MUSICAL DUALITY AND

RHETORICAL FIGURES:
JOHANNES BRAHMS

Historia de la música III

Musical Duality and Rhetorical Figures of Johannes Brahms:
Academic Festival Overture and Tragic Overture

Resumen

En el pensamiento literario tanto como el pensamiento musical se utilizan estructuras propias que
con el uso del lenguaje adquieren sentido. Las figuras retóricas brindan a través de la argumentación
un sentido concreto; el carácter musical especifico se determina a partir de una tendencia en el uso
de ciertas figuras retoricas que guían al oyente en el periodo Barroco. Y la narrativa hace que tome
forma el carácter dentro del contexto clásico. ¿Por qué entender la relación entre el discurso
narrativo clásico y la retórica del Barroco? Dos caracteres musicales serán trabajados en este
artículo: festivo y trágico.

Palabras clave: lenguaje, música, figuras retóricas, dualidad musical, contraste.

Justificación

Las palabras y la música son sonido, ambos sistemas comunicativos, con características en su
gramática totalmente transformacional y ambos se pueden leer y escribir. Varias semejanzas
encontradas entre lenguaje verbal y lenguaje musical hace necesario identificar las relaciones que
existen entre figuras literarias o retoricas y el carácter en consecuencia adquirido en una pieza
musical. Todas estas herramientas serán gran ayuda durante la interpretación musical, puesto que
entender los aspectos literarios dentro del discurso musical sitúan dentro del contexto histórico y
todas las configuraciones sociales de la época.
When a musician . . . does not have the ability to bend the souls of listeners to where he wishes, his skill and
knowledge may be considered null and vain.

—Vincenzo Galilei, 1581

Introducción

Existen grandes diferencias entre los estilos musicales Clásico y Barroco, desde material estético
como en el contexto histórico. En el periodo Barroco predomina la textura contrapuntística en el
ejercicio compositivo, mientras que el Clásico sugiere un discurso sencillo pensando con el uso de
una melodía con acompañamiento. El uso de la retorica como parte del ejercicio compositivo en el
Barroco y el tratamiento de la narrativa dentro del discurso musical Clásico.
Academic Festival Overture (Akademische Festouvertüre)

Johannes Brahms señala la dualidad musical encontrada en estas famosas oberturas, “Una que ríe
mientras la otra llora”. La obertura del festival académico, compuesta como consecuencia de su
nominación como doctor honoris causa de la Universidad de Breslau en 1880. El carácter jocoso,
festivo y alegre de esta obertura es causado por el uso de 4 canciones estudiantiles también
conocidas como Commercium songs.

“Wir hatten gebauet ein staatliches Haus” (“We had built a stately house”) Score: compás 63,
entrada de trompetas.

“Der Landesvater” (“The Father of Our Country”), también conocida como “Alles schweige, alle
neige” “All is silent, all bow is down”. Score: compás 129.

“Was kommt dort von der Höh?” (“What comes from the heights?”) Score: compás 157.
“Gaudeamus Igitur” Score: compás 379, sección de cierre Coda.

El Gaudeamus Igitur fue usada para festivales académicos y también como himno que exaltaba la
vida universitaria y la juventud. Pieza perfecta para cerrar solemnemente. Ciertas estrofas fueron
eliminadas por no ser “políticamente correctas”. Pero la más usada por los himnos en universidades
es esta:
Vivat Academia, Viva la Universidad,
vivant professores. vivan los profesores.
Vivat membrum quodlibet, Vivan todos y cada uno
vivant membra quaelibet, de sus miembros,
semper sint in flore. resplandezcan siempre.

Con el uso de estas 4 Commercium songs que Brahms usa como base general, la narrativa juega un
papel importante dentro del carácter general de la obertura. La relación que existe entre este
despliegue compositivo (con elementos narrativos) y el desarrollo temático (con figuras retoricas)
serán de ayuda para entender como el genio de un compositor combina ambos aspectos.

Figuras Retoricas, Corbi

Accentus: Compás 1 – 16 Exclamatio: Mattheson.

Anaphora: Compás 1 – 2, 4 – 5  Primera categoría - Compás 88

 Segunda categoría - Compás 25
Auxesis: Compás 41 – 45
 Tercera categoría – Compás 222
Climax: Compás 60 – 88
Regressio: Compás 269
Enphasis: Compás 110 – 112
Mutation: Compás 61, 127, 241, 290.
Epizeuxis: Compás 277 – 290
Tragic Overture (Tragische Ouvertüre)

Estrenada el 26 de diciembre de 1880 en Viena, con el título ‘trágico’ enfatizando en el carácter

turbulento de la pieza. A diferencia de la Obertura del Festival Académico esta no tiene un programa
que le otorgue absoluto significado a la obra, sino es la propia narrativa al estilo ‘sturm und drang’
la encargada de dirigir el material temático hacia el carácter trágico.

En varias ocasiones se ha intentado esclarecer por parte de los teóricos de la música el significado
de esta pieza, investigando la relación entre si esta pieza musical adquiere un carácter dramático,
como en piezas de otros compositores como Liszt o Berlioz, o si simplemente se trata de una
composición con el carácter que Johannes Brahms le otorgó como historia personal.

Figuras retoricas, Corbi

Auxesis:

Diminution: compás

Parenthesis: compás 2 – 33

Paranomasia: compás 66 – 84

Polisyntheton: compás 142 – 164

Mutation: compás 246

Conclusiones

Aunque exista una relación directa entre el uso de herramientas narrativas dentro de una pieza
musical y el carácter en consecuencia, y el uso de elementos retóricos con la finalidad de guiar al
oyente a través del discurso musical. Podremos concluir que la dualidad musical que encontramos
es resultado de una fusión de elementos de distintos periodos de la música. Al ser el discurso musical
un sistema gramaticalmente transformacional, la música cumple con necesidades que dentro de un
contexto histórico son configuradas, de esta manera, analizar el material literario con el cual
diversas obras son compuestas y reconocer a la retórica como la finalidad del discurso musical serán
herramientas importantes durante la formación musical.

Julián Santiago Naranjo Villanueva