UNIVERSIDAD AUTÓNOMA TOMÁS FRÍAS

FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES MUSICALES

PLAN DE TRABAJO

ASIGNATURA VIOLÍN IV (INS-420)

POSTULANTE: Lic. Avimael Erick Quispe Muraña

Potosí – Bolivia

2015
PRESENTACIÓN

Históricamente la enseñanza escolástica instrumental del violín ha estado regido por

escuelas, entre las principales se encuentran las escuelas; Rusa, Alemana, Japonesa
e Italiana, mismas que en su mayoría emplearon una metodología de enseñanza
conductista y bastante rígida, los cuales dieron buenos resultados, dando a luz
grandes virtuosos del violín como; I. Perlam, Yehudi Mehuin, Kresler, entre otros,
empero, hoy en día las nuevas corrientes pedagógico musicales rompen ciertos
paradigmas, flexibilizando sistemáticamente y haciendo una mejor y efectiva
enseñanza instrumental del violín.

En los últimos años se han desarrollado extraordinarios sistemas de enseñanza

instrumental personalizada y grupal, todo esto de la mano de grandes intérpretes y
pedagogos de este instrumento de cuerda, dentro los más connotados se tiene a Carl
Flesh, Portnof, D. Alard, C. Dancla, B. Ferrara, S. Suzuki, Kaiser, entre otros. De estos,
muchos centros de educación musical en distintos países emplean los mismos,
creando una simbiosis enriquecedora de métodos según sus objetivos y filosofía. En
nuestro país, la CAF a través de su programa Acción Social Por La Música (Al que
tuvimos el privilegio de asistir en más de una ocasión), ha implementado el sistema
venezolano de enseñanza, mismo que aglutina a músicos jóvenes destacados en
sesiones de talleres con maestros Venezolanos de destacada trayectoria musical.

Hoy en día se plantean nuevos retos y motivaciones, hay un mayor conocimiento de

todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una gama de recursos
didácticos, y métodos de los cuales se pueden extraer valiosas fuentes de enseñanza,
de la misma manera, las TIC facilitan el trabajo, etc. Todo esto hace que nos
encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el fortalecimiento y
mejoramiento educativo instrumental del violín, el cual debe ser una consigna para
quinees nos aventuramos hacia un futuro que busca una enseñanza de calidad acorde
a nuestra realidad postmoderna.

En nuestro contexto educativo musical a un nivel académico de licenciatura, para la

eficacia del proceso de enseñanza aprendizaje, es pues de suma importancia la
atención a los diferentes sistemas de educación musical que son fundamentales para
establecer pautas de trabajo centrados en el estudiante ya sea de manera individual
y/o grupal. La correcta selección y aplicación de estos sistemas cimentaran bases
sólidas en los estudiantes y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión.

Para la elaboración del presente plan de trabajo destinado a la cátedra de la asignatura

de Violín IV (INS-420) correspondiente al cuarto nivel del programa de artes musicales
de la Universidad Autónoma “Tomas Frías”, asumimos variados modelos pedagógicos
de enseñanza, como también un amplio abanico de estrategias de enseñanza
instrumental con cierto énfasis en el paradigma constructivista, (cabe hacer notar que
este paradigma no lo tomamos como un prototipo dogmático, mas al contrario
suponemos cierta flexibilidad) debido a que el proceso de la enseñanza y el
aprendizaje instrumental, este caso el Violín, más que teoría es práctico en la que el
estudiante a través de la practica constante va adquiriendo ciertas técnicas y destrezas
y por ende la construcción de su propio aprendizaje y formación artística musical.

Asimismo, se toma muy en cuenta la heterogeneidad de los estudiantes, sus diversos

modos de aprendizaje, sus formas de concebir el instrumento, sus gustos musicales,
aspiraciones futuras, etc. He aquí el responsable de impartir la cátedra debe considerar
lo individual ante la diversidad, y desarrollar su actividad docente basado en valores
de respeto a las diferentes manifestaciones musicales por parte de los involucrados,
superación constante, convivencia con el prójimo, amor por la vida, y otros aspectos
relacionados con los buenos usos y costumbres de la vida, de esa manera contribuir
con la formación no solo de profesionales en artes musicales, sino con la formación de
personas integras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar un mundo mejor,
una sociedad cada vez más justa, tolerante, sensible y capaz de brindar soluciones a
los distintos problemas que emergen en un mundo tan moderno como el nuestro.

VIOLIN IV (INS-420)

OBJETIVOS

 Lograr el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno.

 Interpretar las obras musicales con sensibilidad y expresión adecuadas.
  Aplicar los conocimientos adquiridos para la correcta ejecución del instrumento.

CONTENIDO MINIMO

 Cap. I : S. Suzuki Libro VI

 Cap. II : B. Ferrara parte cuatro.
 Cap. III : C. Dancla parte cuatro.
 Cap. VI : O. Sevcik Libro 2 tercera parte.
 Cap. V : D. Alard Enseñanza de obras para solo.

PROCEDIMIENTO

Reforzamiento de los conceptos aprendidos en el anterior nivel.

Practica de técnicas de arco básicos detaché, legato, , stacato y pizzicato, etc.
Practica de escalas en diferentes tonalidades.
Desarrollo de la técnica del arco: cambios de cuerda, arpegios, articulación,
distribución longitudinal del arco.
Técnicas de producción de sonido, incluyendo distintas velocidades del arco,
punto de contacto y peso sobre la cuerda, tipos de ataque. (búsqueda de mayor
calidad de sonido)
Control del Sonido: punto de contacto, velocidad y presión del arco.
Dobles y triples cuerdas.
Ejercicios en ambas manos, (independencia, velocidad y coordinación).
Distintos tipos de vibrato, trinos.
Desarrollo de distintas posiciones.
Estudio de cuerdas dobles, triples, (arco hacia arriba hacia abajo) mediante
ejercicios, estudios y escalas como preparación.
Trabajo de obras de acuerdo al nivel.
Introducción en el trabajo de obras musicales con perspectivas a examen de
grado.

ACTITUDES
Además de los referidos concretamente a cada uno de los contenidos conceptuales y
procedimentales se señalan a continuación una serie de actitudes que se deberán
tener en cuenta a la hora de enseñar el instrumento y que el alumno debe ir
asumiendo.

o Buena predisposición por parte del docente y alumnos (puntualidad, etc…)

o Respeto a las órdenes del docente con respecto al silencio a la hora de poner
un ejemplo, escuchar a sus compañeros.
o Cuidado del material: el profesor explica todo lo referente al cuidado del
instrumento, colocación de los atriles, cuidado del material audiovisual, etc.
o Mostrar/tener interés en el proceso de aprendizaje.
o Colaborar en la clase.
o Adquisición y práctica de hábitos saludables de cuidado del instrumento.
o Reflexión constante de respecto a los roles Docente/Estudiante.
o Aceptar y poner en práctica la disciplina de estudio.
o Respetar y tolerar a los compañeros.
o Responsabilizarse de su obligación de estudio diario.
o Adquirir hábito de estudio.
o Valorar y respetar el trabajo de los demás

METODOLOGÍA

La metodología de enseñanza que se aplicará durante el desarrollo del proceso de

enseñanza-aprendizaje de la asignatura, estará basada en los siguientes principios
psicopedagógicos:

- Partir del nivel de conocimientos del alumno con el fin de que el estudiante
consiga un aprendizaje significativo.
- Favorecer la capacidad de aprender por si mismos, bajo el paradigma “Aprender
a aprender” motivando al alumno a conseguir la autonomía suficiente a la hora
de resolver problemas que surjan en el estudio diario.
- Atender a la diversidad, tomamos como un principio indispensable la atención
a la heterogeneidad, puesto que el alumnado es heterogéneo, tanto en sus
 aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan a realizar sus
estudios musicales (Podemos situarnos ante estudiantes con dificultades
físicas, o de lo contrario con altas capacidades musicales) Por lo tanto, deberán
ser respetados los principios de desarrollo cognitivo y socio afectivo individual.
Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a las necesidades de
cada uno en particular, sin descuidar que los contenidos puedan ser cumplidos
en gran porcentaje.
- Establecer un método mixto de trabajo, donde el docente es un referente visual
importante de la técnica y la postura, un referente didáctico como instrumento
del método y el estudiante el participante directo, a partir de lo comparativo y
analógico. La metodología propone llevar una clase “activo-participativo” donde
el estudiante recibe información inducida, ejemplarizada y visualizada en la
anatomía del profesor y después indaga, analiza y explora en las posibilidades
de su propia anatomía. Es en definitiva el estudiante quien se convierte en el
artífice y protagonista principal de su propio aprendizaje y formación en el
instrumento.
- El alumno recibirá clases individuales y colectivas. En las clases individuales el
alumno tendrá un seguimiento personalizado y en la colectiva realizaran
actividades en conjunto que complementaran su formación relacionándose con
otros alumnos de su mismo curso.
- En cuanto al docente, sin duda alguna este deberá asumir un “Rol de Tutor” en
este caso el docente deberá dotar de todo el material bibliográfico necesario,
guiar la clase, guiar a estudiante en la organización del tiempo de estudio, y de
cara al futuro brindar un panorama en lo que el futuro profesional pueda
desenvolverse (orquestas sinfónicas, de cámara, solista, pedagogía, dirección
etc.) siempre y cuando el alumno así lo solicite.

PROCESOS Y ACTIVIDADES EN EL AULA

Trabajo Individual

Las clases individuales estarán destinadas a la atención del estudiante donde se

emplearan estrategias didácticas como: La explicación del docente, pero
 promoviendo en todo caso, la reflexión del estudiante. Se trabajara aspectos
técnicos interpretativos, se hará hincapié en la adquisición de hábitos de estudio el
instrumento saludables, con una correcta distribución y aprovechamiento del
tiempo. Se empleará el material bibliográfico y repertorio correspondiente a este
nivel adaptándolo en todo momento a las condiciones individuales de cada alumno.
El dialogo Docente- Estudiante es horizontal, (se favorecerá la interacción entre el
docente y estudiante) el estudiante expresa sus dudas y el docente propone
soluciones. Es muy importante cultivar en la clase individual los aprendizajes
significativos para asegurarse de que los contenidos sean recibidos, integrados e
interiorizados por el alumno. Se hará una retroalimentación (feed-back) de lo
aprendido en la clase individual para su próxima valoración.

Distribución temporal en clase

Se plantea la siguiente distribución del tiempo para una clase grupal de 3 periodos
(135 minutos), sin embargo, el planteamiento puede ser flexible acorde a las
circunstancias

 Introducción y presentación de la clase (5 Minutos)

He aquí el docente presenta el tema a abarcar en la clase, los objetivos, y
despierta la motivación en los estudiantes.
 Demostración (10 Minutos)
Luego de la presentación, el docente realiza una demostración didáctica, del
ejercicio o la obra musical, mencionando los aspectos técnicos e interpretativos,
para que los estudiantes puedan escuchar, observar y asimilar.
 Trabajo Individualizado (100 minutos)
He aquí, el docente trabaja con un solo estudiante, explica y corrige posibles
errores, practica con él, y sugiere soluciones. La subdistribución temporal del
tiempo para el trabajo individual será en función al número de alumnos.
 Retroalimentación / Feed Back (10 minutos)
Es aquí donde el docente vuelve a exponer de manera práctica y explicativa el
ejercicio u obra musical que se avanza en la clase. Sugiere ejercicios, formas
de práctica y estudio para la siguiente clase.
  Conclusiones (10 Minutos)
Se valora todo lo avanzado en la clase, aspectos positivos y negativos, también
es un momento propicio para recomendar al estudiante la práctica

Trabajo Grupal

Las clases grupales estarán destinados a la búsqueda del desarrollo integral del
alumno, su socialización con sus compañeros y el dialogo intersubjetivo, y la
práctica colectiva entre ellos.

La práctica colectiva sumerge al alumno en un ambiente participativo, en el que

son parte de un todo que reproduce y crea música, además de incrementar la
motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de interacción y los
valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por
tanto de manera directa mejorar las prácticas de convivencia. En las Sesiones de
trabajo grupal se propone emplear el sistema venezolano de enseñanza cuyo éxito
lo ha hecho merecedor a grandes reconocimientos a nivel mundial, he aquí, se
fomentará la ayuda mutua (cooperación y no la competencia).

Distribución temporal en clase grupal

Se plantea la siguiente distribución del tiempo para una clase grupal de 3 periodos
(135 minutos), sin embargo, el planteamiento puede ser flexible acorde a las
circunstancias.

 Introducción y presentación de la clase (5 Minutos)

He aquí el docente presenta el tema a abarcar en la clase, los objetivos, y
despierta la motivación en los estudiantes y fomenta la cooperación y el trabajo
en equipo.
 Demostración (10 Minutos)
Luego de la presentación, el docente realiza una demostración didáctica, del
ejercicio, mencionando los aspectos técnico, para que los estudiantes puedan
escuchar, observar y asimilar.
 Trabajo grupal (100 Minutos)
 Aquí el docente organiza uno o dos grupos (mas recomendable un solo grupo)
para que luego pueda dirigir el ensayo, lo mas recomendable es realizar la
práctica de manera lenta, cuidar el tiempo, la afinación, para luego realizar tal
cual pide el método.
 Retroalimentación / Feed Back (10 minutos)
Es aquí donde el docente vuelve a exponer de manera práctica y explicativa el
ejercicio u obra musical que se avanza en la clase. Sugiere ejercicios, formas
de práctica y estudio para la siguiente clase.
 Conclusiones (10 Minutos)
Se valora todo lo avanzado en la clase, aspectos positivos y negativos, de la
práctica en grupo, también es un momento propicio para recomendar la práctica
colectiva y apoyo mutuo entre compañeros de curso.

Trabajo con Acompañamiento (Violin II, Viola, Piano).

Se programará prácticas con instrumentos acompañantes al cual el alumno asistirá

a objeto de trabajar alguna obra elegida.

Trabajo con TICS

Las nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación has de incorporarse

durante el desarrollo del PEA, como recurso didáctico tanto para una mejor
comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir
un mejor desarrollo de las capacidades musicales. El empleo de estos recursos
tecnológicos estará destinado a la programación y realización de video conciertos,
audiciones, apreciación de clases magistrales de maestros virtuosos, videos tutoriales,
etc. Todas estas actividades son referidas al violín, al finalizar se realizara
comentarios, comparaciones, y conclusiones del papel que cumple el violín, estilos
musicales contexto histórico musical, etc…

Motivación

Siendo un factor importante para el desarrollo autoafectivo de los estudiantes, el

docente procurará en todo momento un clima apropiado que permita realizar con
naturalidad el proceso de enseñanza aprendizaje, favoreciendo aspectos como la
motivación y la autoestima, para ello, se emplearan todos los mecanismos y recursos
necesarios.

Promoción de Valores

Se tendrán participaciones en las actividades que la Carrera de Artes Musicales

Organiza durante la gestión, he aquí, los estudiantes demostraran los conocimientos
adquiridos en el instrumento, la participación en estas actividades favorecerán en el
desarrollo de la autoconfianza, perdida del miedo y nerviosismo (indispensable para el
futuro artista), además de fortalecer su espíritu anímico, autoestima y realización
personal.

Otras actividades complementarias

- Audiciones internas, demostración ante sus propios compañeros para potenciar

la capacidad de percepción, análisis, crítica constructiva y aceptación de las
mismas, tolerancia, intercambio de experiencias, puesta en común de puntos
de vista, apreciación del nivel técnico propio por comparación, desarrollo de la
personalidad artística y autocritica, capacidad de expresión en público,
desarrollo del autocontrol, etc…
- Audiciones extraescolares (de violinistas consagrados, orquestas en escena,
etc…) participando en eventos culturales.
- Asistencia a ensayos y conciertos de violinistas y orquestas profesionales para
desarrollar la percepción auditiva y enriquecer el conocimiento del repertorio y
estilos, con el fin de conocer el rol del violín en distintos ámbitos, y tener una
idea de cómo es el trabajo profesional.
- Asistencia a cursos o clases magistrales impartidas por maestros de reconocida
trayectoria profesional, que sean de particular interés para el alumnado.
- Participación en la orquesta de la institución.

Estas actividades complementarias necesariamente deberán ser coordinadas de

manera que siempre contribuyan en la formación académica, desarrollar el interés y la
motivación del alumnado con el instrumento.
RECURSOS Y MATERIALES DIDACTICOS

Instrumento

 Violín

Espacio

 Aula (para clases grupales e individuales)

 Sala para la realización de video-conciertos, y otras actividades relacionadas a
la visión y audición.

Mobiliario

 Mesas y Sillas
 Pizarra pautada, tizas (acrílica o marcadores)
 Espejo
 Atriles
 Metrónomo
 Afinador/diapasón.

Material Impreso

 Métodos
 Partituras
 Libros de texto

Audiovisuales/Informáticos

 Equipo reproductor de audio.

 Equipo reproductor DVD
 Televisor
 Discos CD/DVD
 Ordenador.
 Data Show.
EVALUACION DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

En el presente plan de trabajo se propone distintas formas de evaluación, pues, la

evaluación no debe entenderse de ninguna manera como un elemento de
enjuiciamiento, mas al contrario, una herramienta para poder detectar posibles errores
dentro el proceso educativo, para solucionarlos, y mejorar el mismo. Para la
evaluación, será necesario una reflexión personal tanto del estudiante como del
docente, una mirada intrapersonal acerca del desarrollo de sus funciones en los que
le compete.

FORMAS DE EVALUACION

Entendiendo la evaluación como un proceso de recojo de información para su

respectiva valoración, se utilizaran las siguientes:

Según los Agentes Evaluadores

- Evaluación Interna

o Autoevaluación

Este tipo de evaluación permitirá tanto a docente como a estudiantes realizar un

análisis y reflexión sobre sus funciones y roles como educadores y educandos.

o Hetero-evaluación

Este tipo de evaluación está destinado a una actividad, objeto o producto, donde el
evaluador en este caso el docente, pondrá a prueba a los estudiantes, y ellos
demostrar sus conocimientos adquiridos.

o Co-evaluación

Permitirá una evaluación mutua, entre los estudiantes (unos a otros).

Según el momento de aplicación

o Evaluación Inicial
Se realizara al comienzo del curso académico, este tipo de evaluación permitirá
recoger datos y realizar un diagnóstico sobre la situación de partida, en base a ello
delinear las actividades a realizar en base a los objetivos.

o Evaluación Procesual/Continua

Nos permitirá realizar una valoración a través de la recogida continua de datos dentro
el desarrollo del proceso educativo de la asignatura, y sobre ello la toma de decisiones.

o Evaluación Periódica/Parcial.

Este tipo de evaluación recoge datos sobre el avance programático, y estará sujeto a
disposición y/o el calendario académico de la carrera de Artes Musicales.

o Evaluación Final

Permitirá realizar una recogida y valoración de datos al finalizar la gestión académica,

y mediante ello se podrá determinar si los objetivos han sido o no alcanzados.

Criterios de Evaluación

A la hora de evaluar al estudiante, se tendrán en cuenta diferentes criterios, por un

lado el cumplimiento de los objetivos y la adquisición de los contenidos enumerados
en los apartados anteriores, y, por otro, la audición individual de la asignatura vista a
lo largo del curso en toda la gestión. Además, y con una especial atención, se valorara
el rendimiento de los estudiantes a lo largo de todo el año, el alumno será evaluado de
forma personalizada puesto que nos encontramos con alumnos heterogéneos, con
distintas percepciones, aspiraciones, ritmos de aprendizaje, etc. A continuación se cita
los siguientes criterios de evaluación:

Se valorará:

 Mantener una postura corporal adecuada.

 La correcta colocación del instrumento, el manejo del arco, y la coordinación de
ambas manos.
 Flexibilidad en los movimientos.
  Interpretación de las obras a la velocidad correcta.
 Lectura correcta de la partitura.
 Uso adecuado de la técnica en cuanto a emisión de sonido, afinación, digitación
y articulación de acuerdo al nivel.
 Mostrar constancia e interés por el estudio del instrumento, buenos hábitos de
manejo y cuidado del instrumento, asi como la autonomía para resolver
dificultades del mismo.
 Lectura a primera vista de obras adecuado al nivel.

Mediante estos criterios se valorará en qué medida el alumno o la alumna ha cumplido

con los objetivos de la asignatura.

Procedimientos de Evaluación

Evaluación en las clases

Exámenes
Asistencias
Audiciones internas.

Instrumentos de Evaluación

Anotaciones en libreta del docente.

Registro de clases
Observaciones directas.

Indicadores de Calificación

D = 0 a 50 Insuficiente

C = 51 a 76 Bueno

B = 77 a 89 Muy Bueno

A = 90 a 100 Excelente
BIBLIOGRAFÍA

ALARD, D. : Escuela del Violín, Método Completo y progresivo.

DANCLA, C : Cincuenta ejercicios diarios para violín Op. 74.

FERRARA, B : Estudio del violín elemental y progresivo libro 4.

SEVCIK, O : Técnica del Violín Op. 2. Escuela del mecanismo del arco.

SUZUKI, S : Suzuki Violin School, Libro 4