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Arte Abstracto Wiki
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Este aviso fue puesto el 25 de marzo de 2015.
El arte abstracto es una forma de expresi�n art�stica que prescinde de toda
figuraci�n y propone una nueva realidad distinta a la natural.1? Usa un lenguaje
visual de forma, color y l�nea para crear una composici�n que puede existir con
independencia de referencias visuales del mundo real.2? Abarca movimientos como el
expresionismo abstracto, el suprematismo,3? el action painting, De Stijl o el
constructivismo.4?
�ndice
1 Historia
1.1 Siglo XIX
1.2 Siglo XX
1.3 M�sica
2 Abstracci�n l�rica
2.1 Vanguardia rusa
3 Otras abstracciones
4 V�ase tambi�n
5 Referencias
6 Bibliograf�a
7 Enlaces externos
Historia
Siglo XIX
V�anse tambi�n: Romanticismo, Impresionismo, Postimpresionismo y Expresionismo.
Nocturno en negro y oro: el cohete que cae (1874), Detroit Institute of Arts.
Las primeras innovaciones en el planteamiento art�stico se atribuyen a artistas
como James McNeill Whistler quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold: The
falling Rocket, (�Nocturno en negro y oro: el cohete que cae�, 1872), puso m�s
�nfasis en la sensaci�n visual que en la representaci�n de los objetos. Asimismo,
un inter�s objetivo en lo que se ve aparece en cuadros de John Constable, J. M. W.
Turner, Camille Corot y la mayor�a de los pintores de plen air de la escuela de
Barbizon.
Siglo XX
Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fovismo
el movimiento art�stico que directamente abri� la puerta a la abstracci�n en el
siglo XX. Pablo Picasso hizo sus primeras obras cubistas bas�ndose en la idea de
C�zanne de que toda representaci�n de la naturaleza puede reducirse a tres s�lidos:
cubo, esfera y cono. Con la pintura Las se�oritas de Avi��n, de 1907, Picasso cre�
dram�ticamente un cuadro nuevo y radical representando un burdel primitivo y crudo
con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban m�scaras
tribales africanas y sus nuevas creaciones cubistas. El cubismo anal�tico fue
desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque, desde alrededor de
1908 hasta 1912. El cubismo anal�tico, la primera manifestaci�n clara del cubismo,
fue seguido por el cubismo sint�tico, practicado por Braque, Picasso, Fernand
L�ger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp e innumerables artistas hacia los
a�os veinte. El cubismo sint�tico se caracteriza por la introducci�n de diferentes
texturas, superficies, elementos de collage, papier coll� y gran variedad de
objetos diversos unidos. Los artistas de collage com Kurt Schwitters y Man Ray y
otros influidos por el cubismo fueron decisivos para el desarrollo del movimiento
llamado dada�smo.
M�sica
Algunos acercamientos al arte abstracto ten�an conexiones con la m�sica. La m�sica
proporciona un ejemplo de una forma de arte que usa los elementos abstractos del
sonido y las divisiones del tiempo. El mismo Vasili Kandinski, que tambi�n era
m�sico, fue inspirado por la posibilidad de marcas y color asociativo resonando en
el alma. La idea hab�a sido propuesta por Charles Baudelaire, que todos nuestros
sentidos responden a diversos est�mulos pero los sentidos est�n conectados en un
nivel est�tico m�s hondo.
�ntimamente relacionado con esto, est� la idea de que el arte tiene La dimensi�n
espiritual y puede transcender la vida de cada d�a, alcanzando un plano espiritual.
La Sociedad Teos�fica populariz� la antigua sabidur�a de los libros sagrados de la
India, China en los primeros a�os del siglo. Fue en este contexto que Piet
Mondrian, Vasili Kandinski, Hilma af Klint y otros artistas trabajando hacia el
�estado sin objeto� se vieron interesados en lo oculto como una manera de crear un
objeto �interior�. Las formas universales e intemporales que se encuentran en
geometr�a: el c�rculo, el cuadrado y el tri�ngulo se convirtieron en elementos
espaciales en el arte abstracto; eran, como el color, sistemas fundamentales que
estaban por debajo de la realidad visible.
Abstracci�n l�rica
Art�culo principal: Abstracci�n l�rica
Cronol�gicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas Ciurlionis est� considerado,
por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor
abstracto. Pero la abstracci�n como un estilo moderno internacional, coherente, vio
sus verdaderas bases establecidas por Vasili Kandinski. Su obra ilustra la llamada
abstracci�n l�rica. Lleg�, entre 1910 y 1912, a una abstracci�n impregnada de
sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del
grupo expresionista de M�nich Der Blaue Reiter, del que �l mismo formaba parte. A
partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta
l�nea.
Para el a�o 1911 se hab�an creado muchas obras experimentales que buscaban el �arte
puro�. En Francia, Robert Delaunay elabor�, desde 1912, a partir de las teor�as de
Chevreul sobre el contraste simult�neo de los colores, sus Ventanas y sus primeras
Formas circulares c�smicas abstractas, mientras que Frank Kupka expon�a en el Sal�n
de Oto�o de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y
rojos. En 1913 el poeta Guillaume Apollinaire llam� orfismo a la obra de Robert y
Sonia Delaunay. Lo defini� como el arte de pintar nuevas estructuras a partir de
elementos que no han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que hab�an
sido creados totalmente por el artista... es arte puro.
Vanguardia rusa
V�anse tambi�n: Vanguardia rusa y Futurismo (arte).
Composici�n en rojo, amarillo, azul y negro, 1926. Muestra del estilo azul.
neoplasticista de la pintura abstracta de Piet Mondrian.
En 1906 la artista sueca Hilma Af Klint (1862-1944), pionera del arte abstracto,
cre� la serie Pinturas para el templo en los que abordan la espiritualidad, la
evoluci�n del ser humano y las religiones del mundo. La obra de la artista no se
hizo p�blica hasta 1986, veinte a�os despu�s de su muerte, por expreso deseo de
Klint quien consideraba que su obra no ser�a entendida por el p�blico.7?
El manifiesto del arte concreto, que public� en Par�s en 1931, dio lugar a la
tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de
Richard Paul Lose, en Francia con Fran�ois Morellet, y en todas las formas de arte
sistem�tico nacidas despu�s de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en
competencia con las diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred
Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el cr�tico Michel
Tapi� reagrup� bajo la denominaci�n de arte informal.
Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparici�n del arte
minimalista, que marc� un nuevo periodo de inter�s por la geometr�a y la estructura
mientras que en Europa y Latinoam�rica el Op Art y el arte cin�tico conoc�an sus
horas de gloria (Yaacov Agam, Jes�s Soto, Carlos Cruz-Diez, Victor Vasarely,
Nicolas Sch�fer y Bridget Riley, entre otros).