indie gente aho

ra
con
vid
eos

Entrevista:
Pág. 11
"Efecto Bloc

artículo: "algo ha cambiado"

Pág. 16

nueva
Pág. 21
sección jazz

d e l r o c k
p io n e r o s as b a n das n ac io n a les
as pr im e r
pers " d e l
"los flip

San Luis año 1

argentina que sea rock tomo 2
 staff
Nehuen herrera
Sumario
redacción.
noticias
miqueas kohn página 01
redacción.

sol gimenez noche de rock y jazz

redacción y redes. página 02

bruno díaz
fotografía y video.
pioneros del rock
página 06
pablo acevedo
diseño, sonido
y management.
bandas locales
página 11.............................................................................efecto bloc

malen modinge
relaciones públicas. "algo ha cambiado"
página 16
facundo lodeiro
diseño, editorial y notas. críticas y reseñas
página 18
gracias a:
página 19.....................................................................naranja persa
luciana gismondi
por las fotografías
página 20..........................................................................................crisol
de mustafunk.

erica laporte
columna jazz
por la ayuda en mustafunk. página 21

jorge garcía
por la ayuda en rock and beer. calendario
página 24
revistaindiegente@gmail.com

Indie gente
(@indiegenterevista)

@indie_gente

2664 759624
 1 Indie gente noticias

flash de noticias

SEP7IMO DÍA BOB DYLAN

Se lanzó el nuevo disco de Soda Stereo Primer corte difusión
a la par del show del Cirque Du Soleil. del nuevo disco triple.

DIVIDIDOS INDIO EN OLAVARRÍA

Rumor: Imputan a los organizadores.
Divididos en ¿La Punta?

SONY RESPONDE A LITTO LOS CAFRES

“Usted no es el titular de los derechos Presentaron el 20 de
de Los Gatos”. Sigue el pleito. Mayo “Alas Canciones”

B.A. ROCK IGGY POP

Hector Starc El abuelo del Punk tocó
confirmado para abrir. con Metallica en México.
2 Indie gente coverturas

noche de rock y jazz

avispa al cosmos, cold caribe y bola de nervios
Por Facundo Lodeiro y Nehuen Herrera. Fotos y video por Bruno Díaz.

Rock and Beer, el ya mítico bar empalizado en la avenida Presidente Perón, nos congrega para disfrutar de una noche de alto vuelo. Desde
nuestra cuna sonó Avispa al Cosmos, mostrando sus pincelazos jazzeros y progresivos de élite, enamorando a aquellos que empezaban a colo-
nizar el lugar. Desde Buenos Aires, matriz de tantos fenomenales artistas, nos visitaron por primera vez Bola de Nervios presentando Deslirio,
su primer trabajo discográfico, desplegando toda su potencia. Para cerrar una noche espectacular, Cold Caribe no defraudó, tocando lo mejor
de su muestrario para aquellos que disfrutaron bailando al compás de sus canciones, y algunos hasta coreando parte de las letras. Una noche
para el recuerdo, donde si algo estuvo ausente fue la monotonía.

escuchá...
avispa al cosmos
 Indie gente coverturas 3
noche de rock y jazz
avispa al cosmos, cold caribe y bola de nervios
Por Facundo Lodeiro y Nehuen Herrera. Fotos y video por Bruno Díaz.

escuchá...
bola de nervios
4 Indie gente coverturas

noche de rock y jazz

avispa al cosmos, cold caribe y bola de nervios
Por Facundo Lodeiro y Nehuen Herrera. Fotos y video por Bruno Díaz.

escuchá...
cold caribe
 Indie gente coverturas 5
minientrevista cold caribe
noche de rock y jazz
Por Facundo Lodeiro y Nehuen Herrera. Fotos y video por Bruno Díaz.

¿Cómo comienza El proceso creativo ¿Se va recientemente tuvieron

cold caribe? adaptando a lo que estaba un cambio, van
Los conocía a todos uno por uno, los con-
trabajado previo o también agregando músicos y,
ocía por separado, empecé el disco solista hay composiciones y cosas van modificando la
y los sesionistas fueron los chicos. Agar-
raron un par de composiciones de mierda
nuevas ahí dentro de la estructura de la base,
que tenía yo y le dieron vida, si no fuera banda? ¿Cómo se manejan?
por ellos, esas composiciones no estarían
en ningún lado, así que la verdad que los Hay composiciones, porque hacemos muchas im- Al palo todavía, hay que manejarse como se
chicos, zarpado y se juntó ahí la banda. Se provisaciones, muchas cosas, así que hay, ya sin puede, pero le damos todo lo que podem-
juntó un grupo de amigos, le pusimos nom- embargo ya tengo el disco y dentro de esas cosas os. A nosotros nos gusta el escenario lleno,
bre y salimos a tocar. que yo pacte se pueden hacer muchas cosas, o así que en un futuro esperamos hacer un
sea dentro de los temas que son un esqueleto, toque en un teatro, ya sea en el “Berta Vi-
dal” o en el “Mauricio López” ya vamos a
Cold Caribe ya viene con los chicos le ponen la carne, le ponen todo lo que
queda, dentro de mis composiciones le ponen y le ver, pero a nosotros no nos gusta perder-
un proyecto como ponen y después aparte hacemos otras composi- nos, no nos gusta perdernos en ningún mo-
ciones nosotros solos, surgió del disco porque yo, mento, así que capaz estamos ensayando y
previo, de arrastre, un par de amigos me hicieron el aguante con el al mismo tiempo planeando un toque, y te
¿Cuándo van a empezar a tema de grabar el disco y resulto que eran todos juro es una locura, pero preferimos eso a
amigos. desaparecer por un tiempo y volver a apa-
sacar más? ¿Cuándo va a recer. Eso, preferimos ser constantes y ser
haber algo grabado? cara rotas, salir a tocar, aunque no tenga-
mos un disco, salir a tocar y prometérselo a
Estamos viendo si grabamos en la casa de la gente para fin de año, antes que esperar
la música. Estamos tocando para equipar- a fin de año para mostrar lo que hacemos.
nos y el tema de grabar, así que si sale ge-
nial, por ahora vamos a ir al” Ciclo de ban-
das culturales” ahí en terrazas, que ahí te
graban algo increíble y con tremendo soni-
do. El material va a ir surgiendo. El disco
oficial, antes de fin de año tiene que estar.
Este tiene que ser el año del disco, así que
vamos a ver eso
6 Indie gente pioneros del rock

pioneros del rock eduardo torres - "los flippers"

Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera y Sol Gimenez. Fotos y video por Bruno Díaz.

Con Facu hoy se sienta Eduardo Torres, un prócer casi anónimo del rock nacional. Con la batería cargada a la espalda (sí, a la espalda) recorría
los clubes de barrio en lo que fue el primer asomo del rock en Argentina, años incluso anteriores a La Balsa, considerada la primera grabación
del rock nacional. Con su grupo Los Flippers, sembraron las semillas para lo que luego fue el florecimiento del rock en nuestro país, que in-
cluso contó entre sus filas durante un tiempo muy corto a un joven cantante que buscaba un grupo para salir a tocar, un tal Sandro, que fue
apartado de la agrupación por el mismo Eduardo. Los primeros amplificadores fabricados en el país, revestidos con cajones de manzana que
sin ladrillos funcionando a modo de contrapeso se caían, la posterior disolución del grupo durante el cenit del rock nacional, su posterior ex-
periencia en orquestas de jazz, e incluso la sorpresiva revelación de la aparición reciente (de días) de un single perdido grabado allá por 1965;
e incluso más en esta enriquecedora entrevista que es un invaluable tesoro para los enamorados del rock nacional y su historia.

Contanos, a pulmón conseguíamos los tocadiscos “winco” ¿De qué escenario

¿Cómo empezaste vos
con la música? ¿Cómo
fue tu primer
acercamiento?
El primer acercamiento con la música fue altos, entonces la ropa absorbía el sonido.
habernos encontrado a lo que fue después
el nombre del primer grupo; “Los Flip-
pers”. Íbamos a jugar de chicos a un lo-
cal que tenía las maquinas “Flipper” y ahí
nos juntamos un guitarrista, yo que quería
tocar la batería, decidimos formar un con-
junto y empezamos a buscar en el barrio.
Armamos el primer grupo, muy precario y
nos tiramos a artistas. Cuando logramos
mejores músicos, mejores instrumentos,
mejores equipos, ahí nos conformamos un
poco más seriamente y lo que se iba a lla-
mar “Los Flippers”, el conjunto.
¿Los equipos queres saber?, como era todo
de aquella época, sacábamos el equipo de aden-
tro, le abríamos el preset porque el “winco” tenía
para 4 watt y le sacábamos 7 watt. Los Bafles,
los enormes Bafles eran dos cajones de manzana
parado uno arriba de otro forrado con tela, pared
de 8 pulgadas y 6 ladrillos adentro para darle peso.
Y nos daba resultado, porque los escenarios eran
estamos hablando?
¿Dónde se tocaba?
En el club del barrio. El primer inicio, la
prueba de fuego, fue en el club del barrio.
Éxito total porque imagínate que teníamos
el barrio a favor y de ahí fue trascendiendo
para otro barrio, para otro club. Después
ya la cosa se hizo más seria; uno de los
guitarristas trabajaba en una sedería, que
nos conocimos ahí en “Los Flippers”, y ya
hablábamos de los sacos, de la ropa.
El saco era de tela de tapicería que en ve-
rano traspirabas como loco y la solapa de
lamé, camisa blanca, moñito, y bueno, toda
la zona norte era nuestra.

pioneros del rock eduardo torres - "los flippers"
Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera y Sol Gimenez. Fotos y video por Bruno Díaz.
¿Habían muchas bandas
en la época?
Dos. - (risas) – Entonces nos dividíamos,
la zona norte nosotros, y la zona de Gral.
Paz para capital los “Anderson”, que era el
otro grupo, entonces no pisábamos el ter-
ritorio del otro, pero había un problema, la
gente ya estaba cansada de los “Flippers”.
No podían, suponte; Villa Adelina; los “Flip-
pers”, en Florida; los “Flippers”, te hablo de
los barrios que trabajaban con nosotros.
Entonces nos pedían que nos cambiemos
de nombre o de ropa, empezamos a cam-
biar las dos cosas. En un club éramos “Los
Zorros”, en el otro éramos, que se yo; “Los
perros” y nos cambiábamos de ropa.
El saco era de una tela muy brillante, muy
liviana y los hacíamos reversibles, de un
lado era negro y del otro blanco porque
eran retazos que nos regalaba el de la sed-
ería.
Llego un momento que necesitábamos me-
jor equipo, mejor batería; porque yo tocaba
con un platillo, un Charleston y un redob-
lante, y esa era toda la batería.
Trabajábamos a lo loco porque no había
competencia, pero la gente ya pedía algo
más. Nadie sabía música, rompíamos los
cantores porque “- A ver… escucha el disco,
está en ese tono“ y el cantor si cantaba allá
abajo, tenía que cantar allá arriba, enton-
ces nos duraba poco el tipo.
Hasta que el bajista, decide incorporar un
músico profesional que sabía leer música,
Indie gente pioneros del rock 7
lo va a sacar de las cantinas de la boca, donde
tocabas un chámame, un minué, tocabas lo que
sea, el tipo era un virtuoso, y empezó a enseñar a
tocar por música a los muchachos.
Cuando vamos a dar una prueba a canal 11, era
tan precario todo… El bajista tocaba con el bajo
grande, de caja, y había que ir con un bajo eléc-
trico y bueno, juntamos plata, fue a la tienda de
música a comprar lo necesario y “- Yo el lunes voy
con el bajo eléctrico”. Armó el bajo eléctrico, fun-
cionó, dimos la prueba y nos quemaron un bafle
en la prueba porque, te repito, era tan precario
todo, que no contábamos con los medios, con
los modos. Nosotros sabíamos que el enchufe del
bafle iba al equipo Winco, pero el detalle era que
era un enchufe a 220. Cuando nos piden un bafle
prestado en el canal para el cantor, ¿Que hizo el
“Los
tipo?, enchufo el 220 y “
BLUM” … lloramos porque era caro comprar un
parlante.
La otra historia del bajista era que estaba huyendo
porque la madre. Mi abuela, empezó a buscar la
tabla de planchar y no la encontraba, y fue a la
casa de mi mama preguntando si no la tenía y
encontró los pedazos de madera con forma y lo
agarro mi tío.
enormes
Había hecho con la tabla de planchar el contraba-
jo – (Risas) – Pero funciono muchos años el bajo
bafles eran
ese.
dos cajones de
manzanas
”
8 Indie gente pioneros del rock
pioneros del rock eduardo torres - "los flippers"
Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera y Sol Gimenez. Fotos y video por Bruno Díaz.
Habías mencionado en
una oportunidad una
anécdota con un
cantante famoso…
Como decía hoy rompíamos los cantantes
porque, a como sacaba el guitarrista que
era el virtuoso, y siempre de oído. Enton-
ces aparece el guitarrista “- Che en la casa
central hay un flaco que está buscando
conjunto” y bueno, que siga buscando, no-
sotros buscamos cantante “- y ¿por qué no
lo hacemos venir? A ver si pega” y bueno,
y que venga.
Y apareció un flaquito, con cara de nada,
narigón y dice “– A ver, toquen algo” y
bueno empezamos a tocar algo. “- ¿Saben
algo de música?” dice, “- Si, aquel sabe”,
“– Fíjate si podés sacar esto”. Y bueno, el
sacaba uno y los demás iban atrás.
“- Bueno, listo, Sandro y los “Flippers”
dice, “No, no, no hermanito… los “Flippers.
Nosotros buscamos cantante “, “- No, yo
busco conjunto” “- Ándate” “- Pero, miren
que yo a fin de mes estoy grabando, salgo
en televisión “, “- Ándate.”
Sandro y los Flippers…
E: - Al mes siguiente “sábado circular
de mancera”; “Sandro y los Del Fuego”.
Imagínate que nosotros nos agarramos
los dedos con la puerta – (Risas) – Claro,
porque, sonaba muy bien el equipo que
tenía este hombre… pero no, nosotros éramos
mejor – (Risas) – pero bueno, fue una anécdota
que quedó ahí. A los “Del Fuego” no los vi más y
los “Flippers” siguieron trabajando.
¿Y qué paso después con
los Flippers?
Los Flippers después por razones personales, de
uno y de otro, ya éramos grandes, se fue que-
dando el bajista y yo. Armé conjuntos y después
ya me puse a ser representante de conjuntos.
El bajista armaba los conjuntos por capacidades y
de ultima, porque no servíamos para no tocar, ar-
mamos una orquesta de 22 músicos, con violines,
con voces, y empezamos a trabajar en esa época
con lo que fue la escala musical, que tenía 3 cen-
tros y hacíamos de segunda orquesta de los solis-
tas. Ellos nos mandaban las partituras para acá,
tenías que tocarla exactamente igual, mientras el
actor estaba actuando, nos armábamos los mon-
tañeses y se trasladaba solo el cantante, solista.
Y trabajábamos mucho, hasta que se pinchó, y se
terminaron los “Flippers”
¿Llegaron a grabar algo?
E: - Si, apareció no hace mucho, hace un mes y
medio, un vinilo que habíamos hecho que pensa-
mos que se había perdido o alguien se lo había
llevado y el bajista me llama por teléfono entusi-
asmadísimo, que lo tenía en la biblioteca, adentro
de un libro. Ahora cuando vuelva a Buenos Aires
tengo que llevarlo a que lo pasen a Cd y a ver que
par a
escuc
ha
cl ick r
e
la ima n
g
del vi en
n ilo
hay adentro, porque después de 50 años no
sé qué hay dentro, sé que hay dos temas
de un lado, y dos temas del otro. Dios dirá
que hay dentro
Con la llegada de las
bandas más grandes…
E: - No… fue el acabose, porque imagínate
que el primero que aparece, que sale con
equipos, con traje y cantando en inglés, los
“Shakers” en Uruguay, se terminó el rock en
lo que era Argentina y Uruguay, se terminó
el rock “de entre casa” como lo hacíamos
nosotros. Antes te la creías un poco, apa-
recieron esos chicos y se terminó. Después
apareció Lito Nebbia y se siguió terminan-
do y como adulto, apareció después los
“Pick up”, que eran adultos los muchachos,
saco y corbata, traje gris, brutos equipos,
“Fender” todo, hasta el palillo de la batería
y coparon todo el mercado, entonces, eso
aplasto todo lo demás. Y el trabajo a pul-
món se terminó.
 Indie gente pioneros del rock 9

pioneros del rock eduardo torres - "los flippers"

Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera y Sol Gimenez. Fotos y video por Bruno Díaz.

“Yo nací y
me voy a
morir
con el Rock

”
Con la llegada de las bandas más
grandes…
No, fue el acabose, porque imagínate que el primero que aparece, que
sale con equipos, con traje y cantando en inglés, los “Shakers” en Uru-
guay, se terminó el rock en lo que era Argentina y Uruguay, se terminó
el rock “de entrecasa” como lo hacíamos nosotros. Antes te la creías un
poco, aparecieron esos chicos y se terminó. Después apareció Lito Neb-
bia y se siguió terminando y como adulto, apareció después los Pick up,
que eran adultos los muchachos, saco y corbata, traje gris, brutos equi-
pos, Fender, todo, hasta el palillo de la batería y coparon el mercado,
entonces, eso aplasto todo lo demás. Y el trabajo a pulmón se terminó.

¿unas palabras, una opinión de la escena actual de la música?

Es una lucha bastante pesada, porque hay mucho músico desparramado por todos lados, con ganas de tocar y a veces no hay calidad. Es
como dice el dicho “Cantidad y no calidad”. Yo lo que escucho, que no es mucho tampoco, es mucho rock, mucho blues, muy buenos, pero
no hay difusión. No hay difusión de esos pequeños grupos que están luchando para salir y los encontras de casualidad porque los encontras
en el centro y ves una cartelera, y decís “- ¿y este quien será?” y te metes y no queres salir más, pero porque lo descubriste, porque pas-
aste, porque no hay difusión de la nueva música que se está haciendo, debería haber más difusión y en todos los casos, porque buscas un
guitarrista y te volves loco buscando. Yo navegando vi que le piden hasta el número de zapato en las exigencias, y no encontras, pero no hay
porque no hay un lugar que nucleé las bandas de rock. ¿Y dónde terminan los músicos? En un wiro, una timbalera, y se acabó, y una figura
bonita que está cantando cumbia. No digo que sea malo, pero no es lo que me gusta, porque yo nací y me voy a morir con el rock, el blues,
pero ¿hacer cumbia?, me inmunizo primero –(risas)-
10 Indie gente pioneros del rock

pioneros del rock eduardo torres - "los flippers"

Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera y Sol Gimenez. Fotos y video por Bruno Díaz.

mirá la entrevista completa

a eduardo en youtube

seguí esta sección para conocer a

más fundadores de la música
que mueve pasiones

muy pronto, más de....

"pioneros del rock"
 Indie gente entrevistas 11

efecto bloc
Aferrados a sueños que no terminarán
Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera. Video y fotografía Bruno Diaz
par a
escuchar
cl ick en
la imagen
del album

Nada define mejor a los Efecto Bloc que este fragmento escindido del estribillo de Aferrado, track numero 11 de su primer disco, Ayer. Y es
que los límites de la banda son sus propios sueños, el que elijan, con la certeza de que a fuerza de buenas canciones van a llegar a destino.
De esas desaforadas ganas de bailar que aparecen cuando suena una canción como California, a la contemplación introspectiva de No mires
atrás, Ayer es de esos discos capaces de dejar miles de sensaciones diferentes, pero jamás defraudación. Un templado atardecer de martes
nos cruzó con dos generaciones de Blocs; Gonzalo, Fran y Martin, fervientemente acompañado de un recién llegado al mundo, que asegura la
continuidad del linaje Bloc. La experiencia de registrar su primer disco, anécdotas de los kilómetros recorridos junto a Mustafunk en sus dos
recientes presentaciones juntos (Rio Cuarto y San Luis), proyectos a futuro y mucho más, en las siguientes líneas.

¿Cómo se formó Si tenemos que hablar de

la banda? influencias, ¿a quien nos
Gonzalo: Tanto Bruno (guitarra), como
pueden nombrar? ayer
Martin y yo somos compañeros de colegio. 2016
Fran: Las influencias son muy variadas. Martin
Desde chiquitos nos conocemos, y em-
por ahí escucha bandas que yo conozco por el, o
pezamos con todo este proyecto musical. 1. Esqueletos
el por parte mia, igual que de parte de Lechu o
Martin y Bruno arrancaron primero en lo 2. Nuevo Día
Bruno.
que fue la primera formación, que suf-
rió varios cambios, yo no estaba porque
3. Abracadabra
Martin: La banda tiene mucha influencia interna- 4. 31 (Última Estación)
estaba en Buenos Aires estudiando, tenía
cional mas que nacional. Lo que siempre inten- 5. California
a Néstor Barreto, y era un power trío
amos hacer es obtener un sonido que por ahí no
bastante copado. Pero bueno, después la 6. Memorias de Goliath
podes encasillar en el rock nacional corriente. Si
banda se fue constituyendo con los dife- 7. Otra vez
rentes integrantes con el tiempo. Despues 8. Ruiseñor
vine yo, pasaron un par de bateristas, Fran
vino después, y el ultimo en unirse fue
9. No Mires Atrás
Fernando. 10. Fuera de Mi
11. Aferrado
Martin: El primer ensayo de la banda, 12. Razones
con la primera formación, fue a finales 13. Capitán Naufragio
de 2011. Ya con la actual formación ya
llevamos dos años y medio mas o menos,
desde principios de 2013.
Grabado en sonnostudios
por marcos ponce
12 Indie gente entrevistas
efecto bloc
Aferrados a sueños que no terminarán
Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera. Video y fotografía Bruno Diaz
hay que poner una influencia en común
son los Peppers, que desde el dia cero
hasta hoy, cuando tenemos cinco minutos
metemos un tema de los Peppers, de puro
gusto nomas. Despues, en lo nacional, nos
gusta mucho Divididos, Cielo Razzo...
Fran: Pez, Mustafunk, que es una banda
con la que compartimos fecha ahora hace
poco.
Gonzalo: Si, son tremendos músicos y
además muy buena onda.
¿cómo fue la
experiencia con
Mustafunk?
Fran: Tremendo, la verdad que fue algo
soñado. Mejor de lo que nos esperábamos.
Martin: Nosotros que venimos de San
Luis que es relativamente chico, uno se
espera que por ahí la banda de afuera
tenga un delirio de grandeza o se crean
superiores, y fue todo lo contrario. Desde
el minuto cero que los encontramos a los
chicos en el bar en Rio Cuarto, hasta el
último momento cuando se fueron, com-
partimos como si fuesen amigos de toda
la vida. Nos cagamos de risa, boludeaban
con las mismas cosas que boludeamos
nosotros, fue muy empático, hubo mucha
química.
¿Cómo fue la reper�
MARTIN LOAYZA - BAJO cusión, como los re�
GONZALO AMIEVA - VOZ cibió la gente?
FRANCO VILLA - GUITARRA
Gonzalo: A mi me impresionó la cantidad
BRUNO OSORIO - GUITARRA de gente que escuchaba Mustafunk aca en
FERNANDO PASCUAL - BATERIA San Luis. En la fecha, la cantidad de gente
que coreaba los temas, que bailaba las
canciones, era tremenda.
Fran: para hacerte un número, con la chi-
ca con la que laburamos que es Erica (La-
porte), nuestra productora en cuanto a lo
que es fechas y eso, ellos vinieron porque
nosotros les secamos la cabeza con eso, y
fue la primera vez que en una fecha pro-
ducida por ella agotaron entradas.
Martin: Lo que estuvo copado fue que
“Un sonido
nosotros en Rio Cuarto no habíamos toca-
do nunca, y Elvis es un bar grande, estuvo
buenísimo, y aparte la gente. No te digo
que cantaban los temas porque te men-
tiría, pero la verdad estuvo muy copada
que por ahí con nosotros. Tuvimos un buen feedback
no podés
allá con la gente. Acá en San Luis, bueno,
no hace falta decir nada. Es estar tocando
encasillar en casa, y estuvo muy bueno, fue muy
rock
natural el tema del show de esa noche
en el acá.
nacional
corriente
 Indie gente entrevistas 13

efecto bloc
Aferrados a sueños que no terminarán
Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera. Video y fotografía Bruno Diaz

¿Cómo fue la experiencia de grabar el primer disco, y cómo es la composición

de las canciones?
Martin: Todo nace, generalmente, en las manos de Fran. Tiene una facilidad muy copada para elaborar riffs, fraeos, yeites, cosas que es-
tán buenas, y vamos ensamblando dentro de lo que trae el.

Fran: Particularmente se da la coincidencia de que con Lechu somos vecinos de cuadras, asi que en eso que agarro la viola en el recreo del
estudio y sale algo, le mando el audio a el (Gonzalo), si tiene una letra y nos juntamos en la plaza del barrio, caminando la misma cantidad
de cuadras.

Martin: La verdad que coincidimos bastante a la hora de componer. Nos ponemos de acuerdo rápido, nos sacamos la ficha, qué es lo que
queremos en las canciones y bueno, Lechu tiene una facilidad impresionante para hacer que eso que nosotros tenemos en la cabeza se
transforme en una masa que esta en el horno, y sale.
14 Indie gente entrevistas

efecto bloc
Aferrados a sueños que no terminarán
Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera. Video y fotografía Bruno Diaz

Una pregunta un poco mas filosófica,

para ustedes, la banda en si ¿qué es?
Fran: Hasta hace un par de meses, que fue cuando sacamos el disco, y fue cuando se
dieron pequeños destellos de cosas muy particulares y positivas para la banda, se mantenía
en un hobby, un pasatiempo. Era un lugar en el cual nos juntábamos los cinco amigos, que
te digo la verdad, ya somos hermanos, y aprovechábamos por ejemplo en el caso de Mar-
tín, despejarlo del laburo, los demás de la facu, Bruno también del laburo. Y después bueno,
se fueron dando estas cosas que nos hicieron decir “bueno, pongamosle mas fichas a esto”
y ahora es un proyecto mas profesional.

Martin: Claro, ya no es tanto “bueno, nos juntamos el finde, tomamos cerveza y hacemos
un poco de ruido” y tocar de vez en cuando.

Fran: Y que cada tanto salga un tema. Ahora estamos mas enfocados al hecho de compon-

“A principios
er, lo que eso lleva, y en buscar un sonido que represente a la banda.

Gonzalo: Particularmente, yo creo que es como dijo Martin, que es una composición tanto
de lo musical como de las letras, la parte lírica, una fusión que hace a una expresión de
algo que siente cada uno para con la canción. Tratar de darle algo a la canción, que no sean
notas banales, que queden en la nada. Tratar de dar un mensaje con las canciones, con la

del año que letra en sí pero también con la música. Tratar de expresar de los dos modos lo que sucede
en la canción. Tenemos muchos tipos de canciones. Hay canciones que cuentan historias,
que cuentan cosas de cada uno.
viene empezar a Fran: Otras que intentan plasmar un poco la realidad social, lo que sale también.

grabar el Gonzalo: Hay letras también de Martín y de Bruno, donde se nota un poco la diferencia

segundo disco
entre letras, a qué es lo que apunta cada uno, pero la combinación está buena, manejar eso
para darle expresión a la música.

”
 Indie gente entrevistas 15

efecto bloc
Aferrados a sueños que no terminarán
Por Facundo Lodeiro, Nehuen Herrera. Video y fotografía Bruno Diaz

para ir cerrando un poco...

¿cómo ven el
futuro de la banda?
Martin: Ahora, lo más cercano es terminar de cerrar
algunos temas que tenemos ahí en la mochila para a
fin de año o a principios del año que viene empezar a
grabar el segundo disco, y creemos que lo ideal sería
empezar a despegar un poco de acá de San Luis, llevar
un poco más allá el mensaje de la banda, llevarlo a
otros lados, que la gente nos conozca, dar vueltas, gi-
rar, y divertirnos sobre todo.

Gonzalo: Seguir creciendo musicalmente también. No-

sotros tenemos, de lo poco que llevamos en nuestro
trayecto como banda, yo creo que hemos hecho bas-
tante y que va a seguir creciendo, que es una cuestión
creciente, de mejoramiento musical constante.

Fran: Uno nunca tiene un techo.

16 Indie gente articulos
algo ha cambiado
S
e hace irremediablemente nece-
sario hacer una revisión del léxico
rockero, actualizándolo acorde a los
tiempos que hoy se viven en la, más
que industria, marea musical. El primer tér-
mino que viene a la mente es el de “banda
emergente”. ¿Hacia dónde, exactamente,
emergen estos grupos? Décadas pasaron
desde la beatlemanía o el parafernalesco
showbiz ochentero, dónde todo el capital
(económico y masivo) se lo adjudicaban por
completo los voraces titanes de la música,
incluso hasta la última moneda. Esta ab-
surdamente contrastada brecha cultural oli-
gopólica es hoy ya jurásica, y todo lo que
implícita en ella se halla: ya no son las dis-
cográficas las que caprichosamente restrin-
gen la jurisdicción musical donde el oyente
se mueve como antaño fuera, sino que es
el mismo oyente el responsable de ello. No
existe barrera visible para la sed curiosa
del melómano del siglo XXI que, práctica-
mente con la misma cantidad de clics, halla
el más inconseguible bootleg de su predi-
lecto grupo setentero, engulle lo último de
aquel novedoso grupo neozelandés que le
recomendaron, o curiosamente se dispone
a escuchar el último boom del pop mundial,
de esos cuyos contadores de vistas de You-
Tube saturan de ceros.
Se alteró la forma de consumo de música, y
artículo de opinión
Por Nehuen Herrera.
en consecuencia el artista ve que la forma de dis-
tribuir su música tampoco es la misma. La nueva
distribución de la música, no evitando zafarse del
tan comentado y a su vez menospreciado fenó-
meno denominado globalización, democratiza el
menú de variantes que el oyente tiene a su al-
cance. Esto no implica la extinción de los titanes
(artistas y empresarios) de la industria, que cama-
leónicos sobreviven a cada golpe que la democra-
tización cultural les asesta, pero ineludiblemente
debilitándose. Tampoco significa que no exista
cierta jerarquización sujeta al mérito y la calidad
(si es que puede utilizarse como parámetro ob-
jetivo tan delicada propiedad), que de no existir
convertiría la experiencia de buscar una nueva
banda para escuchar en un ejercicio maniático.
Este nuevo juego también tiene sus reglas, y es
menester conocerlas a la perfección. Sin embargo,
“extinción
son mucho más razonables y lógicas que las de
reglamentos pasados y están en permanente per-
feccionamiento, aprendiendo de sus propios er-
rores. (...) no implica la
de los
titanesde la
industria

algo ha cambiado
La transformación del ingrediente económi-
co en los shows es la principal causa del
obsoletismo del término “banda emer-
gente”. A la mesa hoy se sienta la nueva
escena acompañando a los furtivos titanes
que, malheridos y sin opción, celosamente
reparten la cena. A diferencia de antaño,
hace ya algunos años que es posible vi-
vir del arte propio sin llenar estadios. La
democratización de los métodos de distri-
bución y su incesante aumento y perfec-
cionamiento, acompañado por la liber-
alización (en el sentido más suciamente
económico de la palabra) de los consumi-
dores de música, propician la aparición de
grupos en apariencia “emergente”, cuyo
sustento económico llega exclusivamente
desde su música. La aparición de nuevos
recursos en el horizonte facilita de cierta
manera la introducción al “mercado”, siem-
pre que se sepan administrar de manera
inteligente. Salvajes como todo lo creado
por el humano, análogas a la naturaleza de
su creador, pueden aparecerse gentiles si
son adecuadamente tratadas, o brutales si
son maltratadas. Un mal uso de ellas puede
implicar una crucifixión de la que es en ex-
tremo difícil recuperarse.
artículo de opinión
Por Nehuen Herrera.
Reformado el consumo, la distribución artística y la
de capital, era casi inevitable una transformación
de la pirámide organizativa de las bandas. Los man-
agers ya no caminan enaltecidos como semidioses
en el mundo del rock, para sus pasos sucederse
hoy como los de cualquier peregrino terrenal. No
implica una desvalorización del mánager, sino una
metamorfosis del antiguo concepto casi despótico
de manager, que ajusticia y emparenta la relación
músico-mánager donde ningún miembro del bino-
mio tiene primacía sobre el otro, sino que ambos
se apoyan mutuamente en pos de un fin común.
Tiende, tristemente, a confundirse emancipación
musical con ausencia de mánager, correcto si se
piensa en su arcaico retrato, pero que no corre-
sponde en absoluto con el actual. Alcanzado este
sinceramiento pedido a gritos por la música, que
buscaba detener su prostitución, ahora puede
respirar. Las canciones vendidas como espejitos
de colores no tienen lugar en la nueva configu-
ración del mundo del rock, aunque si bien dista
todavía de ser un mal erradicado por completo.
Indie gente articulos 17
Ya no es el mismo tablero donde hoy se
juega, y a cada turno el juego modifica sus
reglas. En la libertad (más no libertinaje)
que hoy se respira en el ámbito del rock,
aquellos que vilmente buscan su tajada
comienzan por primera vez a salir, mereci-
damente, perdiendo. La nueva camada de
músicos y las personas que los sostienen
van adaptándose a esta nueva y hermosa
manera donde se vive, prácticamente, en
medio de la música. También así surgen
nuevas caras con frescas ideas que vienen
a desplazar a los faraónicos productores
musicales y de eventos del pasado, funcio-
nando más como motor que como conduc-
tores, haciendo de puente y tratando de
allanar lo más posible el camino entre la
música y aquel que la acoge. Si bien nove-
dad no siempre es virtud, y la utopía del
“mercado” musical está todavía lejos en el
horizonte, después de tanto camino hecho
como especie hoy entendemos, como dicta
la célebre cita de Galeano, que la utopía
no está ahí para que la alcancemos. Está
hecha para caminar.
18 Indie gente críticas

y r e s e ñ as
cr í t icas
n Herrera
Por Nehue
 Indie gente críticas 19

un crisol musical

crisol - tierra criolla

H
ay muchas maneras de sentir esta existencia… la nuestra es la de los incansables
soñadores que dejan pasar la señal por un pedal analógico que se llama corazón. Tan
simple, noble y cautivadora es la premisa con la que Tierra Criolla anuncia las diez
canciones que se pueden encontrar en Crisol, su primer trabajo discográfico editado
en 2014, luego de diez años de carrera. Estos años, teniendo en cuenta los dos pares de años
que tomó la preproducción, no aparecen aquí como un hecho aislado de la calidad del disco.
Escuchamos diez canciones maduras, que suenan así como consecuencia de la búsqueda
sonora que conllevó, y que dan todo lo que pueden dar. Producido íntegramente de manera
independiente, completamente a pulmón, el nombre del disco viene según Gustavo Marín,
vocalista de la banda, de un crisol donde se funden historias, vivencias, anécdotas, y la nece-
sidad de transmitir lo que viene de lo más profundo, a lugares donde quizá no lleguemos de
otra manera que no sea mediante las canciones.

Rock alternativo, si se quiere recurrir al innecesario proceso casi burocrático de la etiqueta, con pasajes
que coquetean con el punk o incluso la psicodelia (como ese fascinante viaje sonoro que se titula El mar,
y que sirve como broche de oro del disco), suenan en el campo estéreo a lo largo de estas diez canciones
Escuchá crisol en las que hasta el número es un acierto casi milimétrico. Los 40 minutos de duración del disco no de-
clicekando acá jan un mal sabor de boca por habernos dejado sin alcanzar el clímax, o por la densidad generada por la
duración excesiva; acierto que va de la mano de la calidad de las canciones.
Ficha técnica
*Gonzalo Agundez - Bateria

*Boris Luco - Bajo y coros

*Lucas Rivero - Guitarra y coros

*Claudio Varas - Guitarra y coros

*Gustavo “tronco” Marin - Voz y coros

*Juan Rosello - Percusión, temas 7 y 8

*Gabriel Iturbe - Voz y coros, tema 8
*Grabación y mezcla -Claudio Varas y
Boris Luco. Master en Lambda Records
20 Indie gente críticas
la naranja mecánica persa
Escuchá naranja persa
clicekando acá
Ficha técnica
* Andrés Ciro Martínez - Voz, armónica,
guitarra, percusión.
*Joao Bastos - Bajo y coros
*Juan Ábalos - Guitarra y coros
*Rodrigo Pérez - Guitarra y coros
*Julián Isod - Batería y coros
*Nicolás Raffetta - Teclados
*Producción -Juanchi Baleirón
Indie gente el atisbo del melomano 15
naranja persa - ciro y los persas
E
n la línea de descendencia persa que comenzó allá a los pocos meses de finalizada su
etapa piojosa con el primogénito Espejos, y continuó más tarde con el exitosísimo 27,
llegó el turno de los mellizos bautizados Naranja Persa. Como anunció en su cuenta de
Twitter, sería un disco doble cuya primera parte fue ya lanzada y presentada en la parte
trasera de un camión en la avenida Corrientes, sin previo anuncio, sobresaltando a más de
un transeúnte y alegrando la mañana de muchos oficinistas y otros bichos de ciudad (como
ya habían hecho Los Piojos en Civilización, pero esta vez transmitido en vivo por YouTube).
El disco comienza con el pegajoso riff de Amor Prohibido para luego llevarnos a Luz, que re-
sultó ser el segundo corte de difusión del disco con un no muy elaborado video. La canción,
una suerte de crónica social de la actualidad, al alma piojosa le recuerda a Dientes de Cor-
dero, en ambos casos alzándose contra una realidad que dista de ser utópica. El punto más
alto del disco se alcanza con Juira!, un funkito post-divorcio que se adhiere por debajo de la
piel y saca a la pista de baile hasta a la más inmutable célula. Poco más tiene el disco para
ofrecer que provenga de la originalidad. Similar, el primer corte de difusión, deriva del primer
material discográfico, Espejos, del cual quedó afuera de la selección de canciones y fue lu-
ego publicado como descarga gratuita en la página oficial. Esta primera versión, todavía con
Juanjo Gáspari en segunda guitarra y coros y Chucky de Ipola en teclados, puede que haya
sido pasada por alto por gran parte de la camada de nuevos seguidores del “Pera”, pero no así
para los huérfanos piojosos, que acogimos con gran expectativa su primer material discográ-
fico (en lo que a mi concierne, el pródigo de la trilogía persa) y quedamos de sobremanera
satisfechos. Si bien fue siempre a mi juicio una gran canción que debería haber entrado en
Espejos, el hecho de que un descarte del primer disco sea utilizado como corte de difusión
denota una preocupante falta de ideas.
Continúa su marcha con Atún que, como sus análogos de discos anteriores, Chucu-chu y LVR,
cumple con la cuota de hilaridad y hasta travesura que Ciro pone en sus discos, una canción
poco seria que disgustó a unos e hizo reír a otros. Poco más hallamos, como la poco inspi-
rada Hoy te vas, que podría haber sido incluso un himno por la atmósfera y la temática lírica
que abarca, ambas malogradas, hasta llegar finalmente a la excelente versión que hace el
quinteto persa del clásico blusero Little Red Rooster, mientras se baja el telón del primer acto.
Indie gente críticas 21
 22 Indie gente calendario

scott henderson vibe station

Miqueas Kohn par a
escuchar
cl ick en
la imagen
del album

E
l gran Scott Henderson, para
mí, el mejor guitarrista de Jazz-
Rock. Un tipo que puede tocar a
lo Joe Pass, como también a lo
“ furia
La
y la
mugre
Stevie Ray Vaughan, pero sin dejar de
ser el mismo. Henderson ha logrado,

”
de una manera pocas veces vista, crear
un lenguaje tan variado y tan propio, y
por sobretodo, variable, que hace que
cada disco de él, sea una aventura es-
cuchando, literalmente hablando. vibe station

“mejor
Ahora el disco. La formación es un trio, Ba-
teria, Bajo y Guitarra, formación que en los
1. church of Xotic últimos años Scott ha explotado, pero con
El Dance Sphinx la salvedad de no grabar en “3 canales”
guitarrista de sino explorar las distintas ideas musicales,
2. Vibe Station
Jazz - Rock
que hacen que sea un disco netamente
3. Manic Carpet para escuchar, y no tanto verlo en vivo. La

”
6. Festival of Ghosts
Scott Henderson se ha codeado con
algunos de los mejores de la corrien-
te del Jazz-Fusión, tales como Chick
Corea en “Chick Corea Elektric Band”
o Joe Zawinul en “The Zawinul Syndi-
cate”, pasando por Jean-Luc Ponty, Jeff
Berlin, Victor Wooten y Gary Willis, en-
tre muchísimos más. Henderson, junto
con Willis, crearon una de las bandas
más creativas de Jazz-Fusión en los
80´. Se trata de el gran grupo “Tribal
Tech”, que en cierta manera continua
el legado de Weather Report y Miles
Davis.
cantidad de pequeños detalles, logran que
4. Calhoun nunca dejes de concentrarte en lo que está
5. The Covered Head pasando. Se puede decir que cada tema del
disco es una historia distinta, que las une
una cosa, la sonoridad. No es un disco ne-
7. Dew Wot? tamente conceptual, pero hay un concepto
8. Chelsea Bridge. en el sonido que es el emular a las viejas
radios a transistores, como una especie de
“Grito Vintage”.
Scott Henderson
guitarra Esta obra representa de alguna manera el
mundo de Scott Henderson, ya que oscila
entre la “elegancia” del Jazz y la furia y la
Travis Carlton mugre (en el mejor sentido de la palabra)
bajo del Blues. Un muy buen disco para iniciarse
en este mundo. Solo queda que hable por
el mismo.
Alan Hertz
batería
 Indie gente calendario 23

victor bailey low blow

Miqueas Kohn par a
escuchar
cl ick en
la imagen
del album

“música
Un
manifiesto
de lo que (...) iba a ser la

del
Otra cosa que hay que remarcar es el gran
Bill Evans en Saxofón Barítono, en sus so-
los, se puede ver la influencia directa de
Coltrane. Dije anteriormente que Bailey

”
fue uno de los bajistas que siguió de algún

futuro modo el camino que dejo el gran Jaco Pas-

torius, pues bien en este disco hay una es-

V
ictor Bailey, uno de los bajistas
low blow pecie de homenaje, al tan afamado bajista.
El homenaje en cuestión es la pieza “Do
más reconocidos por su cre- 1. Low Blow You Know Who / Continuum” que es la pie-
atividad y su más que pulida za “Continuum” de Jaco, con el agregado
técnica. A Bailey se lo conoce 2. Sweet Tooth de una letra, cantada por el mismo Bailey.
por, entre otras cosas, sustituir al eterno 3. City Living Otro punto que esta bueno para remarcar
Jaco Pastorius en Weather Report, afa- 4. Do You Know Who/ es como está dispuesta la guitarra. Creo yo
mado grupo de Jazz-Rock liderado por que, por la misma naturaleza del disco, la
Joe Zawinul y Wayne Shorter, y de ex- Continuum guitarra está “muy atrás”, quiero decir que
pandir a puntos inigualables, el aspecto 5. Knee-Jerk Reaction no aparece todo el tiempo, y cuando apa-
técnico del instrumento. 6. She Left Me rece no lo hace de una forma espectacu-
lar, salvo en escasas excepciones. Remarco
En este disco presenta una sonoridad 7. Graham Cracker esto porque para la época en la que se hizo
profundamente contemporánea, pese a 8. Babytalk el disco las guitarras eran la voz campante
que este disco es del 1999, donde los 9. Feels Like A Hug dentro del mundo del Jazz-Fusión.
elementos que usa Bailey para ambien-
tar el disco son mayormente el uso de Ahora bien, el disco como obra entera me
sintetizadores.
Kenny Garrett
parece un manifiesto de lo que para Vic-
Saxofón Soprano tor Bailey iba hacer la música del futuro, el
Michael Bearden porvenir. Y en cierta manera lo consiguió,
Victor Bailey Piano, Teclado Omar Hakim adelantándose a una generación (la nues-
Sintetizador,Bajo, Batería tra) de grupos donde el bajista es el líder,
Teclado, Voz tal es el caso de Esperanza Spalding, Alain
Dennis Chambers Caron o Tal Wilkenfeld. Por eso, y mucho
Batería Henry Hey más, ¡Gracias Victor Beiley!
Jim Beard Teclado
Guitarra, Teclado, Bill Evans
Piano Saxofón Soprano Dean Brown
Guitarra
 24 Indie gente calendario

CALENDARIO
TOQUES Y EVENTOS

23rzo fiesta rock reggae

(Tu Kalavera y Apraxico Asesino) Rock & Beer
ma Av. Peron
0 h s .
y Lavalle

Puerta 50$

2ma4rzo guernica y disparo funk

(funk) la mansión
0Hs. multiespacio
potrero de
Puerta 200$ los funes

25rzoAgainst, Rompiendo el Sistema,Rock & Beer

ma Infausto y Devil's Drunks Av. Peron
23hs y Lavalle
anticipadas pronto a la venta

3 3 0
2 oy
fe b r e r ciclo cine "cinefilia"
23: free the nipple de Lina Esco casa azul
0 h s .
16:3 30: miau! de productora com.unicación social chile chacabuco
339
entrada a la gorra
 Indie Indie
gentegente calendario
espacio público 25
17
1 il recital interplanetario
Rock & Beer
abr ruido blanco, starosta Av. Peron
0hs. y Lavalle
apráxico asesino
Anticipada 60$
tratar con integrantes de la banda

7bril 2do mtv unplugged

Rock & Beer
a
0hs.
very ape Av. Peron
(homenaje nirvana) y Lavalle
puerta 50$

8 il skay y los fakires ciudad de

abr Anticipada 450$ la punta
0hs. Cero a la izquierda, Chacabuco 682 polideportivo
M Soluciones: San Martin y Julio Roca
No End, Via Rivadavia 540
Villa Mercedes:
Aspen Lenceria, Marconi 47

15ril RITUAL FEST Rock & Beer

ab
0hs. ESTIRPE, DEVILS DRUNKS Av. Peron
Y ARPEGGIO PAGANO. y Lavalle
puerta 50$

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