COMO MICKEY MOUSE SE CONVIRTIO EN LA MARCA DE 3000 MILLONES DE DOLARES

PASANDO DE SU PUBLICO TARGET

Disney vende, desde hace décadas, la imagen de Mickey Mouse a los adultos.

Algunos años atrás, Moleskine, el gigante de la papelería que conecta con un nicho hacia loa
adultos, lanzo una edición limitada inspirada en Mickey mouse.

Moleskine, no lanzo campañas de edición limitada solo con el popular ratón de Disney, pero su
uso demuestra que de los 90 años de su aparición en el mercado.

Los contenidos de Mickey Mouse están destinados hacia los infantes (niños), que sería el nicho
natural que devora sus aventuras. El merchandising del ratón esta, sin embargo, destinado
también hacia los adultos.

Cuan Mickey cumplió 90 años, hace prácticamente nada, Disney lanzo una campaña especial la
cual contenía todo tipo de productos, pero estaban más centrados en los adultos. Taschen lanzo
un libro de 150 euros y Marc Jacobs una línea especial de productos.

Si Mickey Mouse ya no era una marca millonaria es gracias a que su valor no está limitado por el
público infantil, lo que a Mickey Mouse lo hizo redundante fueron los adultos.

EL BOLSO DE MICKEY MOUSE DE GUCCI

FastCompany explico, lo que ha hecho Mickey Mouse sea una marca millonaria ha sido el hecho
de que se vende a los adultos. Un bolso Gucci valuado en los 4500$, vestidos etereos, un bolso
de 198$ de kate spade o unos auriculares beats de 300$, todo para adultos dispuestos a pagar
cantidades elevadas por ellos.

Solo el 2018, Mickey Mouse y sus amigos movieron en todo el mundo 3.000 millones de dólares
en ventas de merchandising y productos derivados.

LA IMAGEN DE MARCA DE MICKEY MOUSE PARA ADULTOS

La clave está en varios puntos, como explican en el análisis. De entrada, Disney ha logrado que
el ratón no sea un personaje animado si no que sea visto como un símbolo.

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Incluso Mickey Mouse tiene la neurociencia a su favor: los cambios que recibió Mickey Mouse
durante décadas hicieron que su forma más redonda, hizo que el cerebro adulto reciba de forma
más positiva al personaje, que este más unido con él y lo vea de una manera más entrañable. En
algún lugar del subconsciente Mouse se estará uniendo a la figura de un bebe.

UN TRABAJO DE DECADAS

La cuestión no es nada nueva Disney lleva trabajando la presencia de Mouse en los productos
para adultos. Dos décadas después de su lanzamiento y justo después de la II guerra mundial, los
adultos adquirieron productos de Mickey Mouse.

La razón era porque ellos habían crecido con el personaje, pero también porque lo veían
positivamente luego de la guerra. De hecho, ya durante la II guerra mundial altos mandos pedían
que se pintase los aviones con la figura de Mickey Mouse como una manera de incentivar a los
soldados y subir la moral de los aviadores.

La manera que creció el ratón hizo que sea conocido a nivel mundial y en EE. UU es más conocido
inclusive que santa Claus.

ÚLTIMOS AÑOS

HISTORIA RECIENTE

 En 1955, King Features Syndicate, la empresa distribuidora de las tiras, obligó a los autores
a abandonar las aventuras largas. No ocurrió así en Italia, donde Romano Scarpa continuó
realizándolas, a partir de Topolino e il mistero di Tapioco VI (1956).

 El 18 de noviembre de 1978, a raíz del 50 aniversario, Mickey Mouse se convirtió en el

primer personaje de dibujos animados en obtener una estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood. La estrella se encuentra en el 6925 de Hollywood Boulevard.

 Durante décadas, Mickey ha competido con la estrella de la Warner Bros, Bugs Bunny, por
ser el dibujo animado más popular. Pero en 1988, en uno de los momentos históricos de la
animación, ambos compartieron una escena en la película de Robert Zemeckis ¿Quién
engañó a Roger Rabbit?. Warner y Disney firmaron un acuerdo en el que se especificaba

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 que cada personaje saldría exactamente el mismo tiempo en pantalla, hasta el último
microsegundo.

 Su último cortometraje hasta la fecha ha sido Runaway Brain, estrenado en 1995. En 2004
apareció en un largometraje estrenado directamente en vídeo, llamado Mickey, Donald,
Goofy: The Three Musketeers (Los tres mosqueteros), y en el largo de animación digital,
Mickey's Twice Upon a Christmas. Mickey nunca ha aparecido en un largometraje que no
esté basado en una obra clásica de la literatura universal.

 Aunque las tiras de prensa de Mickey dejaron de aparecer en 1999, el personaje aún se
desarrolla en la revista italiana Topolino gracias a autores como Casty y en nuevas series
como MM Mickey Mouse Mystery Magazine, publicada entre 1999 y 2001.

 Muchos programas de televisión se centran en la figura de Mickey, como los recientes

Mickey Mouse Works (1999—2000), Disney's House of Mouse (2001—2003) y Mickey
Mouse Clubhouse (2006-Presente).

 Mickey fue nombrado el Grand Marshal of the Tournament of Roses Parade, el día de Año
Nuevo de 2005.

EL APRENDIZ DE BRUJO

A finales de los años 1930 Mickey Mouse había perdido popularidad, ya que los gustos del público
se iban decantando cada vez más hacia los largometrajes, hecho que inquietó a Walt Disney. Uno
de los personajes creados para uno de los cortos de Mickey, el Pato Donald (Donald Duck), había
adquirido serie propia, y demostró ser más popular que su compañero el ratón, y, sobre todo, más
rentable. Walt, sin embargo, no estaba dispuesto a deshacerse todavía de su personaje clave, con
lo que ideó un cortometraje especial que se concebiría como la reaparición de Mickey Mouse: El
aprendiz de brujo, que sería totalmente mudo excepto por la música de Paul Dukas, en quien
estaba basado el cortometraje. Los guionistas sugirieron que el protagonista del corto podría ser
Mudito (o Tontín), el enano mudo de la película de Walt Disney Blancanieves y los siete enanitos
(1938), pero Walt insistió en usar a Mickey.

La producción del cortometraje empezó en 1938, cuando Walt coincidió en un restaurante de

Hollywood con el famoso director de orquesta Leopold Stokowski, que se ofreció a grabar la

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música gratis, con lo que reunió un equipo de unos cien músicos de Los Ángeles para tocar y
grabar la banda sonora de los nueve minutos de duración del cortometraje.

El departamento de animación del estudio trabajó en el que era el proyecto más ambicioso del
estudio. El animador Fred Moore rediseñó a Mickey Mouse, otorgándole más peso y volumen, de
acuerdo con la tecnología de la época. También se le añadieron pupilas para dotar a su cara de
mayor expresividad. Todo en la película se hizo prestando especial atención a los detalles y a la
creatividad: los colores, el ritmo, la animación del personaje y de los efectos. El brujo sin nombre
de El aprendiz de brujo fue llamado Yen Sid: Disney deletreado a la inversa.

Todos estos esfuerzos iban a salir muy caros, unos 125 000 dólares, un precio que Walt y, sobre
todo, su hermano y socio, Roy, sabían que no iba compensarse en taquilla. La mayoría de los
cortometrajes de Disney habían costado unos 40 000 dólares, que eran unos 10 000 dólares más
que el presupuesto medio de cualquier corto hecho fuera de los estudios Disney. El cortometraje
más rentable del estudio, Los tres cerditos, había recaudado 60 000 dólares en taquilla. Siguiendo
el consejo de Stokowski, Walt decidió ampliar el cortometraje al estilo de su serie de cortos Silly
Symphonies, pero concebido como un largometraje, formado por varias escenas donde la
animación se combinaba con la música clásica, y donde El aprendiz de brujo sería una de ellas.
Para proveer a la película de una continuidad, Walt reclutó al compositor y crítico musical Deems
Taylor como maestro de ceremonias que introducía y explicaba cada uno de los segmentos.
Stokowski sugirió el título de Fantasía (que literalmente significaba "Una mezcla de temas
familiares con variaciones e interludios"), que pasó a ser finalmente el título definitivo (el título
inicial era The Concert Feature).

Con El aprendiz de brujo casi completo, el resto de la producción de Fantasía se inició a principios
de 1939, prestando la misma atención por el detalle y la cuidada animación en todos los demás
segmentos de la película.

A pesar de que la película se puede considerar un fracaso de Walt Disney, consagró a Mickey
Mouse como uno de los iconos definitivos del estudio, y la imagen de Mickey con el traje de brujo
ha sido durante décadas el emblema de Walt Disney.