Proyecto Nuevos Territorios

Facultad de Arquitectura y Diseño

Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá
12 de Agosto del 2019

La mano que piensa… y el ojo que toca.

Articulo científico del libro la mano que Piensa de Juhani Pallasmaa

The thinking hand ... and the eye that touches.

Scientific article of the book the Hand that thinks of Juani Pallasmaa

Yara Valentina Castiblanco Muñoz

yara.castiblanco@javeriana.edu.co

Resumen: El siguiente articulo pretende informar sobre el papel fundamental que tiene en gran parte la existencia corporal
con la que fue creada el hombre, pues junto al pensamiento sensorial que se transmuta en la corporeidad, permite a el hombre
entender cosas que parecen simples como el significado de la belleza o la conciencia humana. A partir de esto, se desarrollará
la conexión inmediata que tiene la labor del arquitecto y la capacidad de este por recrear atmosferas para que la mano piense
y el ojo toque. Todo esto tiene como objetivo la reivindicación ante los espacios en serie y la ética que debe cumplir el
arquitecto por reinventar estos espacios. Estos temas serán desarrollados a lo largo del articulo tomando en cuenta otros
autores que hablan sobre la experiencia del vivir como Peter Zumthor y Louis Kahn.

Palabras clave: Conciencia corporal, belleza, Atmosferas, Memoria corporal, Dibujo, Mano.

Abstract: The following article tries to inform about the fundamental role that the bodily existence with which man was
created has in large part, because together with the sensory thought that is transmuted into the corporeality, it allows man
to understand things that seem simple as the meaning of beauty or human consciousness. From this, the immediate
connection between the work of the architect and its ability to recreate atmospheres for the hand to think and the eye to
touch will be developed. All this has as its objective the claim to the spaces in series and the ethics that the architect must
fulfill to reinvent these spaces. These themes will be developed throughout the article taking into account other authors who
talk about the experience of living like Peter Zumthor and Louis Kahn.

Keywords: Body existence, beauty, Atmospheres, Body memory, Drawing, Hand.

MARCO TEÓRICO
CONCIENCIA CORPORAL: Juhani Pallasmaa
lo define como la misma conciencia humana, en
donde el mundo está conectado mediante nuestros
sentidos y viceversa. Esto quiere decir que la
mente no es la única capaz de producir
información y almacenarla, pues nuestro cuerpo
es una entidad cognitiva. Por esto mismo, el 80%
de la interacción humana se estima que tiene lugar
fuera del canal de lo verbal.
BELLEZA: La belleza que se desarrollará estará
definida por unas bases sensoriales que Peter
Zumthor describe en su libro Atmosferas. “¿Es
la belleza una cualidad concreta de una cosa, de
un objeto, algo que pueda describirse y
nombrarse, o no será, más bien, un estado del
espíritu, no tendrá que ver con el sentir del
hombre? ¿Es la belleza un sentimiento especial,
desencadenado por una forma, una figura, una
imagen o una creación que percibimos? ¿Como
está constituida la cosa que desata en nosotros esa
sensación de belleza, ese sentimiento de estar
experimentando belleza, en un momento
determinado, de estar viendo belleza? ¿Tiene
la belleza una forma?”1
ATMOSFERAS: Concepto utilizado por Peter
Zumthor para definir unas cualidades del espacio
que se perciben no en la razón si no en la
sensación. “La atmosfera habla a una sensibilidad
emocional, a una percepción que funciona a una
increíble velocidad y que los seres humanos
tenemos para sobrevivir”2. Para que un edificio u
espacio posea algo conmovedor y genere una
 atmosfera necesita de 9 puntos de los cuales
Zumthor menciona en su libro.
MEMORIA CORPORAL: Hace parte de tres
imágenes que se producen en el acto de dibujar.
El significado real es la capacidad de los
músculos que hacen parte del acto por recordar
cada movimiento, cada trazo, cada enmendadura
cada medida.
MANO: Para Juani Pallasmaa la mano no es
simplemente un órgano anatómico más. Es
imposible definir la mano pues esta representa
toda la persona, al igual que se encuentra en
nuestros pensamientos y decisiones. “La mano
habla al cerebro como seguramente este le habla
a la mano”
DIBUJAR: Es un ejercicio espacial y háptico en
el cual actúa toda una serie de factores que
intervienen en el simple acto de trazar una línea.
En este ejercicio, la extensión del lápiz, pluma o
esfero es vital pues es allí donde tres elementos
actúan: los ojos, la mente y la mano. Los dibujos
tienen como objetivo facilitar el proceso del
proyecto en sí y además comunicar y ser
mediador entre la idea y lo real.
EL CUERPO Y EL PENSAMIENTO SENSORIAL
Resulta sorprendente saber que la primera forma de
comunicación por la cual el ser humano se dio a entender
fueron los gestos. Dentro de esto, es claro que las manos
y su gestación es el único lenguaje que se puede captar
independientemente del entorno cultural. “La mano es la
única lengua natural del hombre […]. También puede
llamarse la Lengua y el lenguaje general de la Naturaleza
Humana, que, sin enseñanza alguna, cualquier habitante
de cualquier religión puede entender a la vista.”1 El
entender que el lenguaje de señas se ha desarrollado por
miles y cientos de años desde los indios norteamericanos,
hasta los aborígenes australianos tiene gran valor para
entender que el lenguaje se transmuta. Es increíble la
cantidad de gestos y señas que pueden dar a entender
momentos, acontecimientos, experiencias y demás
utilizando la combinación de diferentes movimientos de
los músculos de la mano. Sin ir tan lejos, los gestos más
comunes que se encuentran en la sociedad y que
comunican, son aquellos que se realizan
inconscientemente, que pertenecen a conversaciones
diarias, entre más. Esta serie de comunicaciones gestuales
implican entender que el hombre es inherente a su
corporeidad y del mismo modo es capaz de dar y recibir
información que no siempre está ligada con la mente.
Por esto mismo, no solo pensamos racionalmente, sino
también, pensamos con los sentidos, pues somos capaces
de manifestar ideas que devienen más allá de lo físico e
incrustamos elementos que no existen en el pensar
racional. Todo ejercicio arquitectónico ha sido elaborado
con rigor y absoluta seriedad, pues representa una idea y
una forma de pensar que trasciende en el espacio. La
arquitectura es un juego de metáforas que se manifiestan
en el espacio, pues al igual, es una expresión artística en
tanto va más allá de lo racional y físico y determina
condiciones de la vida cotidiana.
Imagen 1: La melancolía arquitectonica de un gigante del arte, Miguel Ange Buonarroti
y Bartolomeo Ammannati, Biblioteca Laurenciana, Florencia, Italia 1525.
Tomado de: La mano que piensa J.P
“un pensamiento artístico no es simplemente una
deducción conceptual o lógica; implica una comprensión
existencial y una síntesis de la experiencia vivida que
fusiona la percepción, la memoria y el deseo.”2
Al entender que la arquitectura es un elemento que
manifiesta desde su elaboración el uso de la memoria, los
recuerdos, las aspiraciones e identidades, entre más
intenciones, muestra a el usuario una serie de condiciones
que Peter Zumthor ha llamado Atmosfera. Esta Atmosfera
no es más que una serie de interpretaciones al espacio que
indudablemente pertenecen a una alta calidad de
producción de la obra. Para identificar esta atmosfera
mediante la sensibilidad emocional en un espacio físico,
Peter ha decidido enumerar nueve ítems de cómo se debe
diseñar una Atmosfera. La primera de ellas la decide
llamar cuerpo de la Arquitectura, en donde hace una
analogía entre el cuerpo y una obra arquitectónica y
descubre que cada elemento y material de este, es igual y
equiparable a la composición de una masa corpórea. La
segunda de ellas la denomina la consonancia de los
materiales, y es aquí donde desarrolla una idea capaz de
ser unida con el proceso por el cual un buen arquitecto es
artesano: La materialidad de un objeto no va a ser siempre
la misma, pues factores como el clima, la luz, incluso la
ubicación y trato de este va a permitir distintos resultados.
Es aquí donde, desde la complejidad del diseño de una
obra arquitectónica, el arquitecto recrea un proceso
creativo, en donde se va y se vuelve en cada concepto y
labor, y en donde siempre hay incertidumbre por lo que
sucederá luego. A partir de esto el arquitecto forma parte
de un proceso complejo en el cual distintos métodos de
exploración son aplicados a la hora de diseñar. Por esto
mismo el arquitecto no debe resolver únicamente las
cosas racionales, si no entender aquella sensibilidad por
la cual se diseñará un espacio, pues de esto parte tener una
idea clara sobre la dimensión humana y sus exigencias.
Por eso es de vital importancia entender que la
materialidad de un objeto es variable y debe ser diseñada
en tanto proceso creativo para que se funda en la idea
arquitectónica.
Imagen 2: Peter Zumthor, capilla Bruder Klaus, Mechernich, Alemania. Maqueta del
suelo de plomp y superficie de agua.
Tomado de: Atmosferas. PZ.
El tercer ítem del cual nos habla Peter Zumthor es el
sonido del espacio. En este fragmento, Zumthor interpreta
la arquitectura como un instrumento en el cual se atreve a
decir que el sonido no únicamente representa momentos
y sentimientos si no que al igual, genera una memoria que
el desarrolla desde su temprana edad. “la memoria del
cuerpo es […] el centro natural de cualquier explicación
sensible del recuerdo”3. El cuarto ítem que se desarrolla
en el texto es la temperatura del espacio, que tiene mucha
relación con el tipo de material que se usa para su
construcción, pues, como es bien sabido, la existencia de
materiales que equilibren la temperatura y mantengan un
confort dentro de la obra, son obras que piensan en el
sentir del usuario. El quinto ítem hace referencia a como
los espacios nos rodean. En este punto se debe especificar
cual es el papel que cumple la experiencia, la memoria y
la imaginación, pues estos tres elementos son
cualitativamente iguales en nuestra conciencia y se
pueden representar en un espacio físico circundante. Esto
quiere decir que nos evoca el mismo sentimiento un
recuerdo, o una experiencia real. Por esto mismo, una
experiencia arquitectónica evoca emoción pues si un ser
humano se encuentra con una obra de arte antigua o
incluso un elemento arquitectónico de distinta cultura, nos
damos cuenta de que nos encontramos con un ser humano
que se define a través de la obra, un ser humano que
redefine la actualidad de nuestro existir en el mundo. No
obstante, este espacio que está alrededor de nosotros nos
permite experimentar nuestra propia existencia a través de
la experiencia existencial, como lo dice Juhani, en la
mano que piensa.
El sexto ítem del cual nos habla Zumthor, lo titula entre el
sosiego y la seducción. Este punto nos indica la
importancia de loes espacios creados para moverse, para
estar y no estar, para caminar lento y rápido, y que implica
una temporalidad expuesta en el acontecimiento. Crear el
acontecimiento es parte de entender las tensiones de un
espacio creado para observar y caminar.
Imagen 3: Peter Zumthor Pabellón de Suiza “Klangkorper Schweiz”expo 200
Hannover Alemania
Tomado de: Atmosferas. PZ.
“…y me pongo a pasear por ahí; tengo que decir que ese
es uno de mis mayores placeres: no ser conducido, si no
poder pasear con toda la libertad, a la deriva, ¿sabéis? Me
muevo como en un viaje de descubrimientos.”4
Es aquí donde el arquitecto entiende que la labor de este
requiere un pensamiento corporal, que lo lleven a
imaginar situaciones de la vida cotidiana y a sentir
compasión por el devenir de la escala humana, para que
lleve significado para que sea más sencilla su apreciación
y compasión por el espacio.
El séptimo ítem, él lo llama La tensión entre el interior y
el exterior. Es magnifica la forma en la cual se crea un
elemento que divide ambos espacios y en donde, al igual,
existen elementos que permiten que el transito entre estos
dos elementos no sea tan abrupto.
El octavo ítem hace referencia, finalmente a “grados de
intimidad” y se refiere, por un lado, a esa capacidad del
arquitecto por identificar la proximidad de los objetos, la
escala, la altura y anchura, el tamaño, la masa, el peso, etc.
Y por otro lado a las emociones y reacciones que se
quieren explorar por medio de la arquitectura.
El noveno y último punto de los ítems, pero no menos
importante, es la luz sobre las cosas. He aquí la
importancia de este punto pues, en este se manifiesta una
serie de labores artesanos que vienen de la mano con la
identificación del material y la prueba de este.
Para lograr sintetizar las 9 ideas de Peater Zumthor en
relación con la mano que piensa se definen 3 puntos en
común que se desarrollaron en este subtitulo:
El primero de ellos que tiene que ver con la memoria
sensorial y corpórea, el segundo con la complejidad del
proceso del diseño de una obra y el tercero la gestualidad
como punto de partida de la comunicación del ser
humano.

EL OJO, LA MANO Y LA MENTE ARTESANA

La facultad que han tenido los arquitectos y los dibujantes

se manifiesta en la capacidad de estos por abstraer un
dibujo y ser parte del espacio que se está manifestando en
un plano. Esto quiere decir que construye una realidad
imaginada capaz de ser todo un complejo edificio por el
Imagen 4: Muro construido con ladrillos en forma de cuña, especialmente diseñados
para permitir la construcción tanto de superficies conchabas como convexas.
Alvar Aalto, Casa de la Cultura, Helsinki, Finlandia, 1952-1958
Tomado de: La mano que piensa J.P

cual se recorre, se siente y se ve. No obstante, los dibujos

y las maquetas son capaces de ser los puentes entre las
ideas y la realidad y al igual, con otros. Por esto mismo,
arquitectos como Alvar Aalto poseen gran afinidad entre
lo material y lo sensible, pues son capaces de estructurar
cada detalle y comunicarlo para que se construya de esta
forma. De esta manera, los arquitectos determinan un
proceso en el cual se manifiestan nuevos bocetos de el
mismo objeto, pero cada vez en una representación que
busca entender más la esencia de lo que la mano quiere
dibujar. El método en que el arquitecto está inmerso para
el desarrollo de su obra requiere de esfuerzo y sincronía
entre sus ojos, su mente y su cuerpo.
La importancia del trabajo en riesgo del cual habla David
Pye en La mano que piensa, brinda nuevas oportunidades
de experimentación las cuales poco presentes están y poco
novedosos son. Arquitectos como los hablados antes han
logrado demostrar la no linealidad del proceso de un
proyecto manifestado por aquellos que van y vuelven
entre el pensamiento racional y la corporeidad en lo
sensible. Existe una gran importancia en el acto de
experimentar y el arte del juego, como lo llama Aalto,
pues permiten que el proceso creativo se transmuta del
ojo, a la mano a la mente.
Dibujar es un proceso donde se fusiona la realidad externa
y la interna en un espacio material. Es un acto de
abstracción de un entorno espacial real y de
interiorización e interpretación del sujeto y objeto. Por
tanto, Juhani Pallasmaa describe 3 tipos de imágenes que
representan este acto de singularidad: el primero de ellos
es la imagen del dibujo que aparece en el papel, el
segundo, la imagen visual que aparece registrada en la
memoria cerebral y una memoria muscular del acto de
dibujar en sí. Estas tres imágenes son un acto no
únicamente de representación si no de interiorización del
cual factores importantes como la observación y la
expresión son claves para el proceso. Esto quiere decir
que basta con entender que es un proceso de dar y recibir
al mismo tiempo, como lo dice el autor.
“El proyecto constituye siempre una búsqueda de algo
que se desconoce de antemano, o una exploración en un
territorio extraño, y el propio proceso de diseño, las
acciones de las manos inquisitivas deben expresar la
esencia de este viaje ancestral”5
ÉTICA DEL ARQUITECTO EN TIEMPO
CONTEMPORANEOS
Parte del papel del arte es intentar salvaguardar la
autenticidad y la experiencia humana de la cultura
consumista y manipuladora que pretende demostrar que
todo en el capitalismo no requiere de esfuerzo.
Es difícil de creer, pero en un mundo tan globalizado y
materialista se busca modificar todo articulo para ser
producido en serie. “en un mundo donde finalmente todo
se vuelve parecido, insignificante e intrascendente, el arte
y la arquitectura tienen que conservar las diferencias de
significado y, en particular, los criterios de calidad
sensorial experiencial y existencial”6
El arquitecto debe mantener esa diferencia entre realizar
los esfuerzos complejos que hacen de la arquitectura un
elemento sensorial y no dejarse limitar por la aceleración
del tiempo moderno y sus experiencias funcionalistas.
Imagen 5: Hans Baumgartner, residencia de estudiantes en Clausiusstrasse, Zurich,
Suiza
Tomado de: Atmosferas, PZ
Bibliografía:
1. Pallasma J , (2009); La mano que Piensa;
Barcelona; Editorial Gustavo Gili; pág 44.
2. Pallasma J , (2009); La mano que Piensa;
Barcelona; Editorial Gustavo Gili; Pag 131.
3. Pallasma J , (2009); La mano que Piensa;
Barcelona; Editorial Gustavo Gili; Pag 132.
4. Zunthor P, (2006); Atmosferas; Barcelona;
Editorial Gustavo Gili ;Pag 36.
5. Pallasma J , (2009); La mano que Piensa;
Barcelona; Editorial Gustavo Gili; Pag 124.