República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E. Colegio Santo Tomás de Aquino
Cátedra: Castellano y Literatura

“Son asuntos sin importancia comparados con lo que llevamos dentro”

Ralph Waldo Emerson

EL TEATRO

DA SILVA, Fabián. A, N°12

 ÍNDICE

Portada 1
Índice 2
Introducción3

Desarrollo:

Definición del teatro 3

Origen del teatro 4

Evolución del teatro 5

Elementos del teatro 6

Géneros del teatro 7

Exponentes del teatro. 8

Conclusión 9

Bibliografía 10

Anexos: 11
 INTRODCCIÓN

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la
evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas
rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se
embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación
sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

El teatro puede convertirse en una herramienta muy valiosa para la educación. De este
modo, su carácter comunicacional trasciende los límites de las artes escénicas, pudiendo
aprovechar su alcance de diferentes modos. Desde un punto de vista cuantitativo, solo
dependerá del tamaño del lugar donde se presente la obra, y la cantidad de personas que
llegue a visualizarla. Mientras a que nivel cualitativo, su efecto será variable en relación a
la calidad del guión, el director, los actores, su interpretación y la escenografía

Yo opino que la elaboración de este trabajo va a ser tan entretenida como interesante ya que
descubriremos algunos datos del teatro que probablemente desconocíamos y aprenderemos
un poco más de lo básico acerca del teatro, por qué es considerado una obra de arte
mundialmente, cuales son cosas más importantes y resaltantes de una obra de teatro Y
probablemente si se les hace interesante el trabajo les pueda empezar a gustar el teatro e ir a
algunas obras de teatro. Espero que les guste
 DEFINICIÓN DE TEATRO

El término teatro “procede del griego theatron, que puede traducirse como el espacio o
el sitio para la contemplación” (Trancón S., 2006).

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con
actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la
escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio
donde se representan las piezas teatrales.

La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin
embargo, distinguir tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la
dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuación (el
proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje). A estos
componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el vestuario, el
decorado o el maquillaje.

Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos,
aunque la definición específica del término hace referencia al escritor de dramas o de teatro
dramático
 ORIGEN DEL TEATRO

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El
concepto del teatro es muy amplio: cualquier persona o grupo de personas que desarrolla un
espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro
tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto
dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por
medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la
escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos
espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la
pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable
para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de
socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

El origen del teatro debe remontarse a la civilización griega. Esta es considerada como cuna
de la cultura occidental y alcanzó su máximo desarrollo en distintas áreas del conocimiento
como la arquitectura, la filosofía y la literatura. Una de ellas fueron las artes escénicas,
como lo es el arte dramático o el teatro.

“El origen del teatro está envuelto en misterio y mito, pero está relacionada con la
danza, la música, la magia y las prácticas simbólicas-religiosas. Algunos especialistas
señalan que las primeras obras dramáticas surgieron en la práctica de las fiestas
dionisiacas”

“Según Aristóteles (384-322 A.C. filósofo) la representación dionisiaca, era sencilla y

alegre; mientras que, otros señalan que los coros cantaban las alabanzas del dios en forma
violenta; era el coro trágico”

En el siglo V se establecieron los relatos clásicos de la tragedia y la comedia. Los

dramaturgos Esquilo y Sófocles aumentaron el número de actores a la acción, lo que hizo
necesario la creación de un mayor escenario. Así se construyeron grandes teatros de piedra
que fueron capaces de albergar más de 10.000 espectadores.
 EVOLUCIÓN DEL TEATRO
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la
evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza en el que el hombre imitaba a los
animales para atraerlos. Al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que,
tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias
dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de
la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición
del teatro en todas las civilizaciones. En África el movimiento, la música y la comunicación
gestual hacia parte de los ritos religiosos. Objetos característicos del teatro como las
máscaras también datan de esta época. También se evidencia el origen del teatro en la
prehistoria cuando el ser humano comenzó a utilizar la comunicación para las relaciones
sociales. En América, se evidencian las primeras muestras de teatro en las culturas azteca
quienes desarrollaron la mímica, la cultura maya relacionada con ilustraciones de historia y
fiestas agrícolas y la cultura inca.

El arte dramático como tal nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI A.C. Allí, los
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas
primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno
de los grandes logros culturales de los griegos.

“El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III A.C. Aunque la producción teatral se
asociara con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió
pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un
entretenimiento.

El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II A.C. y estuvo

dominado por las comedias de Plauto y Terencio, adaptaciones de la comedia griega”

Con la caída del Imperio romano en el 476 D.C., el teatro clásico decayó en Occidente; la
actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, juglares y
trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.

El teatro español, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central
en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’. Los clérigos crean los primeros diálogos
teatrales que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia.

La Reforma Protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI D. C. Los
temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades,
contribuyeron a la nueva forma del teatro.

Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV D. C. Las
primeras obras eran en latín y se trataba de un proceso puramente académico.
 ELEMENTOS DEL TEATRO
Elementos imprescindibles

1. Actor

Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar y hablar en un

universo ficcional que él construye o contribuye a construir. Debe haber al menos uno y no

necesariamente deben ser personas pues también pueden usarse marionetas o títeres. El

actor es, de todos los elementos de la nómina teatral, el que resulta imprescindible,

Da vida al personaje, a través de sus acciones, sus palabras y vestimenta. Son ellos quienes

recitan diálogos imprimiendo tonos vocales, dicción, emociones y energía que refuerzan la

credibilidad de la actuación e influyen en el involucramiento de los espectadores en la

historia.

2. Texto

Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura

similar a la del cuento (inicio, nudo y desenlace), que en el caso puntual del teatro se le

conoce como planteamiento, nudo o clímax y desenlace.

Las obras dramáticas siempre van escritas en diálogos en primera persona. Cuando la pieza

literaria va a ser llevada al escenario o a cine, se le denomina “guión”.Dicho escrito no se

divide en capítulos (como se haría en una novela) sino en actos, que a su vez se dividen en

fragmentos más pequeños denominados cuadros.

3. Audiencia

Es el grupo de personas que ven una obra de teatro o acuden a un espectáculo. A lo largo

de una obra teatral se construye una relación entre la audiencia y los actores; y gracias a

ellos no solo se completa el ciclo de creación-comunicación sino también se recibe

retroalimentación inmediata a los actores, pues no hay audiencia pasiva sino que todos son
observadores críticos que desarrollan una percepción positiva o negativa del arte visual que

contemplaron.

Elementos complementarios

1. Vestuario

Es el atuendo que llevan puestos los actores. A través de ellos y sin necesidad de

enunciar palabras, el público puede identificar el género, la edad, la ocupación, el estatus

social y las características de los personajes, así como la época en la que se desarrolla la

historia.

Hoy en día existe una persona dedicada exclusivamente a este aspecto y trabaja de la mano

con el director y con los maquillistas para crear armonía en la construcción de la apariencia

del personaje.

2. Maquillaje

Se utiliza para arreglar las distorsiones producidas por la iluminación (como la pérdida de

color o exceso de brillo facial).

Adicionalmente, la aplicación de productos cosméticos sirve para consolidar el personaje

mediante su caracterización exterior, resaltando o disimulando facciones de los actores o

agregando efectos a los personajes: rejuvenecer, envejecer, hacer lunares, cicatrices o

simular heridas, entre otros.

3. Escenografía

Corresponde al conjunto de decorados empleados para ambientar la representación

dramática. Esto significa que es el espacio en el que interactúan los actores, decorado de tal

manera que muestra el espacio geográfico, temporal, histórico y social en el que se

desarrolla la historia.
La mayoría de elementos son estáticos y para producir un efecto más impactante, se apoyan

en la iluminación. Un ejemplo sencillo puede ser el escenario propuesto “de día” y “de

noche”.

4. Iluminación

Tal como ocurre con la escenografía, la iluminación abarca los objetos como la acción de

manejar las luces. Es decir, la iluminación es el conjunto de luces empleadas durante la

representación artística, así como la creación y ejecución de las mismas para ayudar a

transmitir emociones, resaltar y esconder actores, y darle más asertividad a la escenografía,

el maquillaje y el vestuario.

5. Sonido

Constituido por la música y efecto auditivo para mejorar los aspectos acústicos de la

pieza teatral a los actores y al público. Por ejemplo, los micrófonos para que los diálogos de

los actores puedan ser escuchados por la audiencia, reforzar la transmisión de una emoción

o de una acción tales como el sonido de la lluvia o el freno súbito de un carro.

6. Director

Es el artista creativo encargado de la coordinación de todos los elementos que intervienen

en la actuación, desde la escenografía hasta la interpretación. Es el responsable de la

organización material del espectáculo. La figura del director es prácticamente nueva en

relación a toda la trayectoria histórica del teatro: el trabajo del director escasamente existía

antes de 1900 como una función artística separada y antes del teatro de 1750.
 GÉNEROS DEL TEATRO

Obras Mayores

Tragedia: Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a

fuerzas invencibles (el destino, la culpa, etc.).

Drama: Texto de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia.

Comedia: Texto que representa el lado festivo de la la vida con desenlace feliz.

Obras Menores

Auto sacramental: Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema

eucarístico.

Entremés: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende

divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. (v.

mojiganga, jácara).

Sainete: Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se

representa en una función independiente.

Farsa: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los

personajes hasta hacer grotesca la realidad.

Vodevil: Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en sentido del humor.

Generalmente, es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.

Obras Musicales

Ópera: Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza,

escenografía y artes plásticas.

Zarzuela: Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la la música y el canto.

 EXPONENTES DEL TEATRO

Benito Pérez Galdós: nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843, hijo de Sebastián

Pérez. Desde niño fue aficionado a la música, al dibujo y a la literatura. Es en opinión

general, el mayor novelista español después de Cervantes. La fontana de oro (1870) La

sombra (1871) y El audaz (1871) fueron los títulos de sus primeras novelas, que revelan

todavía una influencia del Romanticismo. El ataque al régimen anterior a la Revolución de

1868 y el inmovilismo de la tradición, se plasma en sus obras de tesis de la misma época:

Doña Perfecta (1876), Gloria (1877), y Marianela (1878).Abre el camino al Naturalismo

con La desheredada (1881), la primera de sus novelas contemporáneas a la que le seguirán

El doctor centeno (1883), Tormento (1884).El amigo manso (1882) es una de las creaciones

más originales de Galdós. Lo prohibido (1884-85) es la novela galdosiana más impregnada

de Naturalismo. Fortunata y Jacinta de 1886-7 es un vasto mural donde la historia, la

sociedad y el perfil urbano de Madrid sirven de fondo a un argumento que presenta a dos

jóvenes enamoradas del mismo hombre.

Esquilo: Este genio dramaturgo (525 A.C. – 456 A.C.) es reconocido por sus obras La

Orestía y Los Siete Contra Tebas.

Sófocles: Poeta griego trágico (496 A.C. – 406 A.C.) autor de las inmortales obras Edipo

Rey, Electra y Antífona.

Eurípides: Fue uno de los más grandes poetas trágicos griegos de su tiempo (480 A.C. –

406 A.C.) reconocido por escribir las obras de Medea, Electra e Hipólito.

Menandro: Sobresale gracias que fue uno de los más geniales exponentes de la Comedia

Nueva de su época. En su haber sobresalen escritos como Aspís, Dyscolos y Samía.

Séneca: Escritor, político y orador romano quien se destacó por su obra de El Agamenón.
 CONCLUSION

El teatro nació desde la antigüedad empezando con rituales para los dioses en los cuales

se presentaba con la danza y el canto. Las personas que presentaban estos rituales portaban

ropas elegantes y típicas de la región. A lo largo del tiempo, el teatro fue evolucionando a

lo largo del tiempo dejando atrás lo espiritual para dar paso a representaciones más

detalladas de la vida cotidiana; sin embargo, estas presentaciones solo la podía ver las

personas con un nivel alto en la sociedad estando restringidas al público en general.

El teatro fue diferente en cada país, y región, ya que cada lugar tenía su cultura y

tradiciones, lo que hacía que el teatro fuera diferente y único de cada parte donde se

representaba. Se modernizó al paso del tiempo, ya que surgieron nuevas etapas que lo

afectaron e hicieron que evolucionara, dando paso al teatro moderno, donde las

representaciones más detallas que incluían una ambientación que daba más entretenimiento

al público, ya que se hacían representaciones de la vida cotidiana. Por ultimo pudimos ver

los tipos de teatro que existen, por ejemplo en tiempos antiguos, en Mesopotamia o Egipcio

se realizaban las obras de teatro con mímica y¬¬/o mascaras con las cuales se

representaban sentimientos como ira, tristeza, alegría, etc. En Grecia se hacían

representaciones similares pero se representaban las vidas de los dioses, semidioses y

héroes.
 BIBILIOGRAFÍA

Internet:

https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/historia-teatro/el-origen-del-teatro/

https://10tipos.com/tipos-de-teatro/

https://www.lifeder.com/elementos-del-teatro/

https://www.buenastareas.com/ensayos/Principales-Exponentes-Del-Teatro/3658851.html

https://brainly.lat/tarea/5267067

https://definicion.de/teatro/

https://portalacademico.cch.unam.mx/alumno/tlriid3/.../interpretacionteatro/origenes

https://www.google.com/searchevolucion%20del%20teatro%20pdf

https://www.taringa.net/+apuntes_y_monografias/historia-del-teatro-representantes-y-

evolucion_fzhph

Libros:

Salvat, R. (1983). El Teatro como texto, como espectáculo. Barcelona: Montesinos.

Trancón, S. (2006). Teoría del Teatro. Madrid: Fundamento.

Ubersfeld, A. (2004). Diccionario de términos claves del análisis teatral. Buenos Aires:

Galerna.
ANEXOS