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__________________Escuela de Dirección de Orquesta y

Banda “Maestro Navarro Lara”

CONSIDERACIONES A TENER EN CUENTA

PARA LA INSTRUMENTACIÓN

- Todos los instrumentos han de estar es su tonalidad correspondiente.

- Todas las indicaciones dinámicas, de articulación, etc. deberán
corresponderse con las originales de la partitura de piano; no sólo con lo
escrito sino sobre todo con el resultado sonoro que deseemos obtener.
- Buscar Unidad y Variedad.
- La instrumentación ha de ser IMAGINATIVA; no basta con una copia
literal sino que se valora elementos de interés y creatividad.
- Se debe transcribir no la letra impresa sino LA SONORIDAD.
- Cada parte individualmente debe ser lógica y ha de estar escrita en los
mejores registros del instrumento. A su vez ha de ser interesante y artística.
- Evitar todo tipo de Duplicaciones Innecesarias.
- No duplicar notas de la armonía.
- Evitar saltos en la conducción armónica; conservar notas comunes y
mínimo movimiento.
- Evitar la monotonía de color y propiciar cambios de timbres.
- Dar vida a cada instrumento evitando la monotonía.
- Que todo lo escrito sea lógico.
- Explotar los recursos tímbricos y técnicos del instrumento.
- Siempre resultará interesante escribir determinados “artificios musicales”
que recreen la sonoridad que se busca.
- La instrumentación debe poseer riqueza y contrastes tímbricos; no utilizar
siempre los mismos colores.
- Todo lo escrito debe ser ejecutado con facilidad por los músicos; evitar
toda complicación innecesaria.
- Resultará interesante dar ciertas pinceladas coloristas con detalles de
interés tímbrico.
- Todo lo que hagamos o dejemos de hacer debe estar plenamente
estudiado y considerado.
- Se debe evitar saltos melódicos o armónicos ilógicos; la armonía debe
completarse de una forma lógica rellenado posibles huecos que aparezcan
en la partitura de piano.