5) NEOCLACISISMO

5.1) CONTEXTO HISTORICO: Contexto histórico-cultural. El

Neoclasicismo aparece en el siglo XVIII, una época de grandes
transformaciones y revoluciones. Es el siglo de la razón, de la Ilustración,
de la Revolución Francesa y de la Revolución Industrial. El Neoclasicismo
es el último movimiento artístico de dimensiones universales. Afecta a
todas las artes y en todo el mundo. Es un movimiento filosófico,
moralizante, social e intelectual muy ligado a los ideales ilustrados y a los
de la Revolución francesa de la burguesía liberal. Aunque afecta a todo el
mundo, su centro es Francia, concretamente París, que se convierte en la
capital del mundo artístico reemplazando a Roma. Hay una serie de
circunstancias que explican el desarrollo del Neoclasicismo: 1. El
redescubrimiento de la Antigüedad clásica a través de la arqueología. El
inicio de las excavaciones en las ciudades romanas de Pompeya (1738) y
Herculano (1748), sepultadas por la erupción del Vesubio en el 79 d.C. La
obra del alemán Winckelmann, Historia del Arte en la Antigüedad (1764),
contribuyó a consolidar los ideales clásicos. El Neoclasicismo no sólo
adoptará los ideales antiguos, debido al desarrollo de la arqueología,
intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una
precisión que los artistas del Renacimiento no habían buscado. La
opinión general era que, tal y como ya habían hecho los romanos, se
debía imitar la perfección de los griegos, pues “cuando el grado de
perfección se alcanza, no queda más que imitar o decaer”. El ideal del
hombre revolucionario era recuperar el esplendor de la Roma
republicana.

2. La creación de las Academias de Bellas Artes por parte de los Estados,

harán que lo clásico se convierta en la norma artística de la época.

la historia del término "clásico" comienza con el Renacimiento, época en

la que los pensadores europeos, particularmente los italianos, empezaron
a observar su entorno de otra manera y a explicarlo con argumentos que
hoy llamaríamos más científicos. Los criterios de belleza y utilidad
cambiaron y las ciudades comenzaron a ser vistas con otros ojos. Los
valores estéticos estaban mutando. En particular, los artistas del
Renacimiento se sintieron atraídos por los conocimientos y las obras de
la antigüedad, y fue entonces que inventaron la noción de arte clásica. "A
partir del siglo XVIII se acepta hablar de época clásica al referirnos en
especial a las culturas griega y romana, aunque hay quienes incluyen al
antiguo Egipto como parte de la tradición. Estamos hablando de una
época que grosso modo, va desde el siglo V a.C. hasta el siglo V d.C.
(según la mayoría de los historiadores especializados) y que retrocede
mucho más en el tiempo si tomamos a Egipto como punto de partida."
 Entonces "el término clásico fue creado por los humanistas del
Renacimiento para designar una forma perfecta", es decir que en esta
época, se considero que las civilizaciones antiguas de Occidente habían
alcanzado un cierto grado de perfección. En el Renacimiento, entonces la
manifestación artística pretende alcanzar ese grado de "perfección".

Es un etapa de grandes transformaciones y revoluciones, el siglo

precedente a este y el XVIII son los siglos denominados como la "edad de
la razón", pero es en este último siglo donde la razón debía jugar un papel
mucho más crítico, es decir, "no se debía creer, sino que había que estar
seguro"; así pues, el pensamiento que se desarrollaría en este siglo,
tendría grandes repercusiones en el aspecto social e histórico del ser
humano, imperarían ideas como: el amor al ser humano, respeto al
hombre, confianza en el hombre y la solidaridad de los hombres entre sí.

Es en este siglo donde se desarrolla la corriente cultural llamada

Ilustración, la cual se caracteriza por la revisión a la luz de la razón, de la
experiencia, de la concepción del mundo y del hombre, en todos los
terrenos. El movimiento parte de las transformaciones ideológicas del
Renacimiento y se ve potenciado y vivificado por las revoluciones
políticas y económicas que se producen primero en Inglaterra
respectivamente, para luego pasar a Francia, donde adquiere su forma,
para de allí saltar al resto del mundo; en donde la tendencia más radical
dentro del movimiento ilustrado lo constituye el enciclopedismo.

Existe un constante cambio y transformación de manera acelerada en

esta época y es en esta donde el neoclasicismo halla su expresión,
hallando las condiciones adecuadas para que se desarrollara esta
corriente. Analizado el contexto histórico en el cual se gesta el
neoclásico, es necesario que se explique la significación del término
neoclásico y se analicen sus antecedentes.
 5.2) Contexto histórico-literario
El neoclasicismo surgió en Europa en el XVlll.
Se caracteriza por ser una etapa de transformación y revoluciones.
En el siglo XVIII se defendían los siguientes principios en literatura:
Principales géneros
El espíritu crítico y el afán didáctico impregnan los géneros tradicionales
y fomentan el desarrollo de otros, como el ensayo o la fábula.
La poesía se va a guiar por los criterios de didactismo y «buen gusto» y
por la admiración a los autores grecolatinos propia de la época.
España, a principios del siglo XVIII estaba muy alejada de Europa.
Pronto comienzan las reformas de los ilustrados.
Contexto literario
En el siglo XVIII se desarrolla la Ilustración, un movimiento intelectual que
defiende la razón y confía en el progreso y en la educación.
Asimismo, el nuevo modelo estético del Neoclasicismo recupera los
principios del arte clásico.
Conscientes de la importancia social del fenómeno dramático, los
ilustrados quisieron utilizarlo para difundir su ideología, como se observa
en las obras de Leandro Fernández de Moratín.
-Decoro interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes debían
permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de
principio a fin.
-Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad.
Se caracterizó por trabajar la razón como fundamento del saber, lo cual
tuvo grandes problemas en el pensamiento del hombre de la época
Se desarrolló la corriente cultural llamada ilustración.
En donde se desarrolla la literatura, el arte, la arquitectura y otros.
En España, el siglo XVIII comienza con el surgimiento de la casa real
borbónica procedente de Francia.
La nueva dinastía favorece e impulsa a que la cultura de la Ilustración
francesa se introduzca en la vida y logra que España se incorpore a la
política y cultura europeas.

El Neoclasicismo, por lo tanto, es de influencia francesa.

Pero al mejorar las condiciones de vida, aumenta la población y aparece
una nueva clase social: la burguesía.
Esta época tuvo mucho desarrollo ya que pretendían educar a la sociedad
y para ello desarrollaron muchos métodos como: la prensa, el teatro, las
fábulas, cafés y tertulias.
Características
La literatura neoclásica queda también sujeta a la razón. Se escriben por
entonces tratados que establecen las reglas a las que se debe someter
toda obra literaria, como la Poética de Luzán (1737).
-La obra debía responder a un modelo universal y tenía que ser un reflejo
de la realidad, ajustado a los principios de verosimilitud y decoro.
-Las creaciones debían seguir la preceptiva clásica, sin mezclar lo trágico
y lo cómico.
-La literatura debía tener esencialmente una intención didáctica.
-La creación literaria se guía por la razón, por lo que los escritores
manifiestan su espíritu crítico ante el mundo que los rodea.
El ensayo permite la divulgación del pensamiento ilustrado. Los
principales ensayistas son Benito Jerónimo Feijoo y Gaspar Melchor de
Jovellanos.
En el campo de la prosa de ficción, destacan la novela Fray Gerundio de
Campazas, del padre Isla, y las obras de José Cadalso: Cartas marruecas
La poesía en boca de pastores permite al autor neoclásico expresar sus
sentimientos de una forma indirecta.
En el teatro se impone la preceptiva clásica y se rechaza la comedia
barroca.
Características generales
-Verosimilidad, todo lo sucedido debía de ser posible, por lo que se omitía
no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano.
-Imitación de la naturaleza humana: Solamente del lado bueno ya que la
literatura tenía una función moral.
-Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al
público.
-El arte de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil.
-La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria.
-La creación literaria se transformo en manera supuestamente sencillas y
naturales. -Los principales principios son la imitación, la simetría, la
frialdad y la rigidez.
 5.3) características del neoclasicismo:

El pensamiento ilustrado
El pensamiento ilustrado fue el precursor de la Revolución Francesa. Se
trata de un grupo de intelectuales que empezaron a concientizar al pueblo
francés. Así sus principales ejes eran: la razón, el progreso y la ciencia.
Además hacían a un lado las ideas eclesiásticas (principalmente al
catolicismo). Los ilustrados proponían:

Una ley única para los ciudadanos

Supresión de los privilegios monárquicos
Derechos e igualdad para todos
La Revolución Francesa
revolucion francesa - revoluciones burguesas
Durante el reinado de Luis XIV, Francia se encontraba con un gobierno
monárquico en el que la figura de su rey y la nobleza gobernaban al
pueblo. Al llegar Luis XV (bisnieto de Luis XIV) la situación económica en
Francia se encontraba ya en una crisis como consecuencia de una mala
gobernación.

Luego esta crisis aumentó aún más durante el reinado de Luis XVI
(empeoró para el pueblo, no para la monarquía quien vivía entre lujos,
riquezas y despilfarros), quien decide elevar los impuestos. Pero el
pueblo, muerto de hambre y gracias a los ilustrados, decidió ir a tocar las
puertas del reino para pedir alimentos al Rey.

Frente a esta situación, la monarquía no oyó los pedidos del pueblo y éste
se levantó en armas. Así el 14 de julio de 1789, se realizó “La toma la
Bastilla”, símbolo del régimen absolutista. Así se tomaron como
prisioneros a los Reyes y la nobleza. Luego se los degolló estableciendo
un nuevo orden social dirigido por la burguesía y basado en el comercio.

Más en: Características de la Revolución Francesa

Transformación social
Tanto la pintura, escultura, arquitectura y literatura conforman un bloque
que expresa, cada uno con características diferentes el contexto social
que atravesaba Francia en aquellos años. Así, el quiebre de la monarquía
y el cambio en las estructuras sociales acompañado de la modificación de
las costumbres, se reflejó en este movimiento artístico.

Estilo
El estilo que atraviesa a este movimiento es el de la sencillez, la estética y
la simetría. Por otra parte el neoclasicismo utiliza la razón y el
escepticismo en detrimento de los sentimientos. Por ende, las obras de
este período artístico reflejan cuestiones reales, vivencias y situaciones a
las cuales la sociedad de aquella época se tuvo que enfrentar.

Temáticas
Es un arte que se compromete y expresa la situación política, social y
económica de la época. Desde la literatura las obras tienen una fuerte
orientación moralizante y didáctica. Sin embargo, no todo es razón y
lógica para el neoclasicismo, puesto que también entre sus principales
temas aparece la mitología y la figura de los Dioses como poder supremo.

Arquitectura
La arquitectura del neoclásico tiene como características generales la
sobriedad y la elegancia. Utilizaron la división tripartita y la ausencia del
color. Sentían una atracción y agrado por la utilización de los arcos y las
columnas de tipo conmemorativas.

Pintura
La pintura se basaba en una completa simetría y estática. Se intenta llevar
la razón al arte, intentando expresar la lógica y el escepticismo de la
época en las obras. No obstante no toman los modelos clásicos de la
antigüedad (como sí se hizo en la arquitectura y en la escultura).

Utilizaban luz clara y muy poco color. Los paisajes se ponen de moda, así
como las ciudades muestran las costumbres de la época.

Escultura
La escultura neoclásica tiene como principal interés los ideales estéticos
de la antigüedad. Es una especie de “mirada hacia el pasado”. Las
esculturas se realizaban en mármol de color blanco.
 Literatura
En la literatura hay un retorno hacia lo grecolatino. Por tanto se resalta el
aporte y la tendencia a la imitación de escritores griegos y latinos.

Dada la tendencia de este movimiento artístico, en cuanto a la literatura

se deja de lado la producción lírica puesto que en esta época hay un
fuerte rechazo hacia lo imaginativo o lo fantástico. Así la literatura de la
época tiene 3 características principales: es una literatura moralizadora,
crítica y didáctica.

Autores y representantes
Como denominador común, los principales representantes o autores de
esta época son pacientes y abnegados; algo así como un ejemplo de
conducta y modelo a seguir para la sociedad.

Entre los principales se encuentran: Voltaire, Daniel Defoe, Jonathan

Swift, Bartolini, Rude, Pradler y Flaxman.

Características generales: del neoclasicismo Inspiración en las obras de

la época clásica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiración a
una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según
medidas dadas por la razón. En las artes plásticas: Dibujo impecable,
Contornos cerrados, Volúmenes modelados de modo que da la ilusión de
redondez de los cuerpos; Colorido suave y composición simétrica y
estática. Arquitectura del neoclasicismo Se caracterizó por la simetría, la
elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o
corintio, en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre
los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano
central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las
columnas conmemorativas. Escultura Neoclísica Los escultores centran
su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la
estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del
danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época
son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, Entre otros.
 5.4) antecedentes del neoclasicismo:

La pintura del siglo XIX fue producto de una nueva manera de pensar, y
de un nuevo concepto del hombre moderno basado en la doctrina de la
ilustración, generando a su vez importantes cambios sociales, políticos y
económicos.
Junto a la Ilustración, la Revolución francesa y la Revolución industrial
influyeron ampliamente en
Toma de la Bastilla de Bernard René Jaurdan 1789
los mismos ámbitos provocando un clima de inseguridad que orilló a los
artistas a buscar nuevas formas de expresarse. Recordemos que en el
barroco se buscaba exaltar el poder de las Instituciones dominantes, en
cambio estos movimientos modernos buscan deshacerse del supuesto
yugo que muchas de esas Instituciones de poder imponían sobre la
sociedad.
Esta época artística arranca simbólicamente con el estallido de la
Revolución francesa en 1789 y termina con las primeras obras de
Cézanne en 1880.
La serie de corrientes artísticas de la época comienza con el
Neoclasicismo y posteriormente deriva en el Romanticismo.

El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario caracterizado por

buscar su inspiración y modelos en la antigüedad clásica. Floreció a
mediados del siglo XVIII y se extendió durante las primeras décadas del
XIX. Este movimiento se origino con el redescubrimiento del Foro romano
y con las excavaciones de Pompeya y Herculano, además de con una
transformación de las ideas políticas y morales, estimulada por la
ilustración. En arquitectura se trataron de reproducir edificios clásicos.
En esencia, la arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas
por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a
las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado
por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.
Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de
Pompeya y Herculano.
Bajo el liderazgo de la revolución francesa primero y de Napoleon
Bonaparte después, se construyen edificios romanos en Francia y en las
capitales de Europa y América.
Después del barroco y del Rococcó, el neoclasicismo representa una
simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos
contrastes de volúmenes, menos adornos. La simetría se generaliza,
dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares
 substituyen a los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los
edificios.
En América la arquitectura en general se torna al neoclásico por que se
necesitaba una nueva fuerza que rompiera con el estilo barroco de los
virreinatos, que pasaba a simbolizar el poder de los conquistadores de
los cuales se estaba intentando lograr la independencia. En Chile, y en
América en general, se tuvo gran influencia tanto directa como indirecta,
en nuestro país fue importante en la zona sur la influencia alemana,
 5.5) Sus principales generadores
Roma (la ciudad eterna) fue la cuna donde se reunieron la Johann
Joachim Winckelmann. Principal téorico del Neoclasicismo.
Johann Joachim Winckelmann. Principal téorico del Neoclasicismo.

mayor parte de los artistas, intelectuales y teóricos neocalsicos para

asentar las bases de este nuevo estilo y difundirlo por toda Europa. Entre
ellos están: el bohemio alemán Antonio Rafael Mengs, la suiza Angélica
Kauffmann, el italiano Pompeo Batoni, el frances Joseph Marie Vien, el
escocés Gavin Hamilton y el americano Benjamín West.

Su principal generador teórico fue Winckelmann quién proponía una

vuelta total a la Antigüedad, buscando asociar los modelos estéticos,
morales y políticas en todas las manifestaciones artísticas. También
determino como modelo adecuado para el “nuevo estilo” el arte griego
definiéndolo como un arte de “noble sencillez y una serena grandeza”.
La expresión plástica de Winckelmann, es decir, el artista que Rafael
Mengs
Rafael Mengs

mejor plasmo las ideas de éste teórico fue Antonio Rafael Mengs.

Una de las obras más representativas del Neoclasicismo es la pintura

mural de “El Parnaso”, realizado en 1790 para la villa romana del cardenal
Albani, pintada por Antonio Rafael Mengs.
En las épocas más avanzadas del neoclasicismo destaca el francés
Jaques-Louis David (1748- Jacques -Louis David. Pricinpal representante
del Neoclasicismo en Francia
Jacques -Louis David. Pricinpal representante del Neoclasicismo en
Francia

1825) quien utiliza el “Nuevo estilo” como arma ideológica contra el

barroco, así como expresión de su ideales revolucionarios (ideas de la
ilustración). Sus principales obras son “El juramento de los Horacios”,
“Andrómana llorando la muerte de Héctor”, “Belisario pidiendo limosna”
y “La muerte de Sócrates”.
Después de David destaca su discípulo J. Aguste Ingres quien llega a
rozar la frontera con el Jean Auguste Dominique Ingres
Jean Auguste Dominique Ingres

romanticismo. Sus principales obras son: La gran bañista, La gran

odalisca y Napoleón en su trono imperial.

5.6)