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LEONARDO DA VINCI
(1452-1519)

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Castillo de

Clos-Lucé Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor,
músico, ingeniero, el hombre del Renacimiento por excelencia. Está ampliamente
considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la
persona con más y más variados talentos de la historia.

Primeros años (1452-1470)

Leonardo Da Vinci nació el 15 de abril de 1452, en Anchiano, una aldea cerca de la
ciudad de Vinci en el valle del Arno, dentro de los territorios de Florencia, aunque
para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", antes de que se adoptaran las
convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de
pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces
"Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus
trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el
nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Su madre se
llamaba Caterina, y el abuelo paterno, Antonio, escribió que: “Nació un nieto mío,
hijo de ser Piero mi hijo el día 15 de abril en sábado [a las 22.30 horas] [...] Se llama
Lionardo. Lo bautizó Piero di Bartolomeo da Vinci, en presencia de Papino di Nanni,
Meo di Torino, Pier di Malvolto, Monna Lisa di Domenico di Brettone”. En el catastro
de Vinci, en las notas del año 1457, se refleja que el llamado Antonio tenía 85 años y
vivía en el pueblo de Santa Croce, marido de Lucia, de 64 años, y tenía dos hijos
Francesco y Piero, de 30 años, casado con Albiera, de 29, y con ellos vivía “Lionardo
hijo del dicho ser Piero no legítimo nacido de él y de Chataria actualmente casada
con Achattabriga di Piero del Vacca da Vinci, de 5 años”.

Poco se sabe de sus primeros años, que han sido tema de conjeturas históricas por
Vasari y otros. Leonardo más tarde sólo hablaría de dos incidentes de su infancia.
Uno de ellos, que él consideraba como una profecía, fue que un halcón bajó del cielo
y sobrevoló su cuna, con las plumas de la cola rozándole el rostro. Desde niño mostró
aptitudes para las artes plásticas, principalmente el dibujo, así como la geometría, la
mecánica y la música. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo
a su obra artística sino también a otros temas que estudió como la física
(principalmente la mecánica), la música o el naturalismo (ahora biología), un gran
realismo y una naturalidad sobresaliente.
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Parece ser que en el año 1466, Leonardo y su familia marcharon a vivir a Florencia.
El abuelo Antonio murió en el año 1468 y en las actas catastrales de Vinci, Leonardo,
que tenía 17 años, resulta ser su heredero, junto con la abuela Lucia, el padre Piero,
la madrina Francesca, y los tíos Francesco y Alessandra. Al año siguiente la familia
del padre, convertido en notario de la Señoría florentina, junto a la del hermano
Francesco, que estaba inscrito en el Arte della seta, se domiciliaron en una casa
florentina, derribada ya en el siglo XVI, en la actual via dei Gondi.

Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostró al
pintor Andrea del Verrocchio, éste tomó al joven de catorce años como aprendiz en
su taller, ya frecuentado por futuros artistas de la talla de Botticelli, Ghirlandaio,
Perugino y Lorenzo di Credi. Así lo dice Vasari, referido al año 1462; no obstante, el
ingreso de Leonardo en el taller de Verocchio fue posterior, encontrándosele como
aprendiz en ese taller en 1469 ó 1470.

En un taller del Quattrocento como el de Verrocchio, los artistas eran considerados

sobre todo como artesanos y sólo un maestro como Verrocchio tenía una posición
social. Los productos de un taller incluían escudos de torneo decorados, cofres de
dote pintadas (cassoni), fuentes de bautizo, placas votivas, pequeños retratos, y
pinturas devocionales. Los mayores encargos eran los retablos para iglesias y
estatuas conmemorativas. Los contratos más importantes eran los ciclos de frescos
para capillas. Como un aprendiz de catorce años, Leonardo habría sido enseñado en
todas las innumerables habilidades que se empleaban en un taller tradicional.

Aunque muchos artesanos se especializaban en tareas tales como la realización de

marcos, el dorado o los baños de bronce, Leonardo habría estado expuesto a un
amplio conjunto de habilidades técnicas y habría tenido la oportunidad de aprender
a hacer proyectos, química, metalurgia, trabajo en metales, enyesado, trabajo en
cuero, mecánica y carpintería, así como las habilidades artísticas evidentes del
dibujo, la pintura, la escultura y el modelado.

Juventud (1471-1481)
En la Compañía de los pintores florentinos de San Jesús, Leonardo aparece
mencionado por vez primera en el año 1462.
El 8 de abril de 1476 se presentó una denuncia anónima contra diversas personas,
por sodomía consumada con el diecisieteañero Jacopo Saltarelli. Aunque había cierta
tolerancia hacia la homosexualidad en la Florencia de la época, la pena prevista en
estos casos era severísima, directamente morir quemado. Además de Leonardo,
entre los otros acusados estaban Bartolomeo di Pasquino y sobre todo Leonardo
Tornabuoni, joven vástago de la potentísima familia florentina de los Tornabuoni,
emparentada con los Médicis. Según algunos estudiosos fue la implicación de este
último lo que jugó a favor de los acusados. El 7 de junio, la denuncia se archivó y los
imputados fueron todos absueltos.
Más tarde, Leonardo montó su propio taller como escritor independiente en
Florencia. El 10 de enero de 1478 recibió el primer encargo público, un retablo para
la capilla de San Bernardo en el Palacio de la Señoría; recibió 25 florines de
adelanto, pero no inició el trabajo, confiado en 1483 a Domenico Ghirlandaio y luego
a Filippino Lippi, que lo acabó en 1485.

Al menos desde el año 1479 ya no vivía con la familia del padre Piero, como resulta
de un documento del catastro florentino.
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En 1480, según el Anónimo Gaddiano, "estaba con Lorenzo el Magnífico y, dándole

provisiones, le hacía trabajar en el jardincillo sobre la plaza de San Marcos en
Florencia": la adquisición del terreno por parte de Lorenzo fue aquel año y por lo
tanto, Leonardo tuvo que ejecutar trabajos de escultura y restauración.
En marzo de 1481 le encargaron la Adoración de los Magos, que no acabó, por partir
hacia Milán, quedando la tabla incompleta en casa de su amigo Amerigo Benci, el
padre de Ginevra, en el año 1482.

En Milán (1482-1500)
Para la primavera y el verano de 1482 Leonardo se encontraba en Milán, una de las
pocas ciudades en Europa que superaban los 100.000 habitantes, en el centro de una
región populosa y rica. Decidió establecerse en Milán al darse cuenta de que los
potentes señores tenían siempre necesidad de nuevas armas para la guerra interna,
y consideraba que sus proyectos en la materia eran dignos de ser considerados por
el ducado de Milán, aliado de los Médicis.
Leonardo, que según dice Vasari, era un músico de gran talento, creó una lira de
plata en forma de cabeza de caballo, con la que Lorenzo de Médicis quedó tan
impresionado que decidió enviarlos a los dos, la lira y su hacedor, a Milán, para
asegurar la paz con Ludovico el Moro. “Tenía treinta años” - escribe el Anónimo –
“cuando el llamado Lorenzo el Magnífico le envió al duque de Milán a presentarse él
mismo con Atalante Migliorati una lira, pues era único en el arte de tocar tal
instrumento”. Es en Milán donde Leonardo escribió la llamada carta de
recomendación a Ludovico el Moro (en realidad, sintiéndose inseguro sobre su modo
de expresarse, la hizo escribir por un llamado "hombre cultivado"), conservada en su
Códice Atlántico, describiendo ante todo sus proyectos de aparatos militares, de
obras hidráulicas, de arquitectura, y sólo al final, de pintura y escultura. El duque se
maravilló de todos los conocimientos que dominaba Leonardo: pintura, dibujo,
mecánica, ingeniería militar y ciencias naturales. Podía hacer esculturas en mármol,
bronce o terracota. También pequeños cañones (bombardas), trazar caminos y
construir portones.

El 25 de abril de 1483, con los hermanos pintores Evangelista y Giovanni Ambrogio

De Predis, por un lado, y Bartolomeo Scorione, prior de la Confraternidad milanesa
de la Inmaculada Concepción, por otro, estipuló el contrato para un retablo a colocar
sobre el altar de la capilla de la Confraternidad en la iglesia de San Francesco
Grande; es el primer documento relativo a La Virgen de las Rocas, que atestigua su
presencia en Milán, huésped de los hermanos De Predis en Porta Ticinese. La
elaboración de este cuadro llevó bastante tiempo, implicó un litigio y acabó habiendo
dos versiones de la obra.

Virgen de las Rocas, detalle, h. 1486 París, Louvre

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Mientras tanto, en 1485 Ludovico el Moro le había encargado un cuadro para

enviarlo como regalo al rey de Hungría Matías Corvino. En 1487 le pagaron los
proyectos para el cimborrio de la catedral de Milán.
En los primeros meses del año 1489 se ocupó de las decoraciones, en el Castillo
Sforzesco, para las bodas de Gian Galeazzo Sforza e Isabel de Aragón,
interrumpidas de repente por la muerte de la madre de la esposa, Hipólita de
Aragón, y escribe su Libro titulado de figura humana. Este mismo año debieron
empezar los preparativos para una estatua ecuestre de Francesco Sforza,
antepasado de Ludovico el Moro, pues el 22 de julio Pietro Alamanni comunicó a
Lorenzo el Magnífico la demanda de Leonardo de obtener la colaboración de
fundidores de bronce florentinos.

El 13 de enero de 1490 se reanudaron las fiestas por las bodas Sforza - Aragón, en
las cuales, escribe el poeta Bernardo Bellincioni en 1493, “se había fabricado, con el
gran arte e ingenio del Maestro Leonardo da Vinci florentino, el "Paraíso" con todos
los siete planetas que giraban y los planetas estaban representados por hombres”; el
21 de junio marchó a Pavía junto con Francesco di Giorgio Martini. Es la época en
que ejecuta una serie de pinturas de caballete como el Retrato de dama, llamado La
Belle Ferronnière del Louvre.

La Belle Ferronière, 1490–1495, París, Louvre

En 1491 tomó a su servicio a Gian Giacomo Caprotti da Oreno, de diez años, llamado
Salaí –diablo, un mote tomado del Morgante de Pulci - a quien Leonardo definió un
año más tarde como "ladrón, embustero, obstinado, glotón", pero al que tratará
siempre con indulgencia.
Se encargó, en 1492, de los festejos para las bodas de Ludovico el Moro y Beatriz
de Este y para las de Ana Sforza y Alfonso I de Este.

En 1493, estando en el séquito del cortejo que acompañaba a Alemania a Bianca

Maria Sforza, esposa del emperador Maximiliano I de Habsburgo, vio el lago de
Como, visitó la Valsassina, la Valtellina y el Valchiavenna. El 13 de julio parece haber
recibido la visita de su madre, Caterina.

En 1494 ejecutó trabajos de mejora en una finca de los duques cerca de Vigevano.
Inició en 1495 la Última Cena, en el refectorio de Santa Maria delle Grazie y las
decoraciones de las estancias en el Castillo Sforzesco que interrumpió en 1496. En
este año, la detallada lista de gastos para una sepultura y funeral sugiere la muerte
de su madre Caterina.
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En su novella LVIII, Matteo Bandello, que conoció bien a Leonardo, escribe que lo
vio a menudo
“la mañana temprano subir al andamio, porque la Última Cena estaba un poco en alto;
solía desde que salía el Sol hasta la tarde oscurecida no quitarse nunca el pincel de
la mano, olvidándose de comer y de beber, pintando continuamente. Después sabía
estarse dos, tres o cuatro días, que no pintaba, y aún así se demoraba allí una o dos
horas cada día y solamente contemplaba, consideraba y examinando para sí, sus
figuras juzgaban. También lo vi (según que el capricho o antojo le tocase) marcharse
a mediodía, cuando el Sol está en lo alto, a la corte vieja” - sobre el lugar del actual
Palazzo Reale – “donde aquel asombroso Cavallo compuesto de tierra, y venirse
derecho a le Grazie: y subiéndose al andamio tomar el pincel, y dar una o dos
pinceladas a una de aquellas figuras, y luego de repente irse y andar a otro lugar”.

En 1497 el duque de Milán solicitó al artista que concluyera la Última Cena, que
terminó, probablemente, a finales de año.

En 1498 terminó al decoración de la Sala delle Asse del Castillo Sforzesco. Del 2 de
octubre de ese año es el acta notarial en la que Ludovico el Moro le donó una viña
cerca del monasterio de Santa María delle Grazie y San Vittore.
En marzo de 1499 consta que estaba en Génova junto a Ludovico, sobre el cual se
ceñía la tempestad de la guerra que él mismo había contribuido a provocar; mientras
Ludovico estaba en Innsbruck, buscando en vano hacerse aliado del emperador
Maximiliano, Luís XII conquistó Milán el 6 de octubre de 1499. Leonardo se
encontró una mañana con que los arqueros franceses estaban usando su modelo de
arcilla a escala real del caballo de la estatua ecuestre de Francisco Sforza como
blanco de práctica para el tiro. El 14 de diciembre Leonardo hizo depositar 600
florines en el Hospital de Santa María Nuova de Florencia, que actuaba como banca
y abandonó Milán con su asistente Salaino y el matemático Luca Pacioli.

En Milán, Leonardo había pasado el periodo más largo de su vida, casi 20 años, y
volvió luego por periodos más cortos en años sucesivos. Durante los años milaneses
Leonardo mantuvo su propio taller, en el que trabajaron varios aprendices. Muchos
de los más prominentes alumnos o seguidores de la pintura de Leonardo lo
conocieron en Milán o incluso trabajaron con él, entre los que puede citarse a
Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono. Si bien al principio
de su estancia debió tener algunas dificultades con la lengua hablada por el pueblo
(en aquellos tiempos la lengua italiana como "toscano medio" no existía, todos
hablaban sólo el dialecto propio), los expertos encuentran en sus escritos del final
de esta época "lombardismos".
Leonardo permaneció primero en Vaprio d'Adda, cerca de Bérgamo, en la villa del
conde Giovan Francesco Melzi.
Luego pasó por Mantua, siendo huésped de Isabel de Este, a la que hizo dos
retratos a carboncillo. Llegó a Venecia en marzo de 1500. Allí fue empleado como un
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arquitecto militar e ingeniero, ideando métodos de defender la ciudad de un ataque

naval, previsiblemente de los turcos. Decidió después regresar a Florencia.

Regreso a Florencia (1501-1508)

Leonardo volvió a Florencia a finales de abril del 1500.
Fue a Roma en marzo de 1501. En abril de ese año estaba de nuevo en Florencia,
como huésped de los Servitas en la Santísima Anunciada; aquí dibujó el primer
cartón de Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito, hoy en Londres; en dos cartas,
Isabel de Este pide al carmelita Pietro di Nuvolaria un retrato de Leonardo o,
subsidiariamente, "un cuadrito de la Virgen devoto y dulce como es su natural", pero
el fraile le responde que "sus experimentos matemáticos le han distraído tanto de la
pintura que no puede soportar el pincel".

Entró al servicio de César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, en el año 1502, como
arquitecto e ingeniero, siguiéndolo en las guerras de éste en Romaña; en agosto
estuvo en Pavía, e inspeccionó las fortalezas lombardas de César. En Forlì conoció a
Caterina Sforza, a la que algunos consideran que pudo ser el modelo de la Gioconda.
También pasó por Cesenático.
Desde marzo de 1503 Leonardo se encuentra nuevamente en Florencia, donde, según
Vasari, ejecuta La Gioconda y una Leda hoy perdida. En abril recibió el encargo del
fresco de La batalla de Anghiari en el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio;
este mural público se ejecutaría junto con Miguel Ángel, que fue el elegido para
ornar la pared opuesta.
En julio fue a Pisa, asediada por los florentinos, junto a Gerolamo da Filicaja y
Alessandro degli Albizi para estudiar la posibilidad de desviar el río Arno y
empantanar algunas zonas limítrofes con la ciudad y así lograr la capitulación.

Tumba de Leonardo da Vinci, Castillo de Amboise (Francia)

El 9 de julio de 1504 murió su padre, Piero; Leonardo anotó varias veces este hecho,
en aparente agitación: "Miércoles a la hora 7 murió Ser Piero da Vinci, el día 9 de
julio de 1504, miércoles cerca de la hora 7" y más allá, "El día 9 de julio de 1504 el
miércoles a la hora 7 murió Piero da Vinci notario en el Palacio del Podestá, mi padre,
a la hora 7. Tenía 80 años de edad. Dejó 10 hijos masculinos y 2 femeninos". El
padre no lo nombró heredero y, contra los hermanos que le oponían la ilegitimidad de
su nacimiento, Leonardo busca en vano el reconocimiento de sus razones: después de
la causa judicial por él promovida, sólo el 30 de abril de 1506 se liquida la herencia
de Piero da Vinci, de la cual fue excluido Leonardo.
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Formó parte de la comisión que debía decidir la colocación del David (1505). Se cree
que la presencia de Leonardo fue de importancia capital para el cambio de sitio de la
escultura, aunque Miguel Ángel estaba disgustado por ello. La batalla de Anghiari le
ocupó todo un año, recibiendo pagos de la República de Florencia por la obra hasta
febrero de 1505.

En 1506 dejó Florencia y marchó nuevamente a Milán, comprometiéndose volver al

cabo de tres meses, lo que no hizo, prolongándose su estancia en Lombardía más de
lo previsto. Milán estaba entonces en manos de Maximiliano Sforza después de que
mercenarios suizos expulsasen a los franceses. Tuvo dos estancias en Milán: de junio
a octubre de 1506 y de enero a septiembre de 1507.

En este año de 1506 entró a formar parte de la casa de Leonardo Francesco Melzi,
joven de quince años, hijo de un aristócrata de Lombardía y que poseía una gran
apostura. Después de tempestuosas escenas de celos, Salai aceptó un nuevo arreglo
en su relación con Leonardo, y los tres llevan a cabo varias giras a través de Italia.
Aunque Salai fue siempre presentado como su discípulo, jamás produjo la más
mínima obra. Melzi, en cambio, se convirtió en su discípulo y compañero de toda la
vida. Viajó a Francia con Leonardo y estuvo con él hasta su muerte.
En 1508 está en Florencia, pero después regresa a Milán, ocupándose entre otros
proyectos de una estatua ecuestre en honor de Gian Giacomo Trivulzio - en
septiembre de 1508 habitando en la zona de la iglesia de San Babila; obtiene
durante casi un año una provisión de 390 sueldos y 200 francos del rey de Francia.

Últimos años (1509-1519)

En el año 1509 hace estudios geológicos de los valles lombardos.
El 28 de abril de 1509 escribe haber resuelto el problema de la cuadratura del
ángulo curvilíneo y al año siguiente estudió anatomía con Marcantonio della Torre en
la universidad de Pavía.
Partió de Milán con dirección a Roma el 24 de septiembre de 1513, junto con sus
alumnos Melzi, Salai, un tal Lorenzo y el Fanfoja. Se alojó en el Vaticano, en un
estudio del Belvedere, bajo la protección de Juliano II de Médicis, hermano del
papa León X. En la Ciudad Eterna trabajaban en aquella época pintores como Rafael,
que estaba pintando al fresco los apartamentos papales, o Miguel Ángel, del cual
estaba separado por una antigua enemistad; arquitectos como Bramante y Giuliano
da Sangallo se ocupaban de la construcción de San Pedro. Pero Leonardo no tuvo
mucho contacto con estos artistas, pues se dedicó a estudios matemáticos y
científicos (mecánica, óptica). También buscó fósiles en el cercano Monte Mario,
pero se lamentó con Giuliano que le impidiesen estudiar anatomía en el Hospital del
Santo Espíritu. Se ocupó del proyecto de desecación de las Lagunas Pontinas - y fue
aprobado por el papa León X el 14 de diciembre de 1514, pero no fue ejecutado por
la muerte tanto de Giuliano como la del papa. También se ocupó de la sistematización
del puerto de Civitavecchia.

En 1515 Francisco I de Francia volvió a tomar Milán. Leonardo recibió el encargo de

hacer un centro de mesa, un león mecánico, para las conversaciones de paz entre el
rey francés y el papa León X en Bolonia, donde probablemente conoció al rey.

En Roma comenzó a trabajar en un viejo proyecto de espejos que campasen los rayos
de sol para calentar una cisterna de agua. Tuvo, no obstante, dificultades con los
trabajadores alemanes, especialistas en espejos. Se cree que fueron ellos quienes
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estaban detrás de una carta anónima en la que se le acusaba de brujería. En

ausencia de la protección de Giuliano de Médicis y teniendo en frente una situación
preocupante, Leonardo se vio constreñido, una vez más, a marcharse. Esta vez había
decidido abandonar Italia. Era anciano, necesitaba tranquilidad y alguien que lo
apreciase y ayudara.
La última noticia de su periodo romano data de agosto de 1516, cuando medía las
dimensiones de la Basílica de san Pablo.

En 1517 Francisco I lo invitó a su país, donde en mayo, junto a Melzi y el sirviente

Battista de Vilania, se alojó en el castillo de Clos-Lucé, cerca de Amboise, honrado
con el título de premier peintre, architecte, et mecanicien du roi y de una pensión
de 5.000 escudos. La alta consideración de que gozaba queda demostrada incluso
por la visita que recibió, el 10 de octubre de ese año, del cardenal de Aragón,
Antonio de Beatis, y de su séquito; Leonardo le mostró una serie de pinturas que
causaron su admiración y que han sido identificadas como la Gioconda, San Juan
Bautista y La Virgen, Santa Ana y el Niño.
Proyectó el palacio real de Romorantin, que Francisco I pretendía erigir para su
madre Luisa de Saboya: sería una pequeña ciudad, para la cual previó el desvío de un
río que la enriqueciera con agua y fertilizase la campiña vecina. En 1518 participó en
las celebraciones del bautizo del Delfín y de las bodas de Lorenzo de Médicis con
una sobrina del rey francés. Ese mismo año Salai abandonó a Leonardo y retornó a
Milán, donde más adelante (el 19 de enero de 1524) perecería en un duelo.

Leonardo falleció el 2 de mayo de 1519, en la mansión o castillo de Clos Lucé

(Francia). Francisco I se había convertido en un amigo muy cercano. Vasari recoge
que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo en sus brazos al tiempo que moría, aunque
esta historia, amada por los franceses y representada por Ingres en una pintura
romántica, parece más una leyenda que realidad. Vasari también dice que en sus
últimos días, Leonardo pidió que un sacerdote recibiera su confesión y le diera la
extremaunción.
De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataúd. Fue enterrado en la
capilla de Saint-Hubert en el Castillo de Amboise. Cincuenta años más tarde, violada
su tumba, sus despojos se dispersaron en los desórdenes de las luchas religiosas
entre católicos y hugonotes.
El 23 de abril Leonardo había redactado su testamento ante el notario Guillermo
Boreau. Melzi fue su principal heredero y albacea, pero Salai no fue olvidado:
recibió la Gioconda y la mitad del viñedo de Leonardo, correspondiéndole la otra
mitad al sirviente De Vilanis. A su criada Maturina diez paños y dos ducados; a sus
medio hermanos, 400 escudos depositados en Florencia y un poder en Fiesole.

Vida personal
Leonardo tuvo muchos amigos que fueron figuras destacadas en sus campos
respectivos, o por su influencia en la historia. Entre ellos hay que incluir al
matemático Luca Pacioli con quien colaboró en un libro en los años 1490 y César
Borgia, a cuyo servicio estuvo los años 1502 y 1503. Durante esa época conoció
también a Nicolás Maquiavelo, con quien más adelante desarrollaría una gran
amistad. Entre sus amigos estuvieron Franchinus Gaffurius e Isabel de Este. Isabel
fue probablemente su amiga femenina más cercana.
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Más allá de la amistad, Leonardo fue reservado respecto a su vida privada. Afirmaba
también tener una falta de interés en las relaciones físicas involucradas en la
procreación humana:
"el acto de la procreación y todo lo que está relacionado con ella es tan
desagradable que los seres humanos se extinguirían pronto si no existieran los
rostros hermosos y las disposiciones sensuales".

Parece que no tuvo relaciones íntimas con las mujeres más allá de su amistad con
Isabel de Este. Sus relaciones más cercanas fueron sus discípulos Salai y Melzi,
habiendo escrito Melzi que los sentimientos de Leonardo hacia él eran amorosos y
apasionados. Desde el siglo XVI se ha interpretado que estas relaciones eran de
naturaleza homoerótica y desde esa fecha se ha escrito mucho sobre este aspecto
(su posible homosexualidad) de la vida de Leonardo. Cabe señalar que la experiencia
traumática sufrida en su juventud -el haber sido encarcelado durante dos meses
acusado de sodomía- pudo haberlo llevado a ser muy cauteloso con cualquier
expresión sincera o indiscreta de su sexualidad.
A lo largo de su vida, Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones éticas
referentes, al parecer, al respeto a la vida de los animales. El florentino Andila
Corsali, que había viajado a la India, dijo
“Los habitantes de este país, como nuestro Leonardo, no permiten que se haga daño
a ninguna criatura viviente”.

Obra artística
La Gioconda o Mona Lisa
La admiración hacia Leonardo como científico e inventor es reciente, puesto que a lo
largo de cuatrocientos años su enorme fama se debió a sus logros como pintor y a
unas pocas obras, que o bien se había autenticado que eran obra suya, o bien se le
atribuyeron, pero que en cualquier caso han sido consideradas obras maestras de la
pintura.

De sus obras, quizás sobreviven 15 pinturas, junto con sus diarios, que contienen
dibujos, diagramas científicos, y notas. Planeó frecuentemente pinturas grandiosas
con muchos dibujos y esbozos, dejando los proyectos inacabados.
Sus pinturas son famosas por una serie de cualidades que han sido muy imitadas por
estudiantes y discutidas ampliamente por los aficionados y los críticos: sus técnicas
innovadoras, su detallado conocimiento de anatomía, luz, botánica y geología, su
interés en fisonomía y la forma en que los humanos registran emoción. Su gran
aportación es el esfumado, artificio pictórico que consiste en prescindir de los
contornos netos y precisos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de
niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión
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total en la atmósfera.10 Prestando atención, se puede percibir en varios cuadros un

efecto característico de la pintura de Leonardo: la delicada transición de la luz a la
sombra, cuando un tono más claro se funde con otro más oscuro, como bellos
acordes musicales. Leonardo usa la llamada "perspectiva aérea", esto es,
representar la sensación de profundidad haciendo menos nítidos los planos del fondo
porque las partículas en suspensión que hay en la atmósfera hacen que se vean con
más nitidez los objetos del primer plano y de una manera más difuminada lo que
queda al fondo. Todas estas características están presentes en sus obras más
famosas: La Gioconda (Mona Lisa), (actualmente en el museo del Louvre de París), La
última cena y La Virgen de las Rocas.

Primeras obras
Las primeras obras de Leonardo comienzan con el ángel que aparece en primer plano,
a la derecha, así como el paisaje, del Bautismo de Jesús (Uffizi). La obra que se
atribuye en su conjunto a Botticini, a Verrocchio y a Botticelli.
Del periodo 1474-1476 es el Retrato de mujer de Washington, identificada con
Ginevra Benci.

Dos pinturas parecen datar de su época en el taller de Verrocchio, dos

Anunciaciones, ambas siguiendo la colocación tradicional que proviene de las
conocidas obras de Fra Angélico. Una es pequeña, de 59 centímetros de largo y sólo
14 de alto. Es una predela que iría en la base de una composición más grande, en este
caso un cuadro de Lorenzo di Credi del cual ha quedado separado. María aparta sus
ojos y cruza las manos en un gesto que simboliza la sumisión al deseo de Dios. Data
aproximadamente de 1478. La otra Anunciación es una obra mucho más grande, de
217 cm. de largo; en ella, María no es en modo alguno sumisa, sino que acepta su
destino con confianza.

En 1478, según él mismo escribió, empezó a pintar dos Vírgenes con Niño,
creyéndose que son la Madona Benois y la Virgen del clavel.

Pinturas de los años 1480

San Jerónimo

E n los años 1480, Leonardo recibió tres encargos muy importantes, y comenzó otra
obra que tenía una trascendental importancia en términos de composición.
Desafortunadamente, dos de las tres nunca se acabaron y la tercera le llevó tanto
tiempo que quedó sometida a largas negociaciones sobre su acabado y pago.
Una de estas pinturas es la de San Jerónimo en el castillo. El sereno diseño de esta
composición, los elementos del paisaje, y el drama personal vuelven a aparecer en su
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gran obra maestra inacabada, La adoración de los magos, un encargo de los monjes
de San Donato a Scopeto. Para esta compleja composición Leonardo realizó
numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluyendo uno detallado en perspectiva
lineal de una arquitectura clásica en ruinas que forma parte del fondo de la escena.
Pero en 1482 Leonardo marchó a Milán a requerimiento de Lorenzo de Médici para
obtener el favor con Ludovico Sforza y la pintura quedó abandonada. Es un ejemplo
de Leonardo como pintor compulsivo que a menudo planeaba grandes obras
pictóricas para abandonarlas sin terminar.

La tercera obra importante de este periodo es La Virgen de las Rocas que fue
encargada en Milán por la Fraternidad de la Inmaculada Concepción. El cuadro, que
hizo con la ayuda de los hermanos Predi, iba a llenar un retablo complejo y grande,
ya construido. Hizo dos versiones del mismo tema, una para la capilla de la
Fraternidad y la otra que Leonardo llevó a Francia.
De los años 1485-1490 es el Retrato de Cecilia Gallerani conocido como La dama del
armiño, hoy en el Museo Czartoryski de Cracovia.

Pinturas de los años 1490

La más famosa obra de esta década es La Última Cena, también pintada en Milán.
Representa la última cena que compartieron Jesús y sus discípulos antes de su
captura y muerte. Muestra el momento en que Jesús ha dicho "uno de vosotros me
traicionará". Véase la pintura en otro lugar de esta página.
Cuando acabó, la pintura fue alabada como una obra maestra de diseño y
caracterización. Pero también se denunció que nada más acabarse ya empezaba a
desprenderse de la pared. Leonardo, en lugar de usar la fiable técnica del fresco
había experimentado con diferentes agentes aglutinadores de la pintura, que fueron
afectados por moho y se escamaron. A pesar de ello, la pintura se ha mantenido
como una de las obras de arte más reproducidas, con innumerables copias realizadas
en todo tipo de medios, desde alfombras hasta camafeos.

Virgen de las Rocas – Londres

En este último decenio de siglo realizó importantes pinturas de caballete, como la

Madona Litta (1490-1491), cuya atribución a Leonardo es, sin embargo, discutida; el
Retrato de un músico (Josquin Des Pres o Franchino Gaffurio, en la Pinacoteca
Ambrosiana) y el Retrato de dama llamado La Belle Ferronière (1490-1496), hoy en
el Louvre.
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Pinturas de los años 1500

Entre las obras de este periodo está el pequeño retrato conocido como la Mona Lisa
o la Gioconda, la sonriente.
En La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana la composición de nuevo escoge el tema de
figuras en un paisaje. Se remonta al cuadro de San Jerónimo con la figura dispuesta
en un ángulo oblicuo. Lo que hace inusual a esta pintura es que hay dos figuras
colocadas de forma oblicua, superpuestas. Leonardo muestra en esta obra una serie
de rasgos que serían adoptados por los pintores venecianos como Tiziano y
Tintoretto, así como Andrea del Sarto, Pontormo y Correggio.

La Virgen con el Niño y Santa Ana

De esta época final es la Leda y el cisne, que hoy sólo se conserva mediante copia.
Referencias para esta sección de Leonardo's painting: della Chiesa, 11 Wasserman.

Dibujos

Paisaje del valle del Arno, el dibujo más antiguo de Leonardo, 1473

Leonardo no fue pintor prolífico, pero sí lo fue como dibujante, manteniendo diarios
llenos de pequeños esbozos y detallados dibujos que documentan todo tipo de cosas
que llamaran su atención. Además de los diarios, hay muchos estudios de sus
pinturas, algunos de los cuales pueden identificarse como preparatorios de algunas
obras concretas como La adoración de los Magos, La Virgen de las Rocas y La última
Cena.

El 5 de agosto de 1473 Leonardo fecha su primera obra cierta: un Paisaje del valle
del Arno, que muestra el río, las montañas, el castillo de Montelupo y las granjas que
quedan detrás, con gran detalle. Hoy está en los Uffizi.

Entre sus famosos dibujos está el Hombre de Vitruvio, un estudio de las

proporciones del cuerpo humano, la Cabeza de un ángel, para La Virgen de las Rocas
del Louvre, un estudio botánico de Estrella de Belén y un gran dibujo (160×100 cm.)
en tiza negra sobre papel coloreado de La Virgen, el Niño Jesús, santa Ana y san
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Juan Bautista en la National Gallery de Londres. Este dibujo emplea la sutil técnica
del sfumato para sombrear, al estilo de la Mona Lisa. Se cree que Leonardo nunca
hizo con ello una pintura, siendo lo más parecido La Virgen, el Niño Jesús y santa
Ana del Louvre.

Otros interesantes dibujos incluyen numerosos estudios de deformidades faciales a

los que frecuentemente se les llama "caricaturas" (Cabezas grotescas, h. 1490),
cuando un examen detenido de las proporciones del esqueleto indica que la mayor
parte están basadas en modelos reales.

Hay numerosos estudios del bello joven, Salaino, con sus raros y muy admirados
rasgos faciales, el llamado "perfil griego". A menudo lo representa con disfraces. Se
sabe que Leonardo diseñó decorados para cabalgatas, con lo que pueden relacionarse
estos dibujos. Otros dibujos, a menudo meticulosos, muestran estudios de
drapeados. Un marcado desarrollo en la habilidad de Leonardo de pintar los ropajes
se aprecia en sus primeras obras.

Otro dibujo muy reproducido es el dibujo de un ahorcado, Figura d'impiccato, hoy

en el Museo Léon-Bonnat de Bayona: es un esbozo macabro realizado en Florencia en
1479 mostrando el cuerpo de Bernado di Bandino Baroncelli, por su intervención en
la conspiración de los Pazzi. Con la frialdad de un notario, Leonardo apunta junto al
dibujo el tipo y color de las ropas que Baroncelli llevaba cuando murió.14

Hacia 1508 realizó el hermoso dibujo femenino conocido como La despeinada.

Referencia de esta sección, Popham

Escultura
No ha llegado a nuestros días, ninguna de sus esculturas. El proyecto escultórico de
Leonardo del que más se sabe es el que de una estatua ecuestre que representara a
Francisco Sforza, padre de Ludovico el Moro. Sobrepasaba en tamaño las otras dos
estatuas ecuestres de bronce del Renacimiento: Gattamelata de Donatello en Padua
y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia.

Leonardo ejecutó en arcilla el modelo, conocido como el "Gran Caballo". Estaba

previsto que fuera una estatua en bronce, de 8 metros de altura, y se alzaría en
Milán. Se prepararon 70 toneladas de metal para moldearla. El monumento quedó sin
acabar durante varios años, lo que no era inusual en Leonardo. Miguel Ángel dijo que
Leonardo no era capaz de fundir la estatua.4 En 1495 el bronce se usó para fabricar
cañones para el Duque en un intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado
de Carlos VIII de Francia en 1495.

Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida
según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.

Notas científicas y técnicas

Leonardo no fue un hombre culto al estilo de su época: no aprendió latín y no era el
prototipo de humanista, llamándose a sí mismo "hombre sin letras", por lo que era
ignorado por los estudiosos contemporáneos. Tampoco dominaba el álgebra, por lo
que resulta excesivo considerarlo un matemático. Sin embargo, hoy en día aún
sorprenden sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo y otras áreas que
suscitaron su insaciable curiosidad.
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Registraba con minuciosidad sus elucubraciones sobre temas técnicos y científicos.

Combinaba en ellas perfectamente el arte con la ciencia para representar de la
mejor manera posible la materialización de sus ideas. Con cierto afán críptico, como
si no quisiera desvelar del todo sus descubrimientos, Leonardo escribía de derecha
a izquierda todos sus diarios, utilizando la llamada escritura especular, por ser
zurdo, de manera que de no tener costumbre, para poder leer sus escritos, había
que utilizar un espejo.

Dotado de una aguda capacidad de observación, su aproximación a la ciencia nunca

destacó por sus explicaciones teóricas ni por recurrir a experimentos; en cambio,
para comprender los fenómenos que le interesaban los describía y dibujada hasta
sus últimos detalles; planeando realizar una gran enciclopedia basada en detallados
dibujos de todo lo conocido.

Relativamente pocos de sus diseños fueron construidos o eran posibles en vida del
autor.

Hombre de Vitruvio

Sus detallados estudios de la anatomía son quizá más impresionantes que sus
trabajos pictóricos. La formación de Leonardo en la anatomía del cuerpo humano
comenzó durante su aprendizaje con Andrea del Verrocchio, pues este maestro
insistía en que todos sus alumnos aprendieran anatomía. Como artista, rápidamente
se hizo maestro de anatomía topográfica, dibujando muchos estudios de músculos,
tendones y otros rasgos anatómicos visibles; igualmente, dibujó el corazón y el
sistema vascular, los órganos sexuales, y otros órganos internos. Hizo uno de los
primeros dibujos científicos de un feto in utero.

Como artista de éxito, obtuvo permiso para diseccionar cadáveres humanos en el

Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia y más tarde en hospitales de Milán y
Roma. Produjo muchos dibujos anatómicos extremadamente detallados. El ejemplo
más destacado es el Hombre de Vitruvio (h. 1490), estudio de las proporciones
humanas basado en el tratado recién descubierto del arquitecto romano Marco
Vitruvio.
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Estudios de embriones, hacia 1510-1513, pluma sobre tiza roja, 30,5 cm. × 20 cm., Biblioteca

Sus detallados estudios de la anatomía son quizá más impresionantes que sus
trabajos pictóricos. La formación de Leonardo en la anatomía del cuerpo humano
comenzó durante su aprendizaje con Andrea del Verrocchio, pues este maestro
insistía en que todos sus alumnos aprendieran anatomía. Como artista, rápidamente
se hizo maestro de anatomía topográfica, dibujando muchos estudios de músculos,
tendones y otros rasgos anatómicos visibles; igualmente, dibujó el corazón y el
sistema vascular, los órganos sexuales, y otros órganos internos. Hizo uno de los
primeros dibujos científicos de un feto in utero.
Como artista de éxito, obtuvo permiso para diseccionar cadáveres humanos en el
Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia y más tarde en hospitales de Milán y
Roma. Produjo muchos dibujos anatómicos extremadamente detallados. El ejemplo
más destacado es el Hombre de Vitruvio (h. 1490), estudio de las proporciones
humanas basado en el tratado recién descubierto del arquitecto romano Marco
Vitruvio.

De 1510 a 1511 colaboró en sus estudios con el doctor Marcantonio della Torre y
juntos prepararon un trabajo teórico sobre la anatomía para la que Leonardo hizo
más de 200 dibujos. Se publicó sólo en 1680 (161 años después de su muerte) con el
título de Tratado sobre la pintura.

Igualmente estudió y dibujó la anatomía de muchos otros animales. Diseccionó vacas,

pájaros, monos, osos, y ranas, comparando en sus dibujos su estructura anatómica
con la de los humanos. Hizo también una serie de estudios de caballos.

Estudio anatómico del brazo.

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Como artista, Leonardo observó atentamente y documentó los efectos de la edad y

de la emoción humana sobre la fisiología, estudiando en particular los efectos de la
ira. También dibujó muchos modelos de personas con significativas deformidades
faciales o signos de enfermedad.
Sus notas contienen dibujos de numerosas innovaciones como diversas máquinas para
volar, incluido un artefacto parecido el helicóptero. El 3 de enero de 1496 ensayó
una de sus máquinas para volar sin éxito. Estudió o prefiguró armas de fuego,
tanques armados, el esnórquel de buceo, el paracaídas, un submarino y un dispositivo
con engranajes que se cree era una máquina para calcular.

En 1502 Leonardo proyectó un puente de 240 m de luz que formaba parte de un

proyecto de construcción para el Sultán Bayaceto II de Constantinopla. La obra
jamás se realizó, sin embargo, en 2001, la idea se resucitó para la construcción de
un puente más pequeño en Noruega basado en el diseño de Leonardo.
Además hizo certeras observaciones sobre diversos restos de fósiles.

Leonardo nunca publicó o distribuyó los contenidos de sus manuscritos que

permanecieron inéditos hasta el siglo XIX cuando pudieron conocerse sus
contribuciones al desarrollo técnico y científico. Por esta razón L. Sprague de Camp
le considera no como el primer ingeniero moderno, sino como el último de los
ingenieros de la antigüedad, haciendo notar que tras la época de Leonardo se
formalizó la publicación de los descubrimientos científicos. Sus contribuciones a
otras artes, por ejemplo la escultura, y a ciencias como ingeniería, mecánica, física,
biología, arquitectura, anatomía, geología y matemáticas fue decisiva. Considera a
estas últimas como la llave de la naturaleza. Aunque su obra conocida en esta
especialidad no está escrita con suficiente rigor ni los resultados obtenidos fueron
decisivos en aquel momento, merece, sin embargo, ser considerado en la historia del
pensamiento matemático universal por sus prodigiosas intuiciones, en particular, las
de carácter geométrico. Algunas de ellas se plasmaron en realidades en los siglos
posteriores.
Leonardo, la "Leyenda"

Durante la propia vida de Leonardo su fama era tal que el Rey de Francia se lo llevó
a su servicio como un trofeo, y se dice que lo apoyó en su vejez y lo sostuvo en sus
brazos mientras moría.17 La fortuna crítica del pintor fue inmediata, como puede
verse en las siguientes citas, de autores del siglo XVI:

Castiglione, 1528
- “...Otro de los primeros pintores del mundo, [Leonardo] desprecia el arte en el que
es singularísimo..”
- "Anónimo Gaddiano"
“Fue tan raro y universal que se puede decir que fue engendrado por un milagro de la
naturaleza...”
- "Vasari ", 1550
“Admirable y celestial fue Leonardo […] Quiso la Naturaleza favorecerlo tanto que,
allá donde dirigiera su pensamiento, su cerebro y su ánimo mostraban tanta
divinidad que no tuvo rival alguno en perfección, buena disposición, vivacidad,
bondad, belleza y gracia”
- "Lomazzo ", 1590
“En el dar la luz Leonardo muestra haberse guardado siempre de darla demasiado
clara, y así reservarla para mejor lugar, y ha tratado de hacer muy intenso lo
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oscuro, para lograr los extremos. Y con tal arte ha conseguido en los rostros y
cuerpos, que ha hecho verdaderamente admirables, todo lo que puede hacer la
naturaleza. Y en esta parte ha sido superior a todos, de manera que en una palabra
podemos decir que la luz de Leonardo es divina”

Numerosos autores posteriores han valorado el genio de Leonardo, como puede

verse en el ejemplo de Goethe y Delacroix:
“Leonardo se revela grande sobre todo como pintor. Regular y perfectamente
formado, parecía, en las comparaciones de la humanidad común, un ejemplar ideal de
ésta. Del mismo modo que la claridad y la perspicacia de la vista se reflejan más
apropiadamente en el intelecto, así la claridad y la inteligencia eran propias del
artista. No se abandonó nunca al último impulso de su propio talento originario e
incomparable y, frenando todo impulso espontáneo y casual, quiso que todo fuese
meditado una y otra vez”.

Goethe (Italienische Reise, 1816-1829)

Leonardo “llega sin errores, sin debilidades, sin exageraciones y casi de un brinco al
naturalismo juicioso y sabio, alejado por igual de la imitación servil y de un ideal
huero y quimérico. ¡Cosa extraña! El más metódico de los hombres, el que, entre los
maestros de su tiempo, más se ocupó de los métodos de ejecución, que los enseñó
con tanta precisión que las obras de sus mejores alumnos se ha confundido siempre
con las suyas, este hombre, cuya “manera” es tan característica, no tiene “retórica”.
Siempre atento a la naturaleza, consultándola sin tregua, no se imita jamás a sí
mismo; el más docto de los maestros es también el más ingenuo, y ninguno de sus dos
émulos, Miguel Ángel y Rafael, merece tanto como él ese elogio”

Delacroix (Journal, 1857-1863)

El interés por Leonardo nunca se ha satisfecho. Las multitudes aún hacen cola por
ver sus obras más famosas. Sus dibujos más famosos se divulgan en camisetas, y los
escritores actuales, como Vasari en su tiempo, siguen maravillándose de su genio y
especulan sobre su vida privada y, particularmente, sobre lo que alguien tan
inteligente pensaba realmente.

Legado. Los manuscritos de Leonardo da Vinci

Después de la muerte de Leonardo, y al haberlo estipulado así en su testamento,
algunos libros, todos sus cuadernos de notas, dibujos y otros papeles, que
reflejaban cabalmente su obra y pensamiento, quedaron bajo la custodia de su fiel
discípulo Francesco Melzi.
Melzi, quien, consciente de la magnitud de la obra del maestro, se entregó a la ardua
tarea de ordenar y catalogar las miles de hojas con anotaciones y dibujos de diversa
índole, escritas por ambas caras, salpicadas de numerosas ideas, dibujos y bocetos.
Objetivo que logró satisfactoriamente, en la tranquilidad de su hermosa villa en
Vaprio d'Adda, una localidad cerca de Milán, lugar a donde llevó su valiosa herencia,
dándole al legado de su maestro una unidad bastante notable, utilizando para ello, un
criterio lógico y simple. De lo recopilado, el resultado más coherente y terminado
fue su "Tratado de la pintura", cuyo contenido se transcribió, años más tarde, a lo
que se llamó el Códice de Urbino, conservado hasta hoy en la biblioteca del Vaticano.

Lamentablemente, lo que parecía ya seguro en manos de Melzi, comenzará a

fragmentarse, lentamente, a partir de su muerte, acaecida en 1570, cuando sus
bienes se reparten entre sus 5 hijos. Orazio Melzi, uno de ellos, fue quien se quedó
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con la totalidad de los cuadernos y papeles ordenados por su padre, pero ignorando
el valor de estos y no sabiendo que hacer con ellos, los amontonó en una bodega,
donde permanecieron deteriorándose.
En algún momento fueron hallados por Lelio Gavardi, preceptor de la Casa Melzi.
Como juzga muy bien la importancia del descubrimiento, piensa en la manera de
llevarse parte de este tesoro. Así, al poco tiempo, logra sustraer 13 manuscritos.
Con el plan de obtener algún beneficio económico, intenta venderlos a algunos
personajes notables, pero fracasa en varias oportunidades. Ya preocupado, y a causa
de la intervención de un tercero, decide devolverlos. De esta forma comienza el ir y
venir de los documentos y otros más, a manos de distintos interesados e
inescrupulosos que se habían enterado del importante hallazgo, generándose la ya
mencionada y ominosa fragmentación, y la inexorable dispersión de lo
laboriosamente conseguido por Francesco Melzi.

Los destinos de los manuscritos fueron tomando, con el curso del tiempo y las
circunstancias de la historia, diversos caminos. Hoy los principales manuscritos de
Leonardo se encuentran repartidos por varios países. En Europa se distribuyen
entre Italia, Francia, Inglaterra y España. Y en el nuevo mundo, podemos hallarlos en
Estados Unidos. En tanto hojas sueltas están aún dispersas en distintos lugares del
Viejo Continente.

Los Códices
En Italia
• Códice Atlántico. Período comprendido entre 1483-1518. 1200 páginas distribuidas
en 400 cartones de gran formato (Atlanticus, por el tamaño de los atlas, no por el
océano). Ha sido restaurada y conservada en 12 volúmenes. Contenido: Misceláneo.
Canales de navegación, máquinas de guerra, maquinas varias, fortificaciones. Este
códice fue el resultado lamentable de la intervención del milanés Pompeo Leoni,
escultor oficial del rey Felipe II, y coleccionista de obras de arte, quien, después de
meticulosas indagaciones, que le llevaron a conseguir varios manuscritos, recortó las
distintas hojas, les dio un orden según su propio criterio y las pegó en grandes
cartones para darles mayor valor comercial.
• Códice Trivulziano. Realizado en 1489.
• Códice sobre el vuelo de los pájaros. Realizado en 1505.

En Francia
12 Manuscritos. De la A a la M. (En la clasificación en latín se omite,
intencionalmente, el uso de la J, puesto que en esta lengua muerta, no existe.)
(ms. = manuscriptum)
• ms.A Realizado probablemente en 1492.
• ms.B Realizado en 1489.
• ms.C Realizado en 1490.
• ms.D Realizado en 1508.
• ms.E Realizado entre 1513-1514.
• ms.F Realizado entre 1508-1509.
• ms.G Realizado entre 1510-1516.
• ms.H Realizado entre 1493-1494.
• ms.I Realizado entre 1497-1499.
• ms.K Realizado los años 1504, 1509,1512.
• ms.L Realizado en 1497 y entre 1502-1503.
• ms.M Realizado en 1500.
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Más otros 2. (Resultado de una sustracción malintencionada, desde los códices ms.A
y ms.B, y que se han conservado independientes, a pesar de haber sido restados de
sus originales.)
• ms. Ashburnham 2038 (Dedicado por entero a la pintura, hojas extraídas del ms.A)
• ms. Ashburnham 2037 (Compuesto de hojas extraídas del ms.B)

En Inglaterra
• Códice Forster I. Realizado en 1505.
• Códice Forster II. Realizado entre 1495-1497.
• Códice Forster III. Realizado entre 1490-1493.
• Códice Arundel 263. Realizado entre 1504-1516.
• Códice Leicester(Posteriormente Hammer). Realizado entre 1504-1506. Adquirido
en 1994 por Bill Gates, por 25 millones de dólares.

En España
• Códice Madrid I. Realizado en 1493.
• Códice Madrid II. Realizado en 1491.

Fuente: Wikipedia