabezas de
guerreros) que acercan a Gaudí a lo que en
el futuro será el arte surrealista
DECORACIÓN

Al exterior, en los balcones, se observa el uso

de la forja (la tradición) para sus barandillas, así
como la puerta principal de entrada, que
adoptan formas vagamente vegetales y
completamente asimétricas y regidas por la
curva.

Siendo cubiertas, alguna de ellas,

por el estaban hechas por el
tradicional trencadís.

En el interior, aparecen colores suaves que recubren

las superficies (Gaudí pensaba en que podían
cambiar según las distintas estaciones), así como
techos realizados en cañizo y escayola que imitan
ondas como las que hace una piedra sobre el agua.
ESPACIOS INTERIOS Y EXTERIOS EN PLANTAS

Paseo de Gracia

Entrada
principal.

Calle de Provenza

El edificio está formado por dos

casas adosadas con acceso
independiente, que se organizan
en los alrededor de dos patios que
proporcionan aire y luz a los
diferentes espacios interiores.
Tiene dos fachadas.
Ave (Maria) Gratia plena Dominus tecum »La Casa Milán respondía también a la
profunda religiosidad de Gaudí. El proyecto inicial disponía colocar un gran conjunto
escultórico en la parte superior dedicado a la Virgen de Gracia, de la que el edificio
hacía como una gran base de piedra. El fuerte anticlericalismo de la época (Semana
Trágica, 1909) hizo que los propietarios decidieran eliminar las referencias religiosas
del edificio.
El edificio tiene dos patios de luces que
aportan ventilación y luz natural en el
interior A su alrededor se articula la
distribución de las plantas,
compartimentadas de manera.
 NEOCLASISMO
Panteón de París

El Panteón de París fue el primer

monumento de importancia de la
capital francesa. Su construcción es
anterior a la de monumentos como
la Torre Eiffel y fue el primer
lugar desde el que se podía
divisar París desde las alturas. Es
uno de los primeros monumentos
neoclásicos de Francia.
Obra del arquitecto Soufflot, su
construcción empezó en 1764.
Las dificultades financieras de la
monarquía y la muerte prematura del
arquitecto Soufflot retrasaron las
obras de edificación, que duraron 26
años. El edificio fue terminado durante la Revolución Francesaen 1790, por los socios
de Soufflot, Jean-Baptiste Rondelet y Maximilien Brébion.
En el panteón de Paris de la iglesia arquitectura griega, el arquitecto utiliza la
disposición, el vocabulario ornamental, los órdenes corintios y toscanos y el plano
centrado en forma de cruz griega.
Del gótico explota el sistema de las bóvedas, los arbotantes y la ligereza de la estructura
de la que da testimonio su voluntad de aligerar al máximo sus pilares triangulares del
crucero.
El domo se inspira en grandes ejemplos del renacimiento.

CARACTERISTICAS
 El Panteón alberga los féretros de 65
personalidades de la historia de Francia.
Entre los enterrados en el Panteón se
encuentran Voltaire, Rousseau, Marat
(retirado en 1794), Victor Hugo, Émile
Zola, Jean Jaurés, Jean Moulin, Marie
Curie, Louis Braille, Jean Monnet y
Soufflot, su arquitecto.

 Los muros del Panteón llevan también

inscritos más de mil nombres de personajes
importantes de la historia de la República.
En la cripta, dos placas llevan los nombres de las víctimas de la revolución de
 1830 (la placa fue colocada por el rey Luis Felipe I), y de las víctimas de la
revolución de 1848.
 En 1851 León Foucault instaló su famoso péndulo conocido como Péndulo de
Foucault; lo hizo aquí debido a que la gran altura del edificio facilitaba el
experimento. Mediante este experimento se consigue demostrar la rotación de la
Tierra y la existencia de la fuerza de Coriolis. Desde 1995 está instalada en el
Panteón una réplica de dicho péndulo.

SIMETRIA

REPETICIÓN
 ORGANIZACIÓN ESPACIAL Y ESTRUCTURAL

Centraliza
Porque al llegar hay
un vestíbulo que te
conecta a otros
espacios laterales

Cúpula

Columnas Pórtico
corintias

JERARQUIA

Frontón triangular realizado

por D,Angers, representando
una alegoría de los grandes
hombres, donde se reconoce
a Voltaire , Rousseau y
Bonaparte, entre otros
CIRCULACIÓN

El ingreso a esta iglesia

se hace a través de un
propileo hexástilo de
estilo corintio matando
con un frontispicio, es
decir, una evocación a
una fachada templaría
de la antigüedad.
Al atravesar el propileo
el visitante se encuentra
con tres puertas
monumentales que dan
acceso al interior.

ESCALA

El espacio monumental no sale

previsto para a un gran número
de peligrases si no para la gloria
de Dios como todos lo espacios
sagrados cristianos.
LUZ NATURAL

SOL
La unica entrad de la luz es a que se genera por la ventanas
que s e encuentra en la cupula, dicha luz “cenitel” en su
conjunto penetra por la cúpula y por grandes ventanas
semicirculares ubicado en los brazos de la cruz griegas
emplazadas por encima del entablamiento de la hilera de
columnas. Las grandes ventanas semicirulares no se veen
desde el exterior gracias a que se trae la techumbre en relación
a la linea perimetral.

RITMO
DETALLE PIEDRA (MURO)

CUPULA

La cúpula esta tratada de dos manera diferentes en cuanto al trabajo en superficie:

Por un parte , esta casetona, por otra parte, en el centro, tiene un oculo que esta rematado
por otra pequeña bovadilla semiesférica que porta iconografía en trompe l´oeil .Las
mochones continuan en el orden corintio pero con pilastras. Las pechinas también son de
iconografía, esta vez pictótica.
BOVEDA VAÍDAS
Es un tipo de bóveda que resulta de
seccionar un emisferio con 4 planos
verticales cuyos trazas en planta al
cuadrado escrito en la circunferencia
base de dicho emisferio.
PLANTA Y ELEVACIONES