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�Film noir� redirige aqu�. Para la pel�cula de animaci�n, v�ase Film Noir (pel�cula
de 2007).
La expresi�n �cine negro�, del franc�s film noir, fue acu�ada por primera vez por
el cr�tico Nino Frank, italiano de padres suizos que realiz� su carrera profesional
en Francia.1? Es usada por la cr�tica cinematogr�fica para describir un g�nero de
definici�n bastante imprecisa, cuya diferenciaci�n de otros g�neros como el cine de
g�ngsters o el cine social es s�lo parcial. Habitualmente, las pel�culas
caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales
con un fuerte contenido expresivo y una caracter�stica estilizaci�n visual. Su
construcci�n formal est� cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje el�ptico y
metaf�rico donde se describe la escena caracterizado por una iluminaci�n tenebrosa
en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de
sombras para exaltar la psicolog�a de los personajes. Algunos de estos efectos eran
especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de
los personajes y sus motivaciones son dif�ciles de establecer (caso paradigm�tico
son los detectives privados, frecuentes protagonistas del g�nero, tales como Sam
Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminan y el h�roe
acostumbra a ser un antih�roe amenazado por un pasado oscuro.
El cine negro presenta una sociedad violenta, c�nica y corrupta que amenaza no s�lo
al h�roe/protagonista de las pel�culas sino tambi�n a otros personajes, dentro de
un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no
presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto caracter�stico del
cine negro es la presencia de la femme fatale, la mujer fatal que, aparentemente
inofensiva, puede conducir a sus v�ctimas al peligro o a la muerte. Las novelas de
Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Spade y Marlowe, son
fuentes habituales de los guiones de este g�nero.
�ndice
1 Or�genes
1.1 La influencia europea
1.2 La ficci�n literaria
2 El periodo cl�sico
3 Lista de pel�culas
4 V�ase tambi�n
5 Referencias
6 Lecturas recomendadas
7 Enlaces externos
Or�genes
La primera persona que emple� el t�rmino Film Noir (como se conoce el cine negro en
los pa�ses anglosajones) fue el cr�tico de cine Nino Frank, el cual comenz� a
utilizarlo en sus art�culos sobre pel�culas del Hollywood de los a�os 40. Estas
pel�culas estaban marcadas por la prohibici�n, la gran depresi�n y la Guerra
mundial, y solo entraron al mercado europeo despu�s de que �sta terminara.
La influencia europea
Los or�genes del cine negro no se encuentran tan solo en el cine, sino que pueden
trazarse hasta otros medios art�sticos; la iluminaci�n caracter�stica de este
g�nero, por ejemplo, est� fuertemente relacionada con la tradici�n t�cnica del
claroscuro y el tenebrismo, y su est�tica, por otro lado, est� claramente vinculada
al expresionismo alem�n de principios del siglo XX que comprend�a desde el cine, el
teatro, la fotograf�a y la pintura hasta la escultura y la arquitectura.
Otras posibles influencias cinematogr�ficas del cine negro son el realismo po�tico
franc�s de los a�os 30, con su actitud rom�ntica y fatalista y sus h�roes
condenados, y tambi�n el neorrealismo italiano de los a�os 40 (por ejemplo, la obra
de la Warner Bros Soy un fugitivo � I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932 �
combina aspectos de ambas corrientes). Jules Dassin, director de La ciudad desnuda
(The Naked City, 1948) se�al� a los neorrealistas como su fuente de inspiraci�n en
emplear una fotograf�a in-situ y en el uso de extras no profesionales. Tres a�os
antes, The House on 92nd Street (1945) dirigida por Henry Hathaway, demostr� la
influencia paralela del noticiero cinematogr�fico y algunas de las pel�culas que
hoy consideramos cine negro nos muestran en realidad a protagonistas ordinarios con
vidas ordinarias con ciertos tintes neorrealistas, como es el caso de D�as sin
huella The Lost Weekend (1945), de Billy Wilder. Entre estas pel�culas que no
pueden considerarse como cine negro propiamente dicho, quiz� la m�s influyente en
el desarrollo del g�nero es Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles. La complejidad
visual, evocativa de Sternberg, y lo complicado de la estructura narrativa, con su
empleo de la voz en off se repite en muchos de los cl�sicos posteriores del cine
negro.
La ficci�n literaria
La fuente primaria para los argumentos de los cl�sicos del cine negro fueron los
thrillers americanos de detectives y cr�menes, que se popularizaron en revistas
como Black Mask y que se vio liderada por escritores como Dashiell Hammett y James
M. Cain. Muchos de los cl�sicos del cine negro, como El halc�n malt�s (1941) y La
llave de cristal (1942) estaban basados en novelas de Hammett, y las obras de Cain
sirvieron a su vez como base para Perdici�n (Double Indemnity, 1944), Alma en
suplicio (Mildred Pierce, 1945), El cartero siempre llama dos veces (1946), y
Ligeramente escarlata (Slightly Scarlet, 1956; adaptada de la novela Love's Lovely
Counterfeit). Tambi�n una d�cada antes de comenzar la �poca cl�sica del cine negro,
una de las historias de Hammett vio la luz en el melodrama Las calles de la ciudad
(City Streets, 1931), dirigido por Rouben Mamoulian.
El escritor Raymond Chandler, que debut� como novelista con El sue�o eterno en 1939
(cuya trama fue llevada a la pantalla en 1946) r�pidamente se convirti� en el autor
m�s popular de novela negra, y muchas de sus obras fueron llevadas a la pantalla,
como Historia de un detective (Murder, My Sweet, 1944; adaptada de la novela
Farewell, My Lovely), El sue�o eterno (1946), y La dama del lago (1947). Chandler
fue tambi�n uno de los m�s importantes guionistas del g�nero, trabajando en los
guiones de pel�culas como Perdici�n (1944), La dalia azul (1946), y Pacto siniestro
(Extra�os en un tren) (1951).
Otro importante autor de novela negra que sirvi� como fuente para muchas pel�culas
del g�nero negro fue W. R. Burnett, cuya primera novela Little Caesar, fue llevada
al cine convirti�ndose en un �xito por la Warner Bros. en 1931. Al a�o siguiente,
Burnett fue contratado para escribir el guion de Scarface (1932), mientras una de
sus historias serv�a como base para El monstruo de la ciudad (Beast of the City,
1932). Ya durante la �poca dorada del cine negro, siete de sus novelas fueron
llevadas al cine, entre ellas las m�s conocidas son El �ltimo refugio (High Sierra,
1941), This Gun for Hire (1942), y La jungla de asfalto (1950).
El periodo cl�sico
El periodo cl�sico del cine negro en Estados Unidos abarca los a�os 40 y 50. Se
suele citar El desconocido del tercer piso (1940) como el primer verdadero film
noir, puesto que no existe consenso entre los cr�ticos sobre si Las calles de la
ciudad (1931) y otros melodramas previos a la segunda guerra mundial, como Furia
(1936) y S�lo se vive una vez (1937) (dirigidas ambas por Fritz Lang) pueden
clasificarse tambi�n como cine negro o m�s bien como "proto-noir".2?
Sombras del mal (1958), de Orson Welles suele, por su parte, citarse como la �ltima
de las pel�culas del periodo cl�sico. Sin embargo, existe discrepancia en este
aspecto, pues mientras que algunos cr�ticos sostienen que el cine negro es una
corriente anclada en un momento y un lugar determinado de la historia y de la
producci�n cinematogr�fica (el Hollywood de los a�os 40-50), otros creen que el
cine negro no ha cesado, sino que ha ido adaptando su estilo visual y narrativo
para confluir con los nuevos tiempos y las nuevas t�cnicas cinematogr�ficas. La
mayor�a de los cr�ticos, sin embargo, sostienen que las pel�culas realizadas fuera
de los l�mites temporales del cine negro cl�sico no pueden clasificarse
genuinamente como noir sino como claras alusiones a este g�nero.
Lista de pel�culas
A continuaci�n una lista de las pel�culas que suelen considerarse dentro del cine
negro en su �poca cl�sica