UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE

APRECIACIÓN A LA ESCULTURA

INTEGRANTES:

AILYN CARRERA

JOSELYN LEMA

3/08/2017
OBJETIVO

Analizar y criticar el pop art y el hiperrealismo dentro de la escultura

MARCO TEÓRICO

POP ART

El arte pop (Pop Art) fue un

importante movimiento artístico
del siglo XX que se caracteriza por
el empleo de imágenes de la
cultura popular tomadas de los
medios de comunicación, tales
como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales mundanos
y del mundo del cine. El arte pop,
como la música pop, buscaba
utilizar imágenes populares en
oposición a la elitista cultura
existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y
aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de
algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte
moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a
considerar como los ejemplos más tempranos de este

HIPERREALISMO

El hiperrealismo actual se fundó en los

principios estéticos del fotorrealismo.
El pintor estadounidense Denis
Peterson, cuyas obras pioneras son
universalmente vistas como una rama
del fotorrealismo, utilizó por primera
vez el término "hiperrealismo" para
aplicar al nuevo movimiento y su grupo
desidente de artistas.

Sin embargo, el hiperrealismo se

contrasta con el enfoque literal
encontrado en las pinturas fotorrealistas tradicionales de finales del siglo 20. Los
pintores y escultores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de
referencia para crear una representación más definitiva y detallada, que a menudo, a
diferencia del fotorrealismo, es narrativa y emotiva en sus representaciones. Los
pintores fotorrealistas estrictos tendían a imitar las imágenes fotográficas, omitiendo o
abstrayendo ciertos detalles finitos para mantener un diseño pictórico consistente en
general. A menudo omitieron la emoción humana, el valor político y los elementos
narrativos. Desde que evolucionó desde el Arte Pop, el estilo fotorrealista de la pintura
fue singularmente ajustado, preciso y agudamente mecánico, con énfasis en las
imágenes mundanas y cotidianas.

POP ART
VIDEO ANALIZADO

https://www.youtube.com/watch?v=rHAu9ocYZgo

https://www.youtube.com/watch?v=K5uSqmPAt-8

ANÁLISIS

El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo

abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Tiene el
propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus
obras, es decir, coge productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con
esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier
tipo de subjetividad del artista.

Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento ya que
en los medios de comunicación se usa como método tanto como para crear iconos como
para anestesiar a la sociedad sobre problemas graves. Por lo tanto, en este punto de la
historia del arte, el arte ya no imita la vida, sino que es la vida que imita el arte o la
imagen.

Conclusión