Dibujo

El dibujo comenzó en las cavernas y refugios de rocas durante la Era de Piedra cuando las piedras
cortadas fueron usadas para crear grabados prehistóricos y el carbón fue usado para crear dibujos como
los hallados en la cueva de Nawarla Gabarnmang que es el grabado prehistórico más antigüo del
mundo (26.000 años a.C. según la prueba de carbono 14). En el arte occidental la historia del dibujo
comenzó como un documento artístico autónomo, en lugar de simplemente un boceto preliminar para
otra cosa, se inició a finales del siglo 14. No es sorprendente que los grandes dibujantes hayan sido
también grandes pintores, ilustradores, artistas gráficos, o grabadores. Por lo tanto los centros de dibujo
más importantes y los períodos de mayor actividad general coinciden con los centros y épocas de otros
tipos de obras de arte.

Cómo el dibujo ha influenciado el renacimiento italiano

Hasta el siglo XIV, el dibujo raramente se valora como una forma de arte en sí mismo. En cambio, se ve
simplemente como un diseño preliminar de una pintura o una escultura. El pintor italiano Cennini
(c.1369-1440) dotó de un cierto respeto por lo describe como la puerta de entrada a la pintura con éxito,
pero no fue hasta el Renacimiento italiano y la llegada de artistas como Leonardo Da Vinci y Miguel
Ángel, un siglo después (junto con una mayor disponibilidad de papel) que se convirtió en una forma de
arte independiente

Los artistas del primer Renacimiento (1400-90)

El siglo 15 italiano del renacimiento fue testigo de una gran cantidad de experimentación con diferentes
medios y soportes. He aquí una breve lista de dibujantes italianos y sus dibujos.
Fra Angelico utiliza la pluma y la tinta de lavado para “El profeta David tocando un salterio” (1430)
actualmente en el Museo Británico de Londres; Antonio Pisano (Pisanello) utiliza la pluma y tinta,
acuarela y restos de tiza de color negro por su Jabalí (1434, Louvre) de color blanco.

Fra Filippo Lippi utiliza punta de metal y marrón sobre lápiz negro, resaltado con blanco en el papel
preparado de color salmón para el cuadro Santa de Pie (c.1440, Museo Británico).

Benozzo Gozzoli utiliza resaltado con blancos y marrón sobre punta de metal en ocre documento
preparado para Cabeza de Monje (1447, Museo Condé, Chantilly); Andrea Mantegna utiliza la pluma y
la tinta sobre los rastros de lápiz negro para crear un hombre que yacía sobre una losa de piedra (1470,
Museo Británico); Andrea del Verrocchio utiliza pluma y tinta por sus estudios de cinco bebés (1470,
Louvre); Sandro Botticelli utiliza la pluma y tinta y lavado marrón tenue sobre lápiz negro sobre papel
pintada de rosa, aumentado con blanco para crear Abundancia o el otoño de 1480 (Museo Británico).

Artistas del alto Renacimiento (1490-1530)

Luca Signorelli utiliza tizas negras, rojas y blancas, el cuadrado en negro tiza y tinta marrón para su
estudio por el prestamista en el Orvieto Anticristo (1500, Louvre); Leonardo Da Vinci utiliza un cepillo
con témpera gris e iluminación de blancos, las huellas de pincel y tinta negro en el lino para crear
“Pañería para una figura asentada (1470, Louvre)”; que utiliza la pluma y la tinta sobre los rastros de
lápiz y claroscuro o juego de luces y sombras para producir Adoración de los Magos (1481), y el negro,
tizas rojas y ocres con resaltado de color blanco para el Retrato de Isabel de Este (1499); Miguel Ángel
utilizó tiza roja para sus dibujos.

El dibujo en el siglo 16
El dibujo renacentista tardío del período manierista (c.1520-1600) fue ejemplificado por Jacopo
Pontormo (1494-1556) en Florencia, Parmigianino (1503-1540) en el norte de Italia, y Tintoretto (1518-
1594) en Venecia – en todos usó punta de metal y lápiz como vehículos esenciales de expresión. Sus
dibujos están estrechamente relacionados con su pintura, tanto en contenido como en el método gráfico
de contorno y una apariencia atrevida.

El dibujo durante el Siglo 16 y 17

Un centro importante de dibujo del siglo 16 era Bolonia, donde Annibale Carracci, junto con su hermano
Agostino Carracci y su primo Ludovico Carracci, fundaron la “Academia degli Desiderosi” (más tarde
llamado “Academia degli Incamminati”), que formó el núcleo de la escuela boloñesa de pintura (c.1590-
1630). La academia Carracci defendió un estilo clásico del arte que dio gran importancia al dibujo
meticuloso y firme.

El dibujo durante el Siglo 18

En Francia, Jean-Antoine Watteau, como muchos otros, hicieron dibujos de “mantener la mano en” por
su pintura: la mayor parte de las figuras de sus cuadros se basan en dibujos anteriores. Con más energía
eran los artistas del siglo 18 de Francois Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert, y Gabriel de
Santo-Aubin, cuyos dibujos abrazado paisajes figurativos, estudios y obras de género similar.

El dibujo durante el Siglo 19

El principios del siglo 19 produjo un estilo de dibujo que volvió a insistir en el elemento lineal. Uno de
sus grandes maestros fue el pintor académico J-A-D Ingres (1780-1867). Los nazarenos alemanes, así
como románticos como Philipp Otto Runge (1777-1810) y Caspar David Friedrich (1774-1840) fueron
sólo ligeramente menos rigurosos en el uso del punto fijo

El dibujo durante el Siglo 20

Los artistas expresionistas alemanes desarrollaron estilos particularmente enfáticos de dibujo con la
delineación de gran alcance y formas exageradas. Los ejemplos notables se pueden encontrar en las
obras de Ernst Barlach (1870-1938), Käthe Kollwitz (1867-1945), Alfred Kubin, Ernest Ludwig
Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Max Beckmann ( 1884-1950), Oskar
Kokoschka (1886-1980), y George Grosz.El dibujo fue particularmente importante en el trabajo de los
pintores de la Escuela de París, como Pierre Soulages (b.1919) y Hans Hartung (1904-1989). Por
supuesto, el ponente más prolífico de la Escuela de París fue Pablo Picasso, un artista que sabía
exactamente cómo hacer uso de sus diversas posibilidades técnicas. Él es probablemente el mejor
dibujante del siglo 20 y uno de los más grandes en la historia del arte.

Referencia Bibliográfica

Arkiplus ( s.f ).Historia del dibujo. Recuperado de http://www.arkiplus.com/historia-del-dibujo