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Análisis de Formas Clásicas
Análisis de Formas Clásicas
Introducción
Contexto histórico
Beethoven (1770-1827) escribió los seis cuartetos del Opus 18 entre 1798 y 1800,
fechas que se insertan en el primer período compositivo del artista, período que abarca
hasta 1802 y en el que Beethoven asimilaba el lenguaje musical de su tiempo y trataba
de hallar una voz personal.
Las fuentes de Beethoven son, en primer lugar, Mozart (del que toma la
personalidad de muchas tonalidades, como Do menor y Mi bemol mayor) y después
Haydn (del que fue alumno y del que toma el impulso temático preciso y la modulación
sorpresiva, así como el Fa mayor como tonalidad pastoral). De hecho, estos primeros
cuartetos, también denominados Cuartetos de juventud, deben a Haydn el desarrollo de
motivos y la animación de la textura mediante el contrapunto, aunque la individualidad
de Beethoven es evidente en el carácter de los temas, los frecuentes e inesperados giros
de las frases, las modulaciones anticonvencionales y algunas sutilezas de estructura
formal.
1. Características generales
1.1. La forma
La unidad temática del movimiento viene dada por un único motivo que se repite, varía,
desarrolla y fragmenta (se extraen de él ciertas células) a lo largo de todo el movimiento
y cuya estructura rítmica es también un elemento unitario básico. Estos elementos
(repetición y variación) le confieren coherencia al movimiento. La variación es el
elemento predominante, ya que casi siempre el mismo motivo correspondiente aparece
con variantes rítmicas e interválicas y en contadísimas ocasiones se repite de forma
literal. Esto es característico de este compositor: la variación o modificación del tema
inicial, con lo que adquiere un perfil totalmente nuevo. Una característica importante
que puede percibirse en este movimiento es que cuando se repite un motivo o una célula
en todas las voces de manera simultánea, el movimiento de una de las voces (suele ser
la más grave) se mueve en sentido opuesto u oblicuo.
1.3. La textura
Beethoven utiliza una gran variedad de texturas jugando con la homofonía a cuatro
voces y la polifonía a dos (combinando dos voces cualesquiera de las cuatro, aunque el
tiple suele ser siempre uno de los que llevan la melodía), a tres y a cuatro voces.
Estos cambios casi constantes de textura suelen coincidir con modulaciones o con
exposiciones de material temático nuevo.
Los desplazamientos a nuevos centros tonales suelen hacerse mediante cadencias (sobre
todo cadencias perfectas o semicadencias) o utilizando modulaciones abruptas (en las
que no hay cadencia y la nueva tonalidad entra directamente con un acorde de tónica).
También es muy común la utilización de acordes pivote, es decir, acordes que pueden
pertenecer a dos tonalidades diferentes.
1.4. La instrumentación
La utilización del cuarteto de cuerda por Beethoven evidencia esa pasión por
el mundo clásico que es una de las constantes de la generación del compositor. En
Beethoven predomina lo instrumental sobre lo vocal y todos los instrumentos son
objeto de continuas investigaciones, sobre todo el piano. Los instrumentos de este
cuarteto (dos violines, viola y violonchelo) forman una unidad en la que todos
desarrollan los motivos y las células temáticas, con lo que la melodía va pasando
de una voz a otra, aunque no hay duda de que la voz privilegiada es el violín
primero.
BIBLIOGRAFÍA
Libros y manuales
Otras fuentes