Net Art:

Práctica que utiliza la plataforma de Internet para ejecutar las obras y que generalmente
suelen tener componentes interactivos.

El término Net Art fue introducido por el artista electrónico Vuc Cosic en 1995, cuando
recibió un correo electrónico anónimo con el siguiente texto:

Si bien hay algunos antecedentes sobre experiencias de artistas que trabajaron en las redes
de Internet desde su inicio, éste tipo de arte surge realmente con fuerza a partir del
establecimiento en 1990 de la Word Wide Web (www) y la Internet 2.0 que posibilitó la
interactividad y el uso público de las posibilidades hipermedíaticas del sistema.

El Net Art no contempla entre sus variantes los sitios dedicados a exhibir o a catalogar
obras de arte, como por ejemplo los sitios de museos o artistas que utilizan la web como
espacio de difusión para obras no interactivas (pintura, escultura, fotografía, etc.) o para
registros de instalaciones sean interactivas o no.

Generalmente los artistas de Net Art han desarrollado obras que ponen en discusión y
debate a los sistemas o narrativas lineales y a los medios unidireccionales. Planteando en
sus prácticas una utilización colaborativa, horizontal y bidireccional de la web. El Net Art
está estrechamente ligado a la cultura Ciberneetica.

Ente sus prácticas mas usuales se pueden describir las siguientes:

● Obras cerradas que apelan al movimiento de las imágenes y al sonido y a

reacciones imprevisibles de los contenidos en pantalla pero que no abren
posibilidades de interacción.
● Obras abiertas en las cuales el usuario puede modificar el orden de los contenidos
● Obras abiertas en las cuales el usuario puede agregar datos o recursos sonoros,
textuales o audiovisuales para construir una obra colectiva.
● Narrativas navegables, no lineales e hipertextuales donde el espectador o usuario
puede interactuar con los contenidos, generalmente ficcionales o poéticas. De esta
práctica surge una sub categoría llamada Net-Poesía cuyo primer proyecto es
http://www.karenina.it/, creado en 1998
● Obras en las cuales los usuarios pueden manipular vía Internet sistemas robóticos
que modifican una obra emplazada en un sitio específico.
● Hackerismo, es la intervención artística en sitios determinados, generalmente de
instituciones conservadoras o reaccionarias al cambio social y político.
● Reapropiación, es la utilización de datos, incluyendo videos, textos y sonidos, que
existen en la web, para resignificarlos en una nueva obra.
● Obras que utilizan el sistema de correo electrónico (e-mail), es una evolución del
llamado Arte de Correo que utilizaba el correo postal como soporte de sus obras.
● Obras que desarrollan software específico para generar interactividad con y entre los
usuarios.
Ninguna de estas clasificaciones son excluyentes y en la práctica se pueden dar
combinaciones y entrecruzamientos entre ellas.

Entre los sitios pioneros de Net Art se pueden consignar los siguientes:

http://poietic-generator.net (creado en 1986)

http://thing.net/ (creado en 1991)

http://www.sito.org/ (creado en 1993)

http://www.altx.com/ (creado en 1993)

http://www.adaweb.com/ (creado en 1993)

http://www.findelmundo.com.ar/ (creado en 1994)

http://rhizome.org/ (creado en 1996)

Video Arte

Práctica que utiliza la captura o creación artificial y la manipulación de imágenes y sonidos

generados por medios electrónicos y digitales.

El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik realiza
con el primer equipo portátil de video lanzado por la empresa Sony en 1965.

Desde su origen, y por utilizar un soporte técnico compartido con la TV, el video arte se ha
planteado como alternativa comunicacional y como crítica activa frente a los medios
masivos de comunicación audiovisual.

Desde lo expresivo el video arte propone, explorando los recursos y medios propios de la
imagen y el sonido electrónico, nuevas formas de representación audiovisual que, a la vez,
pueden ser consideradas como continuidad de las experiencias cinematográficas de las
vanguardias de principios del Siglo XX.

Su práctica se caracteriza por la exploración narrativa y visual desligada de toda herencia

discursiva formal o institucionalizada, por la utilización como medio de expresión individual y
colectivo, como registro de acciones y performances y como recurso para la confección de
instalaciones.

El video arte, por su naturaleza electrónica, generalmente construye su estructura discursiva

no lineal, formulada en capas, desde el interior de la imagen y en proyección continua
(loop), desactivando la estrategias de continuidad, linealidad y fuera de campo
cinematográficas.

Las obras generalmente se exhiben en espacios dedicados al arte y a la comunicación

comunitaria, como museos, centros culturales, sindicatos, clubes, bibliotecas, galerías,
bienales y espacios abiertos y públicos, y no en salas de teatro o cine. El video arte es,
desde hace mas de 50 años la forma en la cual la imagen en movimiento y el sonido se han
integrado al universo artístico y social contemporáneo.

Ente sus prácticas mas usuales se pueden describir las siguientes:

Video monocanal: son obras creadas para la proyección en sala y para su exhibición en un
solo monitor.

Video registros: es la utilización de este dispositivo para documentar acciones,

performances y experiencias de laboratorio y de campo de bio art. Estos registros pasan a
ser parte de la obra.

Video comunitario: son acciones tendientes a generar espacios de auto expresión en

comunidades sociales y culturales marginales o sin acceso a la producción audiovisual. Un
ejemplo es el trabajo que realiza desde 1987 con comunidades de pueblos originarios el
grupo Video nas aldeias en Brasil.

Video objetos: son obras donde el dispositivo video está integrado en una misma obra con
otra materialidad de cualquier naturaleza.

Video instalación: son obras donde el video funciona como sistema integrado con otros
elementos, objetos o circuitos y con el entorno donde se exhibe. Puede utilizar uno o mas
monitores o proyectores de video y usualmente genera una relación de proximidad o
envolvente con los espectadores.

Las variantes de las video instalaciones son:

● monocanal o de varios canales de video en proyección continua (loop) en un espacio

especialmente diseñado para este fin.
● interactivas, en las cuales el espectador activa mediante acciones, movimientos o
sonidos, o a través de una conjunción de todos esas actividades, una serie de
eventos visuales y sonoros que se ven ejecutados en la o las pantallas modificando
la obra.
● en el espacio público, son intervenciones que pueden incluir las dos variantes
anteriores y dan cuenta del entorno, el contexto y el lugar de emplazamiento de la
obra.
● circuitos cerrados, se utiliza una a varias cámaras de video y uno o varios sistemas
de monitoreo donde el espectador puede verse reflejado en tiempo real o en tiempo
diferido y de manera naturalista o manipulada.

Ninguna de estas clasificaciones son excluyentes y en la práctica se pueden dar

combinaciones y entrecruzamientos entre ellas

EJEMPLO: http://masdearte.com/especiales/videoarte-quien-desde-cuando-y-para-que/