Música textural.

Penderecki y Lutoslawski
A través de este trabajo hemos querido profundizar sobre el concepto de música
textural, centrándonos en dos autores muy importantes dentro de esta música
vanguardista: Penderecki y Lutoslawski. Primero hemos mostrado el concepto de
música textural entendiéndose como una forma de componer por la cual se atiende a sus
atributos sonoros más amplios en lugar de a una acumulación de detalles individuales.
Así, vemos como una de las características básicas de este tipo de composición es el uso
de cluster, es decir, unas bandas homogéneas de notas cercanas y normalmente
cromáticas.

De estos dos compositores, hemos visto como este tipo de composición estará
más presente a lo largo de la vida de Penderecki que de Lutoslawski. Éste último
podríamos decir que se vio envuelto por la indeterminación, tratando técnicas aleatorias.
Su etapa de experimentación con la música textural la vemos a finales de la década de
los 50, dónde trata la melodía de su música en términos de conjuntos cromáticos.1 Un
ejemplo del uso de estas técnicas es su cuarteto de cuerda de 1964, donde las técnicas
aleatorias son usadas para detalles rítmicos y sobre todo para la coordinación del
conjunto dentro de las secciones.

Por otro lado, observando la música de Penderecki presenta un hecho muy

importante que refleja esta música vanguardista que estamos tratando. En su música, su
objetivo principal está concentrado en la textura general y en el efecto tímbrico más que
en los motivos específicos o detalles armónicos, siendo imposible distinguir la melodía
del acompañamiento. Este concepto tan importante se denomina “sonido de masas”, por
el cual no se deben concebir las notas individuales como partes de líneas o armonías,
sino como parte integrante de un todo, de una masa sonora.

Es en la obra de Penderecki Lamentación por las víctimas de Hiroshima donde

más se ve reflejado lo mencionado anteriormente, sirviendo en su tiempo incluso para
definir la música textural. Es importante mencionar algunas de sus rasgos, ya que como
hemos dicho define la música textural:

 Las cuerdas cada instrumento tiene su parte independiente,

permitiendo texturas densas y extremas, dando el concepto mencionado antes
como “sonido de masas”.
 No uso de notación tradicional sino notación gráfica.
 Uso de cuartos de tono.
 Uso de cluster.

Respecto a las fuentes utilizadas para conseguir la información, todas ellas han
sido fuentes bibliográficas. En un primer momento, consultamos el libro La música del
siglo XX de Robert Morgan para tener una idea general de lo que nos íbamos a
encontrar. Aquí nos aporta de qué se trata la música textural, nos da nombres de

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compositores importantes de esta vanguardia y además nos permite saber cómo
Lutoslawski también se introdujo en la música aleatoria. Para conocimiento más
biográfico de los compositores aunque también nos ha aportado rasgos de su técnica
compositiva hemos usado el diccionario New Grove. El libro de Tomas Marco El
pensamiento musical del siglo XX también nos ayudó a situarnos sobre la música
textural y estos dos compositores, aunque de forma bastante breve. La Guía Akal de la
Música ayudó a ampliar la información además de mostrarnos las dos obras por las
cuales Lutoslawski usa técnicas relacionadas con esta música vanguardista: Música
fúnebre para orquesta de cuerda (1958) y Concierto para orquesta (1954). Para conocer
más detalladamente la vida, obra y estilo de Penderecki usamos “Aproximación a la
estética de Penderecki”, artículo perteneciente a la Revista Del Instituto de Investigación
Musicológica: “Carlos Vega”, el cual es bastante exhaustivo y nos presentó suficiente
información del compositor.

Por último mencionar los dos libros usados para profundizar en los análisis de
las obras de ambos compositores y comprender más este tipo de vanguardia fueron
Musical Composition in the Twentieth Century de Arnold Whittal y Anthology of
Twentieth-century music de Robert Morgan.

Bibliografía

ABRAS, Juan. "Aproximación a la estética de Penderecki" Revista del Instituto de

Investigación Musicológica “Carlos Vega” Año XXV, Nº25, 2011

MARCO, Tomás, Pensamiento musical y siglo XX, Madrid: Fundación Autor -

Sociedad General de Autores y Editores 2002 523 pp.

MORGAN, R. La música del siglo XX, Madrid: Akal 1999, 557 pp.

MORGAN, R. Anthology of Twentieth-century music, New York: W.W. Norton, 1966,

452 pp.

SADIE, Stanley, Guía Akal de la Música: Obra completa, Ediciones Akal, 2009 586
pp.

STANLEY, Sadie, TYRRELL, John (eds.) The New Grove Dictionary of Music and
Musicians Grove's Dictionaries, Londres: Macmillan, 2001 647 pp.

WHITTAL, Arnold, Musical Composition in the Twentieth Century, Oxford University

Press, 1999 419 pp.

Realización del trabajo: Mª Isabel Ramos Serrano y Enrique Arjona Olmo