Programación de Agosto 2019 - Filmoteca Española PDF

Jueves 1
18:00 · Sala 1 · Juego de espejos
Condenados a vivir (Joaquín Romero Marchent, 1972). Int.: Robert Hundar, Emma Cohen, Alberto
Dalbés. España, Italia. 35 mm. VOSE*. 83’
Un wéstern brutal y ultraviolento, el último rodado para la gran pantalla por Joaquín Romero Marchent,
en el que un grupo de reos que van de camino a prisión y el sargento que les conduce deben sobrevivir
al ataque de un grupo de bandidos, una tormenta inclemente y su propia brutalidad. Ampliamente
reconocida como uno de los referentes de Quentin Tarantino para Los odiosos ocho (2015), la película
hace también una pequeña aparición en Érase una vez en… Hollywood.
Segunda proyección en septiembre.
20:00 · Sala 1 · Preestreno
Érase una vez en… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood, Quentin Tarantino, 2019). Int.:
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie. EEUU, Reino Unido. DCP. VOSE. 159’
«Una expansión y recreación de ensueño de un momento en el que tanto Hollywood como Estados
Unidos estaban cambiando irrevocablemente. En la película se encuentra a Tarantino evocando, incluso
más que de costumbre, las diferentes texturas y expresiones de sus obsesiones: la televisión clásica y la
no tan clásica, wésterns de calles sin salida y dramas policiacos, los rápidos charloteos de trastienda en
el mundo del espectáculo, la surtida psicodelia de los años sesenta». (Bilge Ebiri)
Las entradas para esta sesión se podrán reservar, de forma gratuita, a través de
www.entradasfilmoteca.gob.es/ o directamente en las taquillas del Cine Doré. La mitad del
aforo se ofrecerá online, la otra mitad en taquilla. En ambos canales, las reservas se podrán
hacer a partir del 31 de julio a las 17:15 hasta completar aforo y solo se permitirá reservar
una entrada por persona.
Viernes 2
18:00 · Sala 1 · Cine pendiente / Cine Junior
Your Name (Kimi no na wa, Makoto Shinkai, 2016). Japón. DCP. VOSE. 106’
«No es solo una película sobre la conexión entre un chico y una chica, sino también sobre cómo ambos
conectan y se relacionan con el mundo a través de su propia mirada y la de los demás. Mucho más que
una simple historia de amor, pasa por encima de los lugares comunes para explorar territorios más
íntimos y extraños». (Emily Yoshida)
Segunda proyección día 10.
20:30 · Sala 1 · Ciencia ficción europea
Acción mutante (Álex de la Iglesia, 1993). Int.: Antonio Resines, Álex Angulo, Frédérique Feder.
España. 35 mm. 97’
«Una de las óperas primas del cine español que hicieron de la década de los noventa un espacio de
apertura a nuevas formas de hacer cine en España, nuevas miradas, nuevos acercamientos. Un cine que
rompía con la tradición tanto como la reformulaba introduciendo no pocos elementos externos». (Rodolfo
Sánchez)
22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982). Int.: Christopher George, Lynda Day
George, Frank Braña. España, Puerto Rico, Italia, EEUU. 35 mm. VE. 85’
Convertida hoy en día en película de culto, Mil gritos tiene la noche es quizá el slasher más importante
de la cinematografía española. Ambientada en Boston (aunque rodada mayoritariamente en Valencia), la
película es famosa por combinar sin vergüenza elementos de muchos otros slashers y giallos en un
conjunto abiertamente pulp.

Sábado 3
18:00 · Sala 1 · Cine Junior
El pequeño salvaje (L'enfant sauvage, François Truffaut, 1970). Int.: François Truffaut, Jean-Pierre
Cargol, Françoise Seigner. Francia. 35 mm. VOSE. 83’
«Habla de la educación en su nivel más fundamental; sobre la educación como el proceso por el cual la
sociedad coge literalmente a millones de pequeños salvajes cada año y gradualmente les seduce para
que compartan las convenciones de todos los demás. Ahí surge, por supuesto, la pregunta de si “la
civilización” es buena para el hombre o sería más feliz en su estado natural. Esa pregunta es el núcleo
de El pequeño salvaje. Dado que el joven protagonista jamás podrá funcionar “normalmente” en
sociedad, ¿deberían haberle dejado en el bosque? […] Creo que la mayoría de los niños la encontrarán
totalmente fascinante». (Roger Ebert)
El congreso (The Congress, Ari Folman, 2013). Int.: Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm. Israel,
Alemania, Polonia, Luxemburgo, Bélgica, Francia, EEUU. DCP. VOSE. 122’
«El congreso es una sentida elegía por el acting analógico, pero también se resiste a cerrar los ojos ante
lo inevitable, esto es: la tensión entre la desaparición del cuerpo y la eternidad de sus modulaciones en
la era digital ha de generar nuevos parámetros narrativos, nuevas definiciones de la celebridad, nuevas
aproximaciones a la ontología de la imagen. En este sentido, El congreso es una película importante, en
la medida en que se plantea preguntas que reconoce que no quiere (o no puede aún) responder». (Sergi
Sánchez)
Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984). Int.: Heather
Langenkamp, Johnny Depp, Robert Englund. EEUU. DCP. VOSE. 91’
Segunda proyección y nota día 16.

Domingo 4
18:00 · Sala 1 · Cine pendiente
La doncella (Ah-ga-ssi, Park Chan-wook, 2016). Int.: Kim Min-hee, Ha Jung-woo, Cho Jin-Woong.
Corea del Sur. DCP. VOSE. 145’
«En su superficie, La doncella es un estudio intoxicante de la dualidad y cambios de códigos, un teatro

que juega con los hilos de los que pende la sociedad y que elevan a pocos y subyugan a muchos. Es una
meditación sobre el poder y el deseo, la pornografía y el rendimiento. Pero, más que eso, es una oda
brillantemente oscura al deseo y la autonomía de las mujeres, un tema que sigue siendo tan acuciante
hoy como lo fue hace un siglo». (Charlotte Richardson)
Solaris (Solyaris, Andrei Tarkovsky, 1972). Int.: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet.
URSS. DCP. VOSI/E*.167’
«Solaris, planeta líquido que bien podría ser pura sustancia pensante o una de las manifestaciones de la
divinidad, enfrenta a los humanos que se encuentran en una estación espacial próxima a su órbita con
sus más ocultos miedos y obsesiones. El viaje interplanetario se convierte, así, en doloroso viaje interior,
que desemboca en uno de los finales más poderosos, y líricos, jamás filmados». (Jordi Costa)
Lunes 5
No hay sesiones.
Martes 6
La inhumana (L'inhumaine, Marcel L'Herbier, 1924). Int.: Jaque Catelain, Léonid Walter de
Malte, Philippe Hériat. Francia. DCP. MRF/E*. 123’
Película clave de los movimientos de vanguardia de los años 20, en su elaboración participaron artistas
como Robert Mallet-Stevens, René Lalique, Fernand Léger y Alberto Cavalcanti. El propósito era crear
una película que fuese, como había indicado el crítico Riccioto Canudo, “una síntesis de todas las artes”.
Copia restaurada por Lobster Films y sonorizada por la Alloy Orchestra.
La fábrica de nada (A fábrica de nada, Pedro Pinho, 2017). Int.: José Smith Vargas, Carla
Galvão, Njamy Sebastião. Portugal. DCP. VOSE. 177’
«Aunque La fábrica de nada es una indagación política, lo importante en la puesta en escena es aquella
realidad que se puede ver, sentir y tocar, y que está sufriendo las consecuencias de la crisis y la
desindustrialización de las ciudades europeas. (...) Lo político es filmado aquí con la cercanía y el
cuidado de lo íntimo, y lo íntimo con la certeza de que también es político». (Alberto Hernando)
El hilo invisible (Phantom Thread, Paul Thomas Anderson, 2017). Int.: Vicky Krieps, Daniel Day-
Lewis, Lesley Manville. EEUU, Reino Unido. DCP. VOSE. 130’
«Del contraste de las texturas y tramas con las que Paul Thomas Anderson entreteje esta fábula
psicológica, de su inesperado diseño y su elegante tejido, nace la complejidad y la extrañeza de una
película que parece habitar una zona fantasma en el cine contemporáneo». (Carlos Reviriego)
Miércoles 7
18:00 · Sala 1 · Sesión especial
Perdición (Double Indemnity, Billy Wilder, 1944). Int.: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward
G. Robinson. EEUU. DCP. VOSE. 107’
«Lo que separa a Perdición del resto de grandes películas noir es esa sensación, entremezclada con
todos los giros, duplicidades y locuras, de verdadero sufrimiento humano». (Paul Howlett)
Entrada libre hasta completar aforo.
La vida y nada más (Life & Nothing More, Antonio Méndez Esparza, 2017). Int.: Andrew
Bleechington, Regina Williams, Robert Williams. España, EEUU. DCP. VOSE. 114’
«Es por eso, por lograr mirar sin juzgar, por mostrar un respeto tan profundo y tan sincero hacia sus
personajes y lo que esas vidas representan fuera de la ficción, en resumen, por no instrumentalizar la
desgracia del otro ni arrebatarle su humanidad al filmarle, que La vida y nada más se convierte en un
hermoso retrato de la búsqueda de la dignidad, tanto delante como detrás de las cámaras». (Pablo
López)
Akumulátor 1 (Jan Sverák, 1994). Int.: Petr Forman, Edita Brychta, Zdenek Sverák. República Checa.
DCP. VOSE*. 102’
Una de las películas más populares de la cinematografía checa, Akumulátor 1 es una mezcla desbordante
de comedia absurda, amor e ingenio visual en la que se muestra un mundo en el que la televisión está
viva. Cada vez que alguien es grabado, se genera un doble que vive en la televisión y que necesita
desesperadamente energía para sobrevivir, lo que acaba provocando una crisis sin precedentes.

Jueves 8
Acción mutante (Álex de la Iglesia, 1993). Int.: Antonio Resines, Álex Angulo, Frédérique Feder.
España. 35 mm. 97’
The Gladiators (Gladiatorerna, Peter Watkins, 1969). Int.: Arthur Pentelow, Frederick Danner, Hans
Bendrik. Suecia. 35 mm. VOSS/E*. 102’
«Watkins retrata un mundo totalitario, que destruye al individuo pensante en provecho del robot
actuante. En esta civilización esclava de sus ocios, distracciones y de estrellas publicitarias impuestas, la
masa es, en su blanda docilidad, un juguete de un sistema, unión de la burocracia y de la maquinaria de
los media y de la publicidad, entegado a la desviación de la violencia y a la utilización de esta en su
propio beneficio». (José Ángel Alcalde)
Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, Charles E. Sellier Jr., 1984). Int.:
Lilyan Chauvin, Gilmer McCormick, Toni Nero. EEUU. 35 mm. VOSE*. 85’
La historia de un joven traumatizado que se embarca en una sangrienta venganza disfrazado de Santa
Claus es uno de los slashers más controvertidos de los 80 en Estados Unidos. Como explicaba Variety en
un editorial de noviembre de 1984: “La mayoría de las protestas provenían del miedo de que la
representación de un asesino vestido de Santa Claus traumatizaría a los niños y minaría su tradicional
confianza en el personaje”. Debido a la polémica y a pesar de ser un moderado éxito económico, la
película fue retirada de las salas al poco de su estreno.

Viernes 9
Los contrabandistas de Moonfleet (Moonfleet, Fritz Lang, 1955). Int.: Stewart Granger, George
Sanders, Joan Greenwood. EEUU. 35 mm. VOSE*. 84’
Espectacular adaptación de la novela homónima de John Meade Falkner llevada a cabo por Fritz Lang al
final de su carrera en Estados Unidos. Narra la historia de un joven huérfano que acaba bajo la tutela del
líder de una banda de contrabandistas en la Gran Bretaña del siglo XVIII.
La Jetée (Chris Marker, 1962). Int.: Étienne Becker, Jean Négroni, Hélène Chatelain. Francia. DCP.
VOSE*. 28’. Level Five (Chris Marker, 1997). Francia. DCP. VOSE*. 106’. Total programa: 134’
Sesión que combina dos obras de Chris Marker: la fundacional La Jetée, en la que Marker reúne las
líneas principales de buena parte de la ciencia ficción del siglo XX bajo un fascinante trabajo formal, y
Level Five, un complejo ensayo que reflexiona sobre la lucha entre lo real y lo virtual, entre pasado y
presente.
Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980). Int.: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry
Crosby. EEUU. 35 mm. VOSE*. 95’
Probablemente el slasher más icónico de la historia del cine junto a La noche de Halloween (John
Carpenter, 1978), Viernes 13 generó no solo múltiples secuelas sino también innumerables copias que
imitaban sus mimbres industriales (producciones de bajo presupuesto en busca de un público
adolescente) y argumentales (jóvenes perseguidos por un asesino enmascarado de cualidades casi
sobrehumanas).

Sábado 10
18:00 · Sala 1 · Cine pendiente / Cine Junior
Your Name (Kimi no na wa, Makoto Shinkai, 2016). Japón. DCP. VOSE. 106’
1984 (Nineteen Eighty-Four, Michael Radford, 1984). Int.: John Hurt, Richard Burton, Suzanna
Hamilton. Reino Unido. 35 mm. VOSE*. 113’
«No es una película fácil de ver, pero genera una fascinación que te exige seguir mirando en contra de
tus deseos. En esta versión, que funciona mucho mejor que la adaptación de 1956, se hace evidente que
el relato de Orwell sigue funcionando porque la novela tuvo siempre una intención más admonitoria que
profética». (Vincent Canby)
Maniac (William Lustig, 1980). Int.: Joe Spinell, Caroline Munro, Abigail Clayton. EEUU. 35 mm. VOSE*.
87’
«Sin duda supura sordidez y desesperación, y eso es un cumplido… Después de ver Maniac
probablemente necesitarás un respiro, quizá incluso una ducha, pero no habrás desperdiciado noventa
minutos en algo que no tenga sentido, no tenga pulso, no tenga corazón». (John Kenneth Muir)

Domingo 11
Call Me by Your Name (Luca Guadagnino, 2017). Int.: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael
Stuhlbarg. Italia, Francia. DCP. VOSE. 132’
«Un luminoso discurso por la libertad sin reivindicar nada en absoluto salvo esa bella intimidad entre dos
hombres que se aman y se aceptan hasta el punto de llamarse el uno al otro por su propio nombre, Call
Me by Your Name es una de las películas de amor más honestas y hermosas de las que han pasado por
pantalla en la última década.». (Raquel Hernández Luján)
On the Silver Globe (Na srebrnym globie, Andrzej Zulawski, 1988). Int.: Andrzej Seweryn, Jerzy
Trela, Grazyna Dylag. Polonia. DCP. VOSI/E*. 166’
«On the Silver Globe se rodó originalmente durante un periodo de dos años que terminó en 1977, pero
la película no se pudo ver hasta 1988 […] En 1977, tras un largo rodaje que llevó al equipo por las
costas del Cáucaso, Crimea, el mar Báltico y el desierto del Gobi, el ministerio polaco de Cultura paró la
producción. […] A pesar de estar incompleta, On the Silver Globe es una película extraordinaria. En
cierto modo, es extraordinaria precisamente por estar incompleta y por cómo Zulawski trata de reparar
los desperfectos destacándolos, como si estuviera dejando al descubierto sus cicatrices. […] Es excesiva
de tantas formas: tan grandiosa, tan histérica, tan completamente honesta. Pero aun así es una película
que hay que ver, en pantalla grande si es posible, porque se trata de una anomalía espectacular, porque
su absoluta entrega a la extrañeza está furiosamente desatada». (Jonathan Romney)
Lunes 12
No hay sesiones.
Martes 13
Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007). Int.: Karra Elejalde, Candela Fernández, Bárbara
Goenaga. España. 35 mm. 92’
«A esta miniatura esquinada de viajes en el tiempo hay que darle, precisamente, tiempo, volver a ella
para descubrir los matices de su juego, sus múltiples lecturas, entre la metaficción (su desmontaje de
situaciones y arquetipos es soberbio) y la metáfora psicoanalítica (el héroe de la película construye y
destruye su propia fantasía sexual para sobrevivir). Hay mucha tela (teórica) que cortar aquí: lo mejor
es iniciar la partida rindiéndose a su rara inteligencia». (Jordi Costa)
La doncella (Ah-ga-ssi, Park Chan-wook, 2016). Int.: Kim Min-hee, Ha Jung-woo, Cho Jin-Woong.
Corea del Sur. DCP. VOSE. 145’
Miss Muerte (Jesús Franco, 1966). Int.: Estella Blain, Mabel Karr, Howard Vernon. España, Francia. 35
mm. 86’
«El provocador Jess Franco y Jean-Claude Carrière, habitual colaborador de Buñuel, trabajaron juntos
por segunda y última vez en Miss Muerte. Rodada en un atmosférico y muy contrastado blanco y negro
por el veterano camarógrafo Alejandro Ulloa, la película es un delirante revoltijo de ciencia ficción pulp y
elementos noir: científicos locos, máquinas de control mental y mujeres ultrajadas en busca de
venganza». (Veronika Ferdman)

Miércoles 14
Júlia ist (Elena Martín, 2017). Int.: Elena Martín, Oriol Puig, Laura Weissmahr. España. DCP. VOSE. 96’
Segunda proyección y nota día 20.
Morning Patrol (Proini peripolos, Nikos Nikolaidis, 1987). Int.: Michele Valley, Takis Spiridakis, Liana
Hatzi. Grecia. 35 mm. VOSE*. 108’
«Morning Patrol sucede en un entorno post-apocalíptico donde la protagonista deambula por una ciudad
muerta, patrullada por escuadrones totalitarios. Solo tiene recuerdos cinematográficos que confunde con
sus propios recuerdos. […] Nikolaidis muestra su preocupación por el futuro del cine a través de la
nostalgia por el cine clásico, y hace que Morning Patrol sea esencialmente una película sobre cine».
(Mikaela Fotiou)
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013). Int.: Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams, Lynsey Taylor
Mackay. Suiza, Reino Unido, EEUU. B-R. VOSE*. 108’
«La película es a menudo fascinante, y a veces, imperdonablemente cruel. La imagen de un bebé

llorando en una playa fría y salvaje aparece en pantalla apenas unos segundos, pero tarda mucho más
en desvanecerse. Pero si Glazer está apenas resurgiendo con su primera película en diez años (la última
fue en 2004, Reencarnación, un elegante y artístico romance sobrenatural), sin duda lo hace con una
película excelente. Junto a sus actores, el director de fotografía Daniel Landin y el compositor Mica Levi,
ha realizado una obra de audacia sosegada, mitad hipnótica, mitad inquietante. Es una película en
estado de sueño que está plenamente despierta y viva en todo momento». (Stephanie Zacharek)

Jueves 15
No hay sesiones.
Viernes 16
El pequeño salvaje (L'enfant sauvage, François Truffaut, 1970). Int.: François Truffaut, Jean-Pierre
Cargol, Françoise Seigner. Francia. 35 mm. VOSE. 83’
«El pequeño salvaje logra evitar el dispositivo científico para construir un "suspense" pedagógico
constantemente tejido de comprensión, de paciencia, de amor. Es el nacimiento de un hombre lo que
presenciamos, que finalmente es dotado de conciencia y distingue, no solo entre el bien y el mal,
también entre lo justo y lo injusto». (Étienne Fuzellier)
El pueblo de los malditos (Village of the Damned, Wolf Rilla, 1960). Int.: George Sanders, Barbara
Shelley, Michael Gwynn. Reino Unido. 35 mm. VOSE*. 77’
«La puesta en escena de Wolf Rilla, deliberadamente sobria, crea una densa atmósfera de terror a través
de imágenes que pervierten la lógica de lo cotidiano». (Antonio José Navarro)
Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984). Int.: Heather
Langenkamp, Johnny Depp, Robert Englund. EEUU. DCP. VOSE. 91’
«Pesadilla en Elm Street es más que una película estrafalaria. La trama refleja hábilmente lo que supone
ser espectador de terror (después de todo, ¿qué son las películas de miedo si no pesadillas
organizadas?). Y Craven mantiene fervientemente el tono irracional y de pesadilla: cada "explicación"
ofrecida por los personajes es posteriormente anulada, cada victoria sobre el monstruo es trocada de
manera decisiva. Dulces sueños». (Paul Attanasio)
Sábado 17
Celia: Ep. 1 “Soy Celia” (José Luis Borau, 1993). Int.: Cristina Cruz Mínguez, Ana Duato, Pedro Díez
del Corral. España. HDCam. 45’. Celia: Ep. 2 “Doña Benita” (José Luis Borau, 1993). Int.: Cristina
Cruz Mínguez, Ana Duato, Pedro Díez del Corral. España. HDCam. 45’. Total programa: 90’
«Siempre me ha molestado ese criterio que hay en muchos países, sobre todo en España, de que
cualquier cosa vale si es para niños. Se trabaja con la impunidad de que a los niños se le dan abalorios,
no van a protestar y les van a encantar. Siempre he tenido la idea de que a los niños hay que darles lo
mejor. Y creo que la mejor literatura infantil que se ha hecho en España es la de Elena Fortún». (José
Luis Borau)
Los episodios 3 y 4 se proyectarán el día 24.
High Life (Claire Denis, 2018). Int.: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin. Reino Unido,
Francia, Alemania, Polonia, EEUU. DCP. VOSE. 113’
«Esta morbosa, a menudo grotesca, fusión de ciencia ficción con body horror es un proyecto audaz, pero
el alcance de su ambición está inteligentemente controlado por una ascética puesta en escena, su
potencial lascivo acallado hasta convertirse en un insistente zumbido amenazador». (Jessica Kiang)
Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980). Int.: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry
Crosby. EEUU. 35 mm. VOSE*. 95’
Domingo 18
La inhumana (L'inhumaine, Marcel L'Herbier, 1924). Int.: Jaque Catelain, Léonid Walter de
Malte, Philippe Hériat. Francia. DCP. MRF/E*. 123’
Viaje a la Luna (Le voyage dans la lune, Georges Méliès, 1902). Int.: Georges Méliès, Victor
André, Bleuette Bernon. Francia. DCP. MRF/E*. 13’. Le voyage à travers l'impossible (Georges
Méliès, 1902). Int.: Georges Méliès, Fernande Albany, Jehanne d'Alcy. Francia. 35 mm. MRI/E*. 24’. El
hotel eléctrico (Segundo de Chomón, 1908). Int.: Segundo de Chomón, Julienne Mathieu. España,
Francia. 35 mm. MRE. 8’. Viaje a Júpiter (Segundo de Chomón, 1909). Francia. 35 mm. MRE. 13’.
Total programa: 58’
Sesión de cortometrajes de los pioneros de la ciencia ficción cinematográfica, los muy influyentes
Georges Méliès y Segundo de Chomón. Empezando por el legendario Viaje a la Luna, las cuatro piezas
de la sesión suponen una mirada inocente y de imaginación desbordante a las posibilidades del futuro
tecnológico.
La copia de Viaje a la Luna que se proyectará es una copia coloreada restaurada en 2011 y
sonorizada por Jeff Mills. Le voyage à travers l'impossible, El hotel eléctrico y Viaje a Júpiter
contarán con el acompañamiento musical en directo del pianista Marcos Ortiz.
Bahía de sangre (Ecologia del delitto, Mario Bava, 1971). Int.: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio
Camaso. Italia. DCP. VOSI/E*. 84’
Siete años antes de La noche de Halloween, Mario Bava marcó las líneas principales del slasher con esta
película de terror que relata la ola de asesinatos que se desencadena tras la brutal muerte de la condesa
Federica.
Copia restaurada.

Lunes 19
No hay sesiones.
Martes 20
Morning Patrol (Proini peripolos, Nikos Nikolaidis, 1987). Int.: Michele Valley, Takis Spiridakis, Liana
Hatzi. Grecia. 35 mm. VOSE*. 108’
Nikos Nikolaidis fusiona a Daphne du Maurier, Philip K. Dick y Raymond Chandler, surrealismo, paranoia
y desesperanza en esta película posapocalíptica, introspectiva y única que demuestra que la ciencia
ficción puede ser simplemente un estado de ánimo, que lo único que necesita es una calle vacía y una
mujer en busca de su pasado.
Júlia ist (Elena Martín, 2017). Int.: Elena Martín, Oriol Puig, Laura Weissmahr. España. DCP. VOSE. 96’
«La cinta de Elena Martín nos refleja este periodo [la vida universitaria] desde distintas estaciones,
deslizando pinceladas seleccionadas que nos dejan entrever a la perfección la evolución y el crecimiento
interior de su protagonista a partir de distintos episodios de su vida que se suceden en la capital
alemana». (Luis Suñer)
El congreso (The Congress, Ari Folman, 2013). Int.: Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm. Israel,
Alemania, Polonia, Luxemburgo, Bélgica, Francia, EEUU. DCP. VOSE. 122’
«Las palabras difícilmente pueden hacer justicia a la plétora de imágenes extravagantes que pueblan
este ambicioso segundo largometraje del director israelí de Vals con Bashir, pero son simplemente una
pieza de un rompecabezas más grande. El seductor proyecto de Folman se convierte en una punzante
acusación a la interminable mercantilización de la cultura mainstream». (Eric Kohn)
Miércoles 21
The Square (Ruben Östlund, 2017). Int.: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West. Suecia, Alemania,
Francia, Dinamarca. DCP. VOSE. 151’
«Algunos miembros de la audiencia pueden encontrarse pidiendo ayuda a medida que esta rareza
nominada al Oscar oscila entre lo carnavalesco y lo cruel. ¿Debemos leer la película como un grito
polémico contra la apatía de los espectadores, una disección aguda de la hipocresía masculina, o
simplemente un golpe juguetón ante el vacío del arte moderno?». (Mark Kermode)
Detroit (Kathryn Bigelow, 2017). Int.: John Boyega, Anthony Mackie, Algee Smith. EEUU. DCP. VOSE.
143’
«Kathryn Bigelow cuenta una historia que necesita ser contada, una adaptación de los eventos de la vida
real que sucedieron hace 50 años, pero que aún hoy tienen una resonancia penetrante. En Detroit, la
noche del 25 de julio de 1967, unas 48 horas después de los disturbios en la ciudad, tras una redada
policial en un club nocturno, tres adolescentes negros fueron asesinados en el Motel Argel a manos de
policías blancos». (Stephanie Zacharek)
Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979). Int.: Alisa Freyndlikh, Aleksandr Kaydanovskiy, Anatoliy Solonitsyn.
URSS. DCP. VOSI/E*. 162’
«La gente me ha preguntado a menudo qué es La Zona y qué simboliza ... La Zona no simboliza nada,
no mas que cualquier cosa otra que aparece en mis películas: La Zona es una zona, es la vida». (Andrei
Tarkovsky)
Jueves 22
18:00 · Sala 1 · El cine fantástico del IIEC-EOC
Anabel (Pedro Olea, 1963/64). Int.: Sarah Teall, María Trillo, Juan Luis Galiardo. España. 35 mm. 32’.
¿Qué hay en el desván? (Juan Tébar, 1966/67). Int.: Tomás Mas, Julio Madurga. España. 35 mm. 18’.
Androides Inc. (Emilio Arsuaga, 1968/69). Int.: Francisco Bruño, Elena Escobar, Julio Morales. España.
BDG. 14’. El espíritu (Juan Tamariz, 1968/69). Int.: Gloria Berrocal, Julio Morales, Luis G. Páramo.
España. BDG. 13’. La retransmisión (Miguel Ángel Díez, 1973/74). Int.: Miguel Arribas, Miguel Ángel
Requejo, Juan Lombardero. España. BSP. 10’. Total programa: 87’
En esta primera sesión dedicada al IIEC-EOC podemos encontrar guiones originales y adaptaciones de
Robert F. Young y Marco Denevi: cinco historias en las que se mezclan robótica, apariciones
fantasmales, miedos irracionales y partidos de futbol.
Presentación a cargo de Asier Aranzubia, profesor docente de la Universidad Carlos III de

Madrid y comisario de la sesión.
La vida y nada más (Life & Nothing More, Antonio Méndez Esparza, 2017). Int.: Andrew
Bleechington, Regina Williams, Robert Williams. España, EEUU. DCP. VOSE. 114’
«La vida y nada más confirma a un cineasta con la mirada clara, con la capacidad de convertir en
realidad lo simulado y con una dirección extraordinariamente precisa y eficaz en su busca de la sencillez.
Observadas desde la distancia adecuada (sin ser juzgadas, sin destilados sentimentales), las vidas de
Regina y sus hijos nos llegan en toda su complejidad, su dolor y su belleza». (Desirée de Fez)
Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982). Int.: Christopher George, Lynda Day
George, Frank Braña. España, Puerto Rico, Italia, EEUU. 35 mm. VE. 85’
Viernes 23
Cuenta conmigo (Stand by Me, Rob Reiner, 1986). Int.: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman.
EEUU. 35 mm. VOSE. 89’
«La película puede resultar tan melosa como tramposa. Sin embargo, acierta. La combinación medida de
la infancia, las aventuras y los tesoros escondidos en la trastienda del sentimiento arrojan un balance de
nostalgia sincera». (Luis Martínez)
High Life (Claire Denis, 2018). Int.: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin. Reino Unido,
Francia, Alemania, Polonia, EEUU. DCP. VOSE. 113’
«High Life es una valiente y arriesgadísima incursión en el territorio de la ciencia-ficción distópica, a la

que su directora despoja sin miramientos de todos los tópicos y servidumbres habituales del género para
sumergirse, sin red y con ejemplar audacia, en una exploración que, por momentos, resulta
verdaderamente fascinante». (Carlos F. Heredero)
Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, Charles E. Sellier Jr., 1984). Int.:
Lilyan Chauvin, Gilmer McCormick, Toni Nero. EEUU. 35 mm. VOSE*. 85’
Sábado 24
Celia: Ep. 3 “El verano” (José Luis Borau, 1993). Int.: Cristina Cruz Mínguez, Ana Duato, Pedro Díez
del Corral. España. HDCam. 45’. Celia: Ep. 4 “En el colegio” (José Luis Borau, 1993). Int.: Cristina
Cruz Mínguez, Ana Duato, Pedro Díez del Corral. España. HDCam. 45’. Total programa: 90’
«Elegí a Carmen Martín Gaite para escribir los guiones porque, como ella misma se define, es
una Celioadicta. Celia tendría la misma edad que Carmen si hubiese existido. Cuando salió el primer libro
de la serie, Carmen tenía siete años. Yo sabía de esa devoción por el personaje, y no solo suya, sino de
otros muchos escritores, como por ejemplo Ignacio Aldecoa, García Hortelano, Gil de Biedma, que han
reconocido haber aprendido a escribir, sobre todo a dialogar, con los libros de Elena Fortún». (José Luis
Borau)
Los episodios 5 y 6 se proyectarán el día 31.
Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007). Int.: Karra Elejalde, Candela Fernández, Bárbara
Goenaga. España. 35 mm. 92’
Scream (Wes Craven, 1996). Int.: Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette. EEUU. DCP. VOSE*.
111’
«Scream no trata de su trama. Trata de sí misma. En otras palabras, trata de personajes que saben que
están en una trama. Los personajes leen la revista Fangoria. Incluso utilizan diálogos como los de una
película: "Anoche fui atacada y casi fileteada". […] Al darse cuenta de que están en medio de una trama
slasher, los personajes hablan acerca de quién podría interpretarlos: "Me veo como una especie de Meg
Ryan joven. Pero con mi suerte, me tocará Tori Spelling". La película en sí, con todos sus chistes
irónicos, también funciona como película de miedo, una sangrienta y terrorífica, que se burla de los
clichés pero también les da uso". (Roger Ebert)

Domingo 25
Los archivos del Pentágono (The Post, Steven Spielberg, 2017). Int.: Meryl Streep, Tom Hanks,
Sarah Paulson. EEUU, Reino Unido. DCP. VOSE. 116’
«La película es una conmovedora y oportuna celebración de la prensa libre y, en las notables manos de
Streep, una exploración de lo que significaba entonces (y quizás ahora) ser una mujer lanzada al poder
en un mundo completamente masculino». (Moira Macdonald)
El pueblo de los malditos (Village of the Damned, Wolf Rilla, 1960). Int.: George Sanders, Barbara
Shelley, Michael Gwynn. Reino Unido. 35 mm. VOSE*. 77’
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013). Int.: Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams, Lynsey Taylor
Mackay. Suiza, Reino Unido, EEUU. B-R. VOSE*. 108’
Lunes 26
No hay sesiones.
Martes 27
Detroit (Kathryn Bigelow, 2017). Int.: John Boyega, Anthony Mackie, Algee Smith. EEUU. DCP. VOSE.
143’
«Detroit no pinta a todos los policías ni a todos los blancos como caricaturas uniformadas de maldad, ni
tampoco sugiere de manera condescendiente que todos los negros sean inocentes. Pero tampoco se
interesa en excusar a nadie. Su objetivo es convertirnos en testigos y transeúntes, ponernos en la piel
de quienes permanecen de pie observando, sintiéndonos impotentes incluso cuando somos responsables
algo que se logra a través de la cinematografía segura y rebosante de interpretaciones surgidas de la
emoción». (Alissa Wikinson)
The Gladiators (Gladiatorerna, Peter Watkins, 1969). Int.: Arthur Pentelow, Frederick Danner, Hans
Bendrik. Suecia. 35 mm. VOSS/E*. 102’
Hard to Be a God (Trudno byt bogom, Aleksey German, 2013). Int.: Leonid Yarmolnik, Aleksandr
Chutko, Yuriy Tsurilo. Rusia. DCP. VOSE. 177’
«Es una película sobre la búsqueda de una salida de este mundo: ser agresivo, amable, observar,
ayudar… ¿cómo debemos vivir? Si no hay salida, independientemente de lo que haga el héroe, todo se
convierte en sangre. Si decides no matar y ser amable, todo sucederá como ha de suceder y nada
cambiará para mejor. Si optas por la violencia, bueno, las cosas empezarán a cambiar, pero te
convertirás en un ser humano horrible con las manos llenas de sangre». (Aleksey German)
Miércoles 28
Los buenos samaritanos (Francisco Montolio, 1965/66). Int.: Jesús Ciuró, Christopher Morris, José
María Resel. España. 35 mm. 28’. La lágrima del diablo (Julio Diamante, 1960/61). Int.: Sergio
Mendizábal, María Massip, Rafael Morales. España. 35 mm. 21’. El robot embustero (Antonio Lara,
1965/66). Int.: Francisco Amorós, Flor de Bethania Abreu, Luis G. Páramo. España. BSP. 16’. Plan Jac
Cero Tres (Cecilia Bartolomé, 1966/67). Int.: Gladys Ansola, Charo López, Julián del Monte. España.
BDG. 23’. Total programa: 88’
La segunda sesión dedicada al IIEC-EOC ofrece historias de androides que leen el pensamiento,
brutalidad televisiva y extraños planes para conseguir el amor. En estos cuatro cortometrajes podemos
encontrar adaptaciones de Robert Sheckley, Teophile Gautier, Gonzalo Suárez e Isaac Asimov.
Miss Muerte (Jesús Franco, 1966). Int.: Estella Blain, Mabel Karr, Howard Vernon. España, Francia. 35
mm. 86’
Call Me by Your Name (Luca Guadagnino, 2017). Int.: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael
Stuhlbarg. Italia, Francia. DCP. VOSE. 132’
Jueves 29
Ágata (Iván Zulueta, 1965/66). Int.: María Trillo, Luis G. Páramo, María Victoria Muela. España. BSP.
18’. El parque de juegos (Pedro Olea, 1962/63). Int.: Wilhelm Elie, Cecilia Villareal, Domingo
Dominguín junior. España. 35 mm. 15’. Soy leyenda (Mario Gómez Martín, 1966/67). Int.: Moisés
Menéndez, Elisa Ramírez, José María Resel. España. BDG. 14’. La ventana (Carlos Gortari, 1965/66).
Int.: Flor de Bethania Abreu, Concha Grégori, Fernando de Rojas. España. BDG. 12’. El león (Enrique
Álvarez Diosdado, 1969/70). Int.: Antonio Costafreda, Guadalupe Güemes, Malik Abidin. España. BDG.
10’. Total programa: 69’
Vampirismo pictórico, el miedo a jugar, el fin de la raza humana, una mujer que mira por la ventana y la
democracia como cura para la invisibilidad son algunos de los ejes de esta tercera y última sesión
dedicada al IIEC-EOC, en la que se pueden encontrar adaptaciones de Ray Bradbury, Saki, Richard
Matheson y Charles Beaumont.
Abre los ojos (Alejandro Amenábar, 1997). Int.: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez.
España, Francia, Italia. 35 mm. 117’
La icónica segunda película de Alejandro Amenáabar tras el importante éxito de Tesis (1996) reúne
elementos del thriller, el drama generacional y la ciencia ficción alrededor de la historia de César, un
joven para el que la linea entre realidad y sueño comienza a difuminarse tras una tragedia que le cambia
la vida.
Maniac (William Lustig, 1980). Int.: Joe Spinell, Caroline Munro, Abigail Clayton. EEUU. 35 mm. VOSE*.
87’
Viernes 30
Los contrabandistas de Moonfleet (Moonfleet, Fritz Lang, 1955). Int.: Stewart Granger, George
Sanders, Joan Greenwood. EEUU. 35 mm. VOSE*. 84’
«Tuve que rodarla en Cinemascope. Y fue interesante. Descubrí lo difícil que es usarlo. Cuando teníamos
el formato normal, siempre nos sentíamos infelices cuando queríamos mostrar un rascacielos o un árbol,
cualquier cosa alta. Queríamos tener una pantalla más alta. Entonces, de pronto, vino alguien con una
pantalla larga. Pero si se piensa en cuadros famosos, solo hay uno que yo sepa que tiene este formato, y
es La última cena». (Fritz Lang)
Akumulátor 1 (Jan Sverák, 1994). Int.: Petr Forman, Edita Brychta, Zdenek Sverák. República Checa.
DCP. VOSE*. 102’
Scream (Wes Craven, 1996). Int.: Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette. EEUU. DCP. VOSE*.
111’
Sábado 31
Celia: Ep. 5 “Ni santa, ni martir” (José Luis Borau, 1993). Int.: Cristina Cruz Mínguez, Ana Duato,
Pedro Díez del Corral. España. HDCam. 45’. Celia: Ep. 6 “¡Hasta la vista!” (José Luis Borau, 1993).
Int.: Cristina Cruz Mínguez, Ana Duato, Pedro Díez del Corral. España. HDCam. 45’. Total programa: 90’
«Muchos de los niños españoles nacidos antes de la Guerra Civil crecimos acompañados por Celia y su
hermano Cuchifritín. A la niña que yo fui no le importaba nada de Elena Fortún, pero a la mujer que soy
ahora nada puede gustarle tanto como seguirle el rastro a aquella escritora que, sin duda, llevaba una
niña dentro y me la regaló para que jugara con ella». (Carmen Martín Gaite)
Viaje a la Luna (Le voyage dans la lune, Georges Méliès, 1902). Int.: Georges Méliès, Victor
André, Bleuette Bernon. Francia. DCP. MRF/E*. 13’. Le voyage à travers l'impossible (Georges
Méliès, 1902). Int.: Georges Méliès, Fernande Albany, Jehanne d'Alcy. Francia. 35 mm. MRI/E*. 24’. El
hotel eléctrico (Segundo de Chomón, 1908). Int.: Segundo de Chomón, Julienne Mathieu. España,
Francia. 35 mm. MRE. 8’. Viaje a Júpiter (Segundo de Chomón, 1909). Francia. 35 mm. MRE. 13’.
Total programa: 58’
La copia de Viaje a la Luna que se proyectará es una copia coloreada restaurada en 2011 y
sonorizada por Jeff Mills. Le voyage à travers l'impossible, El hotel eléctrico y Viaje a Júpiter
contarán con el acompañamiento musical en directo del pianista Marcos Ortiz.
Bahía de sangre (Ecologia del delitto, Mario Bava, 1971). Int.: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio
Camaso. Italia. DCP. VOSI/E*. 84’

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Jueves 1

18:00 · Sala 1 · Juego de espejos

Segunda proyección en septiembre.

20:00 · Sala 1 · Preestreno

18:00 · Sala 1 · Cine pendiente / Cine Junior

Segunda proyección día 10.

20:30 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

Segunda proyección día 8.

22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher

Segunda proyección día 22.

18:00 · Sala 1 · Cine Junior

Segunda proyección día 16.

20:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

Segunda proyección día 20.

22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher

Segunda proyección y nota día 16.

18:00 · Sala 1 · Cine pendiente

«En su superficie, La doncella es un estudio intoxicante de la dualidad y cambios de códigos, un teatro

Segunda proyección día 13.

21:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

18:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

Copia restaurada por Lobster Films y sonorizada por la Alloy Orchestra.

Segunda proyección día 18.

20:00 · Sala 2 · Cine pendiente

20:30 · Sala 1 · Cine pendiente

18:00 · Sala 1 · Sesión especial

Entrada libre hasta completar aforo.

20:15 · Sala 1 · Cine pendiente

Segunda proyección día 22.

22:45 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

Segunda proyección día 30.

18:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

20:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

Segunda proyección día 27.

22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher

Segunda proyección día 23.

18:00 · Sala 1 · Cine Junior

Segunda proyección día 30.

20:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

22:45 · Sala 1 · Clásicos del slasher

Segunda proyección día 17.

18:00 · Sala 1 · Cine pendiente / Cine Junior

20:15 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

22:45 · Sala 1 · Clásicos del slasher

Segunda proyección día 29.

18:00 · Sala 1 · Cine pendiente

Segunda proyección día 28.

21:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

18:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

Segunda proyección día 24.

20:00 · Sala 1 · Cine pendiente

22:45 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

Segunda proyección día 28.

18:00 · Sala 1 · Cine pendiente

Segunda proyección y nota día 20.

20:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

Segunda proyección día 20.

22:15 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

«La película es a menudo fascinante, y a veces, imperdonablemente cruel. La imagen de un bebé

Segunda proyección día 25.

18:00 · Sala 1 · Cine Junior

20:00 · Sala 1 · Ciencia ficción europea

Segunda proyección día 25.